沒拿到奧斯卡獎就得Flop？笑話，能入圍的原創歌曲都是你想像不到的牛！
每一首好的電影主題曲都是一部電影的靈魂的縮影，抽象的旋律和具象的歌詞共同高度概括齣電影的總體基調和精神要義。所以，電影主題曲與電影本身是兩個相輔相成的存在，對主題曲的喜愛能吸引大眾走進影院觀看電影，電影內容也能賦予主題曲更深層次的思想內涵，而電影的熱映更能使主題曲廣為流傳。
而今年奧斯卡入圍的5首歌曲與往屆相比，又有著明顯的多元化轉變。獲獎的是帶有墨西哥異域風情的《Remember Me》，再次表現出了奧斯卡對各民族元素的包容性。其他入圍的包括具有些許迷幻色彩的獨立民謠《Mystery of Love》，還有兩首不同的黑人音樂風格、都在反對種族歧視的歌曲《Mighty River》和《Stand Up For Something》，最後是極度流行化的、宣揚自我認同的《This Is Me》。而《尋夢環遊記》歌曲作者羅伯特·洛佩茲在領獎時也說，「希望大家看看我們這一單元的提名者，男女各佔一半，我們代表了性別平等」。
從第7屆奧斯卡設立最佳電影原創歌曲獎至今，奧斯卡已經評選出了84首最佳原創歌曲，然而，我們能細數的電影金曲卻遠不止這些，《放牛班的春天》《Begin Again》《歌劇魅影》《芝加哥》……這些耳熟能詳的電影歌曲在當時也只是獲得提名卻未能獲獎。因此，其實只要是入圍了奧斯卡獎的最佳原創歌曲，都已經是可圈可點的電影金曲了。
首先附上本屆奧斯卡最佳原創歌曲入圍曲目歌單：
QQ音樂-第90屆奧斯卡最佳原創歌曲入圍歌單最佳電影原創歌曲獎：電影《尋夢環遊記》-歌曲《Remember Me》
去年大熱的現象級音樂動畫電影《尋夢環遊記》讓每個看過的人都為之動容。它一反人們對死亡陰森恐怖的固有認知，打造出了一個繁華、夢幻、其樂融融的「亡靈世界」，這不僅是因為它本身就是一個題材溫馨的動畫電影，更是表達出了墨西哥人對死亡的積極開放的認識，而這樣的對故去親人生活的世界想像，也是對懷念故人的生者的慰藉。
《Remember Me》在片中反覆出現，成為了貫穿全片的重要線索，它是「歌神」德拉庫斯的代表作，也是「高祖父」埃克托思念女兒的自作曲，更是喚起「曾祖母」記憶、埃克託命運獲得轉機的鑰匙。作為一部音樂電影，導演用這首歌串起了整部影片關於親情的主旨，也串起了電影與觀眾之間的情感聯結。朗朗上口的旋律加上些許憂傷卻充滿撫慰的歌詞，沒有誰不會因為這部電影而愛上這首歌曲。它可以算是當之無愧的「主題曲」了。
而這首歌曲的作者，其實就是大名鼎頂的《冰雪奇緣》原創歌曲的作者羅伯特·洛佩茲和克里斯蒂安·安德森-洛佩茲夫婦。他們倆由音樂結緣，後來一起為迪士尼進行音樂創作，妻子作詞，丈夫譜曲。雖然他們都不是音樂專業出身，但最終都投身到了音樂事業中，丈夫羅伯特·洛佩茲更是從大學時代開始，就認定了自己要進入音樂劇寫作的行業發展。
兩次獲得奧斯卡最佳原創歌曲這項至高榮譽，離不開他們對音樂創作的的精益求精。對歌曲風格深入地研究，對歌曲創作的投入，與電影創作團隊反覆地開會、探討劇情，盡其所能保證歌曲與劇情的貼合……他們的不懈努力使他們創作出了《Remember Me》這麼原汁原味的墨西哥風格歌曲，當年也正是因為他們在電影歌曲創作過程中對故事人物心理的揣摩和建議，才有了後來《冰雪奇緣》全新的人物設計和劇情走向。
電影《請以你的名字呼喚我》-歌曲《Mystery of Love》
《請以你的名字呼喚我》是去年大火且評價超高的一部LGBT題材電影，在豆瓣的2017年度榜單上僅次於《摔跤吧！爸爸》，爛番茄新鮮度高達96%。義大利導演用細膩柔和的、生活化的表現手法，展現了義大利北部夏季明媚的陽光、蔥鬱的樹林、清冽的河流、鮮嫩欲滴的杏子、鄉村老別墅里閑適卻充滿智慧氣息的生活，以及在這一切環繞下，美國青年奧利弗與義大利少年艾里奧衝破年齡和性別的無疾而終的愛情。
