猩球崛起和人猿星球有什麼不一樣？

《人猿星球》（1968版）在中國屬於比較小眾的片子，但它在好萊塢卻是高居經典殿堂前列的科幻名作。在無利不起早的片商和挑剔的觀眾雙重夾擊下，當時並不算主流的科幻片領域中，它能夠在68年到73年連拍五部，還要早於後來的星球大戰三部曲和8、90年代才成形的星際迷航系列電影。

這部電影的魅力除了公認的反烏托邦和那個堪稱影史最出人意料的結尾之外，應該還有一種奇特的代換感：人類社會中司空見慣的一些語言、習慣和行為，移植到猩猩群體中後，錯位感所帶來的荒謬成為很吸引人的看點。當看著猩猩中的學霸、兵痞、官僚們像模像樣地維持著社會運轉，人類反而成為實驗動物、低等野獸時，觀眾會非常好奇地跟隨情節走下去，也會很有動力了解這樣一種逆轉是如何發生的。

所以在第一部大獲成功後，《人猿星球》

人猿星球

又連拍四部，第二部講述殘存人類與猩猩的決戰，第三部則以時光旅行解釋了猿族領袖凱撒的誕生，第四部講述凱撒帶領猿族起來反抗人類暴政，第五部講述凱撒本欲與人類和平共處，形勢卻在猿族激進分子的推動下變得不可收拾，終至爆發惡戰，情節又與第一部接續。這五部中，第一部直接進入影史的科幻十強殿堂，第三部編劇巧妙，第二部接續了第一部餘威；第四五部則失之平淡。儘管如此，僅僅第一部就已經為整個故事贏得了一代代的鐵粉了。

個體表演基礎上的史詩演繹

所以在二十世紀福斯公司重啟這個系列後，直接選擇從第四部開始整個故事，順序講述從凱撒誕生到猿族統治地球的全過程。即《猩球崛起》。而剛剛在大陸上映的《猩球崛起2：黎明之戰》，則對應原系列第五部的設定。

老版《人猿星球》著眼於整個社會的變遷與矛盾衝突，基本算是群戲，主要魅力在於情節的荒誕與出人意表；由於特效手段有限，由人類演員化妝而成的猿基本沒多少表演空間，所以電影給個人的空間並不大。隨著特效技術的進步，猿類的表情、動作越來越逼真（2001年蒂姆·波頓版的《人猿猩球》中，那頭母猿的眼神已經顯示了出人意料的溫柔），導演們漸漸有實力去通過一個個體猿人的塑造，再現出從一個個體的奮鬥與掙扎擴散到整個種群的革命與重建，最終徹底取代人類社會的宏大史詩。

由於有「動作捕捉之王」安迪·瑟金斯的加盟（他塑造的《魔戒》咕嚕詭異可憐，而《金剛》則是史上最飆淚動物角色），有經驗豐富的維塔工作室做技術保障，還有技術狂人導演詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中發明的「表演捕捉」系統，到了《猩球崛起》時，你完全不會意識到裡面那逼真的猩猩完全是人類扮演的了——而在《猩球黎明》中，出場猩猩最多達成百上千頭，但實際上沒有一頭真正的猩猩參與拍攝，只有數名動作捕捉演員扮演了各種猩猩後數字化處理為猩猩大軍。