如何評價殭屍叔叔這類香港殭屍電影？

吸血鬼及殭屍電影在西方歷史悠久，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山殭屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「殭屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及殭屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港殭屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。

　

　

　　一、靈幻功夫片開先河

　　在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於殭屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《殭屍復仇》也只是模仿西方殭屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血殭屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的殭屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰殭屍電影！

　　到得80年代初期，以許鞍華、余允抗、于仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧、個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。

　　低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將殭屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的殭屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血殭屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍殭屍片的高手設計殭屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血殭屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。

　　恰在這時，于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰殭屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港殭屍片中具有開創意義的經典之作《殭屍先生》(劉觀偉執導)。

　　

　　二、《殭屍先生》成濫觴

　　「香港的殭屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《殭屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關係、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「殭屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制殭屍的民俗傳奇手法都被《殭屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。

　　殭屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足併攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避殭屍，這也是《殭屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中殭屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變殭屍仍然受到西方吸血鬼及殭屍片的啟發。

　　另外，《殭屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「殭屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《殭屍先生》以及以後的同類影片中也都有殭屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的殭屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片範疇，只不過可以獨立成章罷了。

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