《我是歌手3》里最精彩的表演有哪幾個？

Top６：《Don"t break my heart》——胡彥斌 胡彥斌改編華語經典，會不符合很多聽眾的聽覺習慣，因為華語經典往往都是歌詞>曲子>演唱>編曲，跟胡彥斌的理念正好南轅北轍，胡彥斌是編曲>演唱>曲子>歌詞，無論是《味道》、《你的背包》還是《原來你什麼都不想要》、甚至是《山丘》，都是如此。但是他改編的黑豹的這首卻很合適，黑豹的是那個年代的流行搖滾，胡彥斌的是這個時代的流行搖滾，他做了一個二十年的平移，同時在整體氣質上，黑豹的歐美化與胡彥斌是匹配的，樂隊當初的理想主義色彩，在胡彥斌的這個編曲里，更是平移為這個時代的溫暖、變化、傷感與振奮，聽起來時尚大膽且不落俗套。

Top５：《冬天裡的一把火》——張靚穎 這是張靚穎在歌手3上最好的表演，比《桑巴舞》、《生如夏花》要渾然一體，比《離歌》、《Bang Bang》要力所能及，比《餓狼傳說》要意味深長。這個表演的精華就在於取樣，她把一首中文舞曲的經典放在了世界流行音樂史的大脈絡中來看。從開頭的「Hey Mr.DJ」到後段的「Get Your Groove」到整首的編曲風格都麥當娜味兒十足，是一個對麥當娜致敬的表演。前奏是ABBA的《Gimme*3》，同時這是麥當娜的《Hung Up》的前奏，又是費翔《惱人的秋風》的前奏，於是它生出了三條線：一是ABBA與麥當娜的淵源，二是ABBA與費翔的淵源，三是張靚穎對麥當娜的致敬。所以這個表演有經典的色澤，有新潮與復古結合的另類「土嗨」，還有張靚穎的野心的呈現。

Top４：《莫尼山》——韓紅 韓紅在歌手3上的一系列具有「民族元素」的改編，充分顯示出了她資歷深、人脈廣、以及有錢的三個特點。這類作品分為兩類，一類是不改變作品原有的涵義，只在精細度及工藝品質上下功夫，比如《天路》、《一杯美酒》以及這首《莫尼山》；第二類是加入更多現代化的手段、臆想型的元素，賦予作品一種新的內涵及體驗，比如《故鄉的雲》、《橄欖樹》、《回到拉薩》。第二類作品的編曲，她似乎想突破原作的情感、或者是在原作「點到為止」的層面上繼續往下深入，比如《故鄉的雲》硬是用龐大的民樂陣容將思鄉情拉到了衣錦還鄉、金鼓喧闐的氛圍里，《橄欖樹》的凱特爾元素也似乎更符合三毛的的原詞「夢中的小毛驢」的那種野性又奇異的流浪感，《回到拉薩》的法號的加入更是將漢人對拉薩的臆想具象化為有史詩感的穿越畫面。但是最大的問題還是韓紅的演唱，她思路的單一、表達的單純還是撐不起多重意義的編曲，這樣的編曲思路對歌手的要求是非常高的，要有「話裡有話」的多關語能力，但韓紅的演唱是直白的、坦率的，坦率到有時甚至淺薄了，《故鄉的雲》的某些處你猛然以為她在唱「少年壯志不言愁」、《橄欖樹》的結尾又像流浪到了一座座山川相連上，所以用排除法，基本上沒有問題的，就是《莫尼山》了。

Top３：《左右手》——陳潔儀 這是離唱片最近的一個表演，《歌手3》上各個劍拔弩張，每個人都不像自己了，或者說多數都擺出了一幅超過其真實水準的假象。但像陳潔儀這種沒有野心、沒有虛榮心、沒有藝術自卑心的演唱，你只需放鬆精神遵循你的耳朵便可以體會到她的美，這個表演用我之前的話來說，就是給了其它歌手三點忠告：不要欲求精緻而弄成了粗陋的東西，不要欲求內涵而弄成了淺薄的東西，不要欲求光環而處心積慮成了輸不起的東西。她把張揚的部分收斂、把私密的部分做到充滿人情味，歸結起來就是氣質。

Top２：《暗香》——鄭淳元 如果不是普通話的原因，這個表演會更好。他的立意是很高的，整個編曲，凄絕哀婉、突緩突急，營造的是中國古典悲劇式的氛圍，那是種戲台上可瞻仰的大悲喜，虞姬霸王式的可歌可泣，不是擺不上檯面的蠅營狗苟。事實上，張靚穎的《離歌》所追求的藝術效果也是如此，鄭淳元最後突然的悲喊，張靚穎在配樂全靜止中突然拉長撕裂的高音，就像一齣戲的謝幕或者某一段落的收尾，有一種古典悲劇的儀式感。當然，鄭淳元在這首歌里用到的二胡比張靚穎的效果要好得多，主要是他的聲音在高音處有弦樂感，與二胡非常匹配，編曲、演唱、歌手的氣質與人格是否能渾然一體往往能體現出歌手的品位及格調。

Top１：《魚鳥之戀》——崔健、譚維維 這首歌拉高了《我是歌手3》的音樂品味，是這個舞台上極其少見的西方搖滾類型，一首Psychedelic/Garage Rock，這不是無控制力的玩票之作，不是掛羊頭賣狗肉的把戲，不是獵奇式的嘗試，它的歌詞大膽且隱晦，表達赤裸卻深刻。譚維維在混了搖滾圈之後，熏出了點現代民謠跟先鋒藝人的氣質，這對她的藝術形象是一個極大的彌補。只是對於這首歌來說，崔健輕描淡寫、語焉不詳的唱腔展示出了他強大的主導力，譚維維在這裡更像一個藝術家的人聲工具，就像龔琳娜一樣，她身上的強大可能有一半不是她的，所以這首歌應放在這個位置。