如何看待楊洋的演技？

先說明幾個觀點：

1、反對「美顏即正義」，同時反對顏值高就一定沒演技，反對顏值低就說演技好

2、官方海報、精修劇照都不能說明作品中的實際水平。以下所有圖片均為【親自視頻截圖】，無藝術照，無修圖，無濾鏡

一個演員最怕的大概就是不管演誰都一個樣子，或者不管演誰都在演自己。這是不少年輕演員被詬病的地方。而楊洋最吸引我的是他針對不同角色性格的細節處理，至今演過的角色里沒有任何一個會讓人串戲。

《紅樓夢》賈寶玉。

聽到迎春哭訴如何被孫紹祖虐待，詫異之餘眼中滿是憐惜接受賈政的訓話凝視著講琴的黛玉，小心翼翼的心動在著魔狀態下，對黛玉說「我是為林姑娘病的。」但比較上一圖面對父母時的傻笑則多一分含蓄的溫柔對比一下清醒狀態下與黛玉互證心意時的微笑：「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」同樣是對黛玉表白，丟玉時笑容比較傻，眼神不對焦。清醒時眼神明亮，眉毛抬起，目光清晰地落在黛玉身上，笑容更暖，身體微微前傾，表示字字真心。

大婚得知被騙，黛玉已死後哭昏過去。（李導演說拍這一段時，楊洋真的哭暈過去了）一個人對著窗外吹蒲公英，喃喃道「林妹妹還盡了淚，我卻如何還清我的債呢？」

《飲食男女》少年士哲

從賈寶玉穿越到這個鄉鎮小伙是不是也毫無違和感

這部電影里楊洋只是不到5分鐘的客串，但這一段表演實在太有爆發力了！這種感染力不僅來自於他的表情，肢體動作也是表現力的重點。

士哲年輕時被抓壯丁，多年後重回故土，家破人亡，戀人生死未卜的絕望讓他在雨中嘶吼，在嘶吼的同時還有身體左右擺動表現不甘心和憤恨。倒在地上時頭側過去，手指揪著頭髮，手掌壓在眼睛上方，左手攥著泥水中的雜草，並且四肢沒有舒展，雙腿蜷曲繃緊。這一系列的動作我之所以會注意到是因為實在是太自然、太下意識了，符合一個人崩潰時的動作，並不只是平躺在地上哭喊而已。若非是導演細心點撥，只能說他絕對是入戲之後真哭，哭到這種程度才能把肢體動作也呈現得如此到位。

《終極征服》白念生。

目睹師父遇害，滿心悲憤，卻沒能力報仇

被日本人發現他身上有關寶藏的線索，遭到拷打。這個鏡頭一閃而過，我暫停了好多次才截到。

這個笑容吸引我注意的地方是它和上面寶玉的微笑完全不同。念生的微笑更有一種作為男人表達「放心吧我會平安回來」的安撫力，乾淨明朗，眼角彎彎流露寵溺，後背挺直體現自信

《終極征服》和《少年四大名捕》里，楊洋的角色都有很多打戲。區別在於，《終極征服》里的白念生是個民國背景下被收養長大的江湖小子，無依無靠，備受欺凌，又身負國讎家恨，打起架來屬於不要命的類型，而《少四》里的無情屬於神侯府里的高富帥，沒有其他顧慮，只需一心維護著他心中高尚的正義，與壞人交手時也決不會失了風範。楊洋不僅動作戲盡量親身上陣，面部表情也因角色的不同而有相應的變化。

白念生的打戲（都是一晃而過，回放十來次才截到）：眼神有攻擊性，下頜緊張，表情猙獰，一個全部注意力在於把對方打倒的拚命三郎

無情的打戲：古裝戲動作要流暢利落，帶有儀式感。尤其作為正道人物，表情嚴肅但不失分寸，嘴唇緊閉絕不張口，彷彿有一種「名門正派」的形象枷鎖

順便提一下其他角色的打戲：

偏執的小軍官占士吳，在打戲部分已經是陰謀敗露，幾近癲狂，招招狠毒能看出楊洋對各個角色的打戲有不同的演繹角度，那麼我來大膽猜測一下，《武動乾坤》里的這一幕動作：肩膀聳起過高，不符合施力的最佳角度，眼神暴戾。應該是遇到冤屈，又只能用野路子硬拼，習得正規章法後絕不會出現如此動作。《左耳》許弋。

初期作為眾人眼中的模範生，被女生公開表白時，更多的是難堪而不是驚喜：初吻被騙走了！慌忙跑開！這個跑步的動作絕對是本片一大亮點！低著頭，慌亂地抓著書包帶，步伐僵硬，步幅小，肩膀扭動幅度卻大。大寫的羞澀二字後期渣化，賭錢欠債被人毆打。前幾次看的時候完全沒注意到他蜷在地上時的表情，因為實在太快，根本沒人注意。當我看到這個「無能的敗家子」表情的時候，真的很佩服他的認真....妹子跑出來說：「我替他還！我替他還！」許弋聽罷立刻小人得志抓到稻草一樣爬起來，一把摟過妹子，對幾個打手喊「聽到沒有！我妹妹幫我還！」這副嘴臉真的好欠打！前期的乖學生青澀，拘謹，表情收斂且細微。遭到女生挑逗時一臉無辜，會低頭抿嘴，抓緊書包帶，甚至還有點內八（這細節我也是服了）。就連看手錶也是慢悠悠一板一眼，整個人處在一個綳著的狀態。

