張曼玉與王祖賢出演的電影《青蛇》為什麼叫《青蛇》而不是《白蛇》？
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關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。從雷峰塔到G20，白娘子與許仙的故事如南宋版羅曼蒂克消亡史傳頌千年。直到遇上鬼才作家李碧華和鬼才導演徐老怪，從青蛇的角度進行全新解讀，一部美輪美奐的電影《...
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關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。
從雷峰塔到G20，白娘子與許仙的故事如南宋版羅曼蒂克消亡史傳頌千年。
直到遇上鬼才作家李碧華和鬼才導演徐老怪，從青蛇的角度進行全新解讀，一部美輪美奐的電影《青蛇》讓這個古老IP煥發出新意。
李碧華宛若張愛玲+蒲松齡合體，翻手繁華覆手蒼涼，用文藝的如椽大筆鋪陳著聊齋式的故事。
徐克則用「宗教般的狂熱和小說家的想像力」，把白娘子與許仙愛情故事這個千年老梗玩出了新花活兒。
一是突破了以往以白素貞為女一號的傳統視角，從青蛇的視角出發，把白娘子許仙的愛情傳說重新解構為少女小青成長史。
二是顛覆了法海白眉長須的傳統形象，創造出一個全新的鮮肉版禁慾系法海（趙文卓時年21歲）。
這部集玄幻、武俠、愛情、同志、人獸於一身，蘊藉深厚又污力滿滿的神作。
加上黃霑、雷頌德的電影配樂，與其說是一部電影不如說是一部東方式歌劇。
短短99分鐘道盡世事滄桑，值得這個小長假再刷一遍，看看20年前的徐克能否刷新你現在的三觀。
什麼，你說只想沉醉於小蚯蚓的傻白甜和小包總的騷浪賤？
咳咳，據豌豆的最新電影考古發現，徐克的《青蛇》才是《歡樂頌》的參考文獻。
不信你看王祖賢、張曼玉銷魂蝕骨的「扭啊扭」是不是遠勝包奕凡的花式曬秀炫？
青蛇開篇的肚皮舞是不是遠比22樓的小妞們來得嫵媚繾綣？
關雎爾頂著《詩經》里活色生香的名字卻自我束縛在條條框框缺少女人味，曲筱綃卻在「曲妖精」的盛名下囂張恣意活出了真我的氣焰。
你說你看出了「人不如妖」？
青白二蛇跨越千年給你點贊。
這個端午，姑娘們最該修鍊的不是逛街約會肚皮舞，而是重溫這部驚天地泣鬼神的神片。
因為有一種認知升級，在人界，叫成長，在妖界，叫修行。
因為這裡，或許有她們的人生。
修鍊1 做人
有些關雎爾長大後就成了安迪，正如小青就是五百年後的白蛇。
青蛇和白蛇是同一個女人的兩個不同階段，這兩個階段的分割線是——「學會做人」。
人生有七苦，人性有貪愚弱私，小青理解了什麼是人，也就理解了生而為人的痛苦，她不願做「人」，不屑做「人」。
因為她厭惡成長帶來的異化，追求絕對自由和真性情。
作為全片中唯一沒有「人性」的角色，青蛇恣意洒脫，來去無礙。
而白蛇不但修鍊成人，還做了母親，化明艷凌厲為百轉柔腸，周身柔軟，隱隱內含光。
金剛怒目，菩薩低眉。
心中有愛，就有了慈悲。
有了慈悲，就理解了人生百態，愛恨千結，人間萬象。
修鍊2 識人
法海無情，執拗於規則和界限，否定慾望和情感。
其實不過是掩耳盜鈴，嘴上說不要，身體卻出賣了他。
法海見村婦生子後出現的幻象可不是什麼女猴子而是精蟲上腦。
小青在水中戲的也不是什麼黑蛇，而是與法海全程「不可描述」上演「歡喜禪」。
這些污力MAX的信息點你都get到了嗎？
別問我是怎麼知道的。
許仙多情，有太多的痴情和貪念。
喜歡白蛇的溫香暖玉又放不下青蛇的率性洒脫，心有慾望想要齊人之福，卻因恐懼而想要不敢要，拿不起，放不下，戰戰兢兢，如履薄冰。