Sufjan Stevens的音樂與這部電影格外地相配。《Mystery of Love》在影片中出現得很短暫，正是奧利弗離開義大利前，兩人第一次也是最後一次結伴出遊的橋段中。他們的大巴車行駛在蜿蜒曲折、落滿樹蔭的盤山土路上；他們倆肆無忌憚地山間無人的的草地上奔跑追逐，互相用自己的名字大聲地呼喊對方，一遍又一遍；不遠處，洶湧地瀑布傾瀉而下，就如同此刻他們噴薄而出的情感，但這份情感也終將成為Mystery of Love。
Sufjan Stevens是一個「奇才」甚至「怪才」，他的音樂向來具有非常鮮明的個人色彩。他是一個「多樂器音樂家」，同時非常喜歡琢磨各種音色和音樂形式，所以他的音樂經常給人一種光怪陸離、天馬行空的感覺。但他的音樂又極具畫面感，使人在看似平淡的演繹中感受到非常強烈的情感表達。吉他、曼托琴、班卓琴明快的快節奏彈撥在簡練的編曲鋪陳、電子音色、自然界聲音採樣的襯托下，常常散發出「午後陽光」的氣味；再結合他略帶氣聲的冷靜又羸弱的唱腔、對人聲的細微的電音化處理，則總能使人感受到一種「明朗的憂鬱」。
或許正是由於他的個人風格，使很多電影、電視劇都喜歡引用他的音樂，但他的音樂尤其適用於諸如《請以你的名字呼喚我》這類非常生活化、非常寫實、哀而不傷、最好再帶有點清新的自然風光的文藝電影，他音樂里「明朗的憂鬱」氣質，會為電影渲染上更加特別的質感。
電影《馬歇爾》-歌曲《Stand Up For Something》
《馬歇爾》是一部現實主義題材的人物傳記電影，或者可以說是一部嚴肅的司法懸疑片。影片圍繞著美國聯邦最高法院第一位黑人律師瑟古德·馬歇爾在1941年辯護的一樁黑人司機被指控強姦並企圖殺害白人女僱主的案件展開。彼時的馬歇爾在為NAACP（全國有色人種協進會）工作，職責是為那些僅因膚色而被起訴的無辜黑人辯護。他在這個案件中，與一名白人猶太律師山姆緊密協作，共同查清案件真像，使黑人司機沉冤得雪。
在這部影片中， 「種族歧視」無疑是最中心的思想。雖然那時美國禁止種族歧視的法案已經頒發，但種族歧視依然存在，即便許多人已經暗自消除了偏見，可主流大眾和媒體仍舊以有色眼光看待黑人群體，需要有人站出來捍衛黑人的尊嚴。而在遙遠的歐洲，猶太人正在受到納粹法西斯的迫害，因此，原本怯懦的山姆，在馬歇爾的不斷影響以及對遠方同胞慘遭迫害的憤慨下，也最終堅定地完成了辯護，並且踏上了倡導公民權利的道路。
基於這個題材的嚴肅性和全片的基調，這部影片對於音樂的運用顯得十分克制。雖然可以聽出運用了許多黑人音樂風格，但大都是無歌詞音樂用以渲染氣氛，主題曲《Stand Up For Something》更是到了影片結尾字幕交代人物事迹時，才作為背景音樂出現。
然而，即便如此，這首歌曲卻依然能讓看完整個故事的觀眾產生強烈的共鳴，簡直振聾發聵，讓人熱血沸騰。曾經登上過格萊美舞台的黑人女歌手Andra Day用純正的黑人唱腔演繹了這首R&B歌曲。她的聲音鏗鏘有力，每句歌詞都飽滿而堅定，加上不緊不慢、頓挫有力的節奏，讓歌曲充滿了無所畏懼的正能量和強大的感召力。歌曲中間，曾在2015年憑藉歌曲《Glory》獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎的黑人說唱歌手Common穿插了一段說唱，更是使這首歌充滿了濃濃的黑人音樂味道。
這首歌曲的另外兩位作者也是響噹噹的人物——Diane Warren和Kyle Townsend。前者早已是享譽全球的女歌曲作者，曾經有9首歌曲登上Billboard第一位，32首進入前十，更獲得過格萊美獎、艾美獎、金球獎、Billboard音樂獎年度歌曲作者和9次奧斯卡獎提名，和她合作過的一線歌手數不勝數。Kyle Townsend也曾經獲得過3次格萊美獎提名，並為很多一線大咖製作過歌曲。
電影《泥土之界》-歌曲《Mighty River》
《泥土之界》雖然與《馬歇爾》一樣，是種族歧視的題材，但相比於《馬歇爾》充滿希望的結尾，《泥土之界》卻是一部沉重的悲劇。