而後期變渣之後整個狀態頹下來了。動作細節都變得隨意，後背不再挺直，走路時會插口袋，腦袋會隨步伐輕微一晃一晃，眉眼更是輕佻許多，煩躁地撥開妹子的手時掄胳膊的動作幅度大且輕浮。再具體地說，就是甩完胳膊後由於慣性手會再擺動一下。這些細節使前後期氣質判若兩人，十五分鐘的戲份絕對意猶未盡。

若白出身貧寒，天資平平，卻不得不擔起大師兄的職責。這個人物的壓力很大，不是高冷，而是嚴肅，一直不自信，所以選擇板起面孔硬撐起領導者形象。即使沒有台詞的鏡頭，若白也總給我一種壓抑著憤怒的感覺，在與自己較勁，在恨自己拿不到冠軍。這個角色最打動人的時刻一定是兩點，一是當他撐不住壓力頹然倒下，二是當他偶爾忘記那些重擔，露出久違的少年面孔。

肖奈，一部輕鬆甜劇里的全能學霸男神。氣質雖然生人勿近，但沒有若白的壓力和張起靈的宿命，角色狀態最為自信舒張，有時流露出年少成名的得意感和一些腹黑的小情趣。長得好看的人很多，像水墨畫的人不多。

張起靈，不用介紹。神秘，沉默，招招致命。是男神，但你看著他也只敢沉默，不敢像看見肖奈一樣衝上去花痴。

年輕演員想要掙得對演技的認可，其實有捷徑可循，簡單粗暴一個字：慘。例如自幼流浪，沉冤難雪，遍體鱗傷，慷慨赴死，都有人設加持。一個男神「蘇」的秘訣就是：強大，隱忍，童年不幸，要讓觀眾既花痴又心疼。張起靈也偏向這種類型。所以肖奈很不討巧，因為這個人物沒有痛苦。然而微微這部劇最讓人眼前一亮的地方，就是（雖然僅僅主線cp）脫離了製造誤會推動情節的狗血模式，更像是良性的共同成長路線。男女主一直信任彼此，男主也並沒有承包一切，遇到一般的麻煩不會替女主擺平，而是在旁陪伴，由她自己處理好。

我對他的前景非常看好，因為資質太突出，可塑性太強。這一生中既演過賈寶玉，又演過張起靈的人，也是沒誰了。

他的氣質總結起來就是：能文能武，宜古宜今，亦正亦邪。

如果把一個人面無表情放空時的樣子叫做基礎表情，那麼楊洋的基礎表情是很清冷很有距離感的。有的男演員基礎表情就自帶風流不羈，有的不怒自威，有的有灼人的荷爾蒙。而楊洋整體氣質乾淨，清淡，沒有攻擊性，等待著嘗試無數種色彩和香料的調和，還會在不同的光影角度下探尋更多的可能性。現在閱歷尚淺，還沒有達到收放自如，隨心所欲。但我再大膽猜測一下，很久很久之後，在無數形形色色的歷練後，他未來最戳人的角色，還是會出自最簡單的造型。

關於偶像包袱呢，很顯然，從來沒有過。他一直是個可以跪在泥里爬，可以一腳踢到臉上的演員。

截了這些圖，並不是想說楊洋演技有多好。對於真心喜歡錶演的人，我們的評價標準當然不應該因一時風氣而降低，還是應該怎麼嚴格怎麼來。楊洋目前的這些角色，有點像是為初級的演技考核交上了一份答卷。說是初級，因為情緒傳達方式雖然有劇烈有含蓄，但情緒本身還是比較直白單一，怦然心動，快意恩仇，夠過癮不夠深邃。能夠窺得幾分熱血赤誠，幾分水墨風骨，幾分身不由己，但還是給我淺嘗輒止的感覺。過了初級這關，接下來可以開始挑戰更複雜，更走內心戲的角色。

個人理解，好的演技首先要有爆發力，能把情緒準確地渲染給觀眾，尤其需要張弛有度。過於放的話就像打戲時表情猙獰，反而讓觀眾發笑；過於收則不夠抓人。真正的演技不在於一顰一笑一瞬間，而在於角色整體的氣質形象，往人物性格和命運的深處走，挖掘越來越細密的層次感。一個成功的角色，應該是無法用簡短几個詞形容出來的。當一個角色足夠立體，演員演繹得足夠戳心，就到了角色的名字超越所有形容詞，永遠留在觀眾心裡的時候。

但話說回來，表現力強的一雙眼睛，神情里往往有歷經世事的疲憊，再去找回依然熱愛生活的赤子之心。我還不想從他的眼睛裡看到疲憊，不管是不是演的。我不期望任何年輕演員為了爭取觀眾認可而追求顛覆形象。雖然不少人嫌棄偶像劇，我卻覺得這說明太缺少真正高質量的偶像劇了。我不但希望更多優質國產劇出現，還希望國產劇儘快走出國門，開始向海外輸出，而現代偶像劇或純愛劇，正是最容易推廣的劇種。

從楊洋時隔九年再跳《蒲公英》，動作剪影竟然能和九年前重合這一點，我已經完全放心他對自己的要求，也從來不去關心他下一部角色是什麼。什麼年齡就做什麼年齡的事，正值年少，即使再演幾部偶像劇也沒什麼，不必過早追求成熟滄桑的角色，觀眾是既需要紅酒也需要白月光的。那些閱歷和沉澱早晚會有，而且可供演員醞釀的年限也比較久。但少年意氣一旦失去就不會再有，能定格在作品裡，觀眾也是幸運的。

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