無情和多情，最終都難覓真情。
放眼當下，男人們開放又傳統，上進又脆弱。
開放到陌陌上每天都有幾百萬人隨時約炮，如曲連傑。
保守到相當一部分男生還有處女情結，如應勤。
一千年過去了， 男人們到底是進化還是退化了？
蒼天無語，大地嘆息。
還是先知們說得好：
男人不會成熟，只會變老。——叔本華
永恆之女性，引導我們上升。——歌德
他們雖然長得丑，但是他們想得美啊。——好吧，這句先知沒說
年輕姑娘走上社會，遇上什麼無非都是遇上男人。
姑娘姑娘你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼。
修鍊3 風情
女子不騷，羊不膻，皆無味。
字字珠璣。
關雎爾缺少的女性荷爾蒙，在這部片里已經爆棚。
有一種「好看」叫「生動」。
有一種「性感」叫「風情」。
張曼玉，王祖賢兩位絕代佳人，臉上有韻味，身上有技法，心中有塵世。
王祖賢的白蛇很正很東方，有柔軟的發梢和如水的眼神，她像一塊磁石，在她面前許仙只能是棄械投降的針。
西湖初遇，白蛇長發被雨打濕，一縷青絲熨帖在胸前，水珠順著髮絲輕輕滑落。
這一組「濕身誘惑」的特寫不僅許仙看得如痴如醉，更讓多少直男魂銷骨酥。
張曼玉的青蛇塑造難度遠大於白蛇，因為這個脫胎於傳說和傳統戲文的角色到了本片已發生了顛覆性的現代化重塑，具有一定的現代女性意識。
一部《青蛇》就是一部「少女小青成長史」。
青蛇第一次正面出場是一個春雨霏霏的夜晚，與白蛇盤蜷樑上，透過殘損的瓦片好奇地向下窺探。
透過兩人的主觀鏡頭，暗示了修鍊成人的姐姐相對正統，蛇性尚存的妹妹叛逆不羈。
也暗示了兩人命運的不同走向——姐姐的命運將與書生羈絆，妹妹的入世將與情色牽連。
在成功破了法海內功後，小青開始勾引許仙，這場戲設計也很精妙。
許仙進門時小青正卧於床上，從她的視線出發看許仙，正好形成一個倒立的視角，這預示她將不同於姐姐的循規蹈矩，將另闢蹊徑顛覆對愛情的解讀。
二蛇在裝束上妖性十足，雙鬢彎彎貼於面頰，眉毛上挑飛入鬢角，像極了戲曲名伶。
尤其是每到說謊時配合京劇唱腔念白，有一種魔幻現實主義的妖冶，充斥著東方式的神秘與地老天荒。
當年徐克最初的人選是鞏俐、梅艷芳，因檔期未能如願，這才有了王祖賢、張曼玉的風華絕代。
趁年華正好，戲剛好趕到，一部《青蛇》定格了她們的盛世美顏。
拍完本片王祖賢長期息影，白蛇一角竟成了她的銀屏轉折點。
二蛇若地下有知，該跨過山海給她們做個揖，謝她們的懂。
畢竟這風情，她們修鍊了五百和一千年，
而徐克和她們，只用了不消半年，
卻足夠凡塵女子品鑒一生。
修鍊4 審美
第一季曲妖精不懂「麥克白」的梗，第二季聽音樂會聽到睡著還說錯名，文盲度一再刷新趙醫生的底線。
對於曲筱綃這種「少壯不努力，活得還賊得意」的粉碎性學渣，藝術修養已影響到撩漢。
而《青蛇》這部影片從美術到音樂，足以滿足姑娘們提升審美逼格的剛需。
《青蛇》的畫面美到玄幻，美到不真實，像是從聊齋里施施然走出的插圖，又深得唐宋古畫「斷舍離」的臻境。
當年徐克到西湖考察，考慮到實景易受遊客干擾，最終另闢蹊徑在滬、港搭景，打造出的畫面竟比「西湖十景」更飄逸浪漫。
比如「白府」，只保留屋樑柱棟、窗框門廊，輕紗做牆，紗後種梅、竹、芭蕉。
拍攝時逆光打燈，風吹紗動，梅花竹葉影影綽綽，亦真亦幻，同時放煙，營造出靈動縹緲的桃源仙境。
再看「白府」內景，你會發現中國古人才是真正的極簡，床是床，幾是幾，最多旁邊放把椅子，完全沒有多餘雜物，像是走進了唐宋古畫。
