電影反轉人生的導演背景？

伍士賢其人出生台灣，長在美國，少年求學於美國華盛頓大學電影藝術系，大三轉入北京電影學院導演系，本人可以貼上十多年「混跡」在皇城根下的「老美」和中國通的標籤。2001年自編自導《車四十四》斬獲第58屆威尼斯國際電影節評委會獎、2002年聖丹斯國際電影節特別表揚獎等多項國際電影獎項，令其在大陸電影圈聲名鵲起。2005年自編自導《獨自等待》是當年中國各重量級電影獎項炙手可熱的「大熱門」，這部片子亦是大陸文青兒心目中青春愛情片的聖典。縱觀伍士賢的電影創作，明確存在著兩個特點：

其一，慢耕細作的創作方式。從2001年到2017年，伍士賢總共做了四部作品。2001年的《車四十四》、2005年的《獨自等待、2011年的《形影不離》和今年這部《反轉人生》，除卻《反轉人生》的劇本創作部分是與麥弘文合作，余者均是伍士賢本人包攬編劇、導演的創作工作，徐徐圖之，細細為之，「上劇本，給作品，劇本是征服演員的第一要義」，有媒體報道《發轉人生》劇本創作期長達三年。正是這種「農耕」式的創作策略令此四部影片成為伍士賢的「作品」，而非向工業流水線品質靠攏的」產品」。

其二，「西學為用、中學為體」的創作思路，堪稱伍士賢電影的招牌，拿著好萊塢原汁原味的類型片法則和形式，裝入當代中國本土現實，包括時代、社會和人。《車四十四》取材真實事件，用公路片的架構完成匪徒強姦女司機的暴力衝突，以平實、簡練的稜鏡透視社會現實，在樸實的紀錄格調中生髮道德反思。《獨自等待》雖直取北京青年，但劇本設計的人物關係和架構是純粹teenfilm式的，一個不靠譜的校花或女神形象的女二，一個擁有少年青澀內心的男主，一個平實無華、默默陪伴的女主真愛，男主一番撲騰、折騰、磨難之後意識到真愛的位置，因此走入成長後的另一人生階段。

《獨自等待》的可貴全在於人物的真實的氣質和境遇，夏雨演活了半成熟的老北京衚衕味兒荷爾蒙的偏執「賤文青」，表述著那個年代都市青年對於愛情有點幻想派的理想主義意淫，遇到劉榮歷劫式的情感體驗，腦子裡的天馬行空讓他們一度分不清哪裡是現實哪裡是夢境，《獨自等待》帶著點譏誚和旁觀的調調，描繪出京城小青年的戀愛悲喜實錄，生活真實得恍如隔壁，情緒細膩得如你我青春期時的內心，動人得一塌糊塗。

《形影不離》用盡好萊塢長盛不衰的心理驚悚類型，以「精分」為懸疑點，調入黑色幽默，曾被譽為中國式的cult片。它講的故事卻不是架空的，《形影不離》的主人公是生活在京城中苦苦掙扎的一名小屌絲，房貸與車貸雙重重壓著，愛情面臨歷經平淡之後的自然解體，工作走到雙輸的分叉口——要麼丟掉工作，要麼付出道德代價，「精分」的男主濃縮為今日之中國之大城市中青壯年一代逼真的隱喻。

在當代華語電影創作中，伍士賢的作品氣質獨特，以他旁觀者冷靜的目光，以帶點善意譏誚的姿態，用純熟的好萊塢類型技法，扎入中國都市青年生活的內里，發掘出他並不熟悉文化土壤的時代真容，別有一番風格特質。同樣是「拿來主義」，不同於本土導演屢屢將類型片的形式進行本土式的加工，伍士賢異質特性在於他的西學東漸和中國本土化的進程不在形式，而在對中國社會、中國人、中國文化、中國時代步步深入辟里。