它更加深入地結合了二戰的大時代背景，讓黑人和白人二戰的戰場上並肩作戰，戰爭的殘酷使他們經歷了先進思想的洗禮，賦予了他們平等的觀念。然而，當戰後一位黑人士兵榮澤爾和白人士兵傑米再次回到美國南部的家鄉，他們不得不再次面對膚色之間的鴻溝，榮澤爾再次被剝奪了曾經戰場上的尊嚴，這種嘗到過「得到」的滋味再被「奪去」，無疑是比「從未獲得而奮力爭取」來得更加痛苦的。而傑米希望轉變這一切，卻面對自己丑陋的親人，根本無力回天。最終，傑米殺死了自己的腐朽的父親，而榮澤爾被3K黨割去了舌頭。他們在鴻溝中種下的友誼的種子，勢必只能痛苦地生長，正如影片結尾說的「寂靜而潰敗，壓抑，恐懼，畸形，需要有個超人來戰勝它」，但事實總是那麼令人絕望。
全片雖然翻滾著濃烈的情緒，但表面上卻平淡如水，在這種色彩下的電影主題曲，必然無法像《馬歇爾》的《Stand Up For Something》那樣昂揚奮進，相反的，暗藏著衝突、壓抑、掙扎的影片，更需要聖潔溫柔的聲音來撫慰。《Mighty River》就帶有當時黑人南方福音歌的影子，在柔和與緩慢的旋律中不斷推進，複雜的和音和擊掌傳統等黑人福音歌常用的表現手法也得到充分運用，充滿了發自靈魂的呼喊，吟唱著對愛和平等的渴望。
電影《馬戲之王》-歌曲《This Is Me》
這是一部去年爭議巨大的電影，評論界一片叫罵之聲，但在北美票房卻在一開始的慘淡之後突然「逆襲」，創造了票房奇蹟。
對它的詬病主要來源於兩個方面。一個是題材上選用的就是在美國具有很大爭議的「馬戲團之父」 P. T. 巴納姆。他在美國創造了世界上第一台「怪人秀」，四處搜尋畸形人進行表演供人取樂，並利用強大的營銷攻勢宣傳自己的表演。他對畸形人的壓榨和歧視以及他自身的種種作為，可謂「臭名昭著」，而在電影中，他被洗白式的刻畫，使他變成了一個富有創造力的、白手起家的「創業者」，實在難以服眾。
而另一個方面則是劇情上刻意忽略了許多現實存在的社會問題，對許多可以展開批判的問題卻一帶而過，使全片都處在十分「正確」的價值觀中，過於理想主義，也缺乏深度。
但從歌舞的角度來說，該片是成功的。相對於歌舞片沉寂了許久之後再次試水的《愛樂之城》，有時被詬病劇情與歌舞結合較為生硬，演員舞蹈生澀，唱功不足等問題，《馬戲之王》則把歌舞做到了極致——大場面但卻細節精緻的歌舞表演、演員們「舞技在線」「唱功在線」，且歌曲不光是單一場景的舞蹈，而是場景能在舞蹈中不斷切換，甚至能起到交代次要情節的發展、或者是深度刻畫人物關係變化的作用，每首歌曲都與劇情發展完美契合。
作為該片主題曲的《This Is Me》，出現在眾多畸形人希望參加上流宴會卻被趕出來後的情節中，表達了眾多畸形人渴望接受自我，也渴望被社會接受的態度。演唱者就是在片中扮演「鬍子女」的歌手Keala Settle。雖然這首歌曲作為講述白手起家的巴納特實現夢想的電影的主題曲有些奇怪，但這首歌依然傳遞出了滿滿正能量。
而該片的歌曲作者Justin Paul和Benj Pasek卻是一對非常年輕的搭檔，都是85年出生，卻已是非常出色的音樂劇作家。他們從大學時就是一對好兄弟，並一起攜手走上音樂劇創作的道路。他們共同創作的音樂劇《致埃文漢森》獲得過托尼獎最佳音樂劇獎，原聲帶一上線就空降Billboard第八位。而他們最出名的作品就是為上一屆奧斯卡最佳原創歌曲《愛樂之城》的主題曲《City of Stars》填詞，這也讓他們走上了為電影創作歌曲的道路。
經過了這樣的盤點，你會發現，每一首入圍歌曲的都各有千秋，換做我是奧斯卡評委，估計會患上選擇恐懼症吧。無論是貫穿全片的《Remember Me》，還是只在結尾響起的《Stand Up For Something》，無一不完美貼合影片，每一首都是影片的高度概括，讓人們在離開影院之後，仍然能通過短短几分鐘的歌曲，反覆回味著電影的情節，這也就是電影主題曲的奧義所在。什麼都不說了，就著這幾首歌曲，我要再去把每部電影好好擼一遍！
作者：小悠Little-U
微信公眾號：聽音樂人（ID：music-listener）
原創文章，未經作者授權禁止轉載。
推薦閱讀：