影片配樂更是百聽不厭，《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇裙擺撩動、顧盼生姿，有一種莫名的生命力在血液里暗涌。
《人生如此》則將二蛇在世間經歷的所有艷、痴、憂、懼、怒全部溶於音樂中，據說黃霑當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下了「人生如此，浮生如斯」的慨嘆。
結局
20多年過去了，《青蛇》不論鏡頭、情節，還是美術、音樂，以今天的眼光看仍堪稱一流。
而當年的導演、編劇、詞曲、演員陣容放在今天已奢侈到不可複製。在當年，這部驚世駭俗的作品也為「傳說」改編成電影提供了典範，很難相信這樣大膽前衛的作品出自1993年。
如果說94年是世界影史上開掛的一年，那麼93年對中國影人來說同樣值得銘記。
這一年湧現出了徐克的《青蛇》，李安的《喜宴》，陳凱歌的《霸王別姬》，姜文的《陽光燦爛的日子》，田壯壯的《藍風箏》，張藝謀的《活著》開拍……
在佳作井噴的1993年，其他大師都聚焦於厚重的現實主義題材，唯有徐克扛起浪漫主義大旗，用天馬行空的浪漫讓我們從現實主義的沉重中爬升出來，呼吸到幾許清新的風。
馮唐在《萬物生長》中說：我要用盡我的萬種風情,讓你在將來任何不和我在一起的時候,內心無法安寧。
徐克，和她們，做到了。
關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。
從雷峰塔到G20，白娘子與許仙的故事如南宋版羅曼蒂克消亡史傳頌千年。
直到遇上鬼才作家李碧華和鬼才導演徐老怪，從青蛇的角度進行全新解讀，一部美輪美奐的電影《青蛇》讓這個古老IP煥發出新意。
李碧華宛若張愛玲+蒲松齡合體，翻手繁華覆手蒼涼，用文藝的如椽大筆鋪陳著聊齋式的故事。
徐克則用「宗教般的狂熱和小說家的想像力」，把白娘子與許仙愛情故事這個千年老梗玩出了新花活兒。
一是突破了以往以白素貞為女一號的傳統視角，從青蛇的視角出發，把白娘子許仙的愛情傳說重新解構為少女小青成長史。
二是顛覆了法海白眉長須的傳統形象，創造出一個全新的鮮肉版禁慾系法海（趙文卓時年21歲）。
這部集玄幻、武俠、愛情、同志、人獸於一身，蘊藉深厚又污力滿滿的神作。
加上黃霑、雷頌德的電影配樂，與其說是一部電影不如說是一部東方式歌劇。
短短99分鐘道盡世事滄桑，值得這個小長假再刷一遍，看看20年前的徐克能否刷新你現在的三觀。
什麼，你說只想沉醉於小蚯蚓的傻白甜和小包總的騷浪賤？
咳咳，據豌豆的最新電影考古發現，徐克的《青蛇》才是《歡樂頌》的參考文獻。
不信你看王祖賢、張曼玉銷魂蝕骨的「扭啊扭」是不是遠勝包奕凡的花式曬秀炫？
青蛇開篇的肚皮舞是不是遠比22樓的小妞們來得嫵媚繾綣？
關雎爾頂著《詩經》里活色生香的名字卻自我束縛在條條框框缺少女人味，曲筱綃卻在「曲妖精」的盛名下囂張恣意活出了真我的氣焰。
你說你看出了「人不如妖」？
青白二蛇跨越千年給你點贊。
這個端午，姑娘們最該修鍊的不是逛街約會肚皮舞，而是重溫這部驚天地泣鬼神的神片。
因為有一種認知升級，在人界，叫成長，在妖界，叫修行。
因為這裡，或許有她們的人生。
修鍊1 做人
有些關雎爾長大後就成了安迪，正如小青就是五百年後的白蛇。
青蛇和白蛇是同一個女人的兩個不同階段，這兩個階段的分割線是——「學會做人」。
人生有七苦，人性有貪愚弱私，小青理解了什麼是人，也就理解了生而為人的痛苦，她不願做「人」，不屑做「人」。
因為她厭惡成長帶來的異化，追求絕對自由和真性情。
作為全片中唯一沒有「人性」的角色，青蛇恣意洒脫，來去無礙。
而白蛇不但修鍊成人，還做了母親，化明艷凌厲為百轉柔腸，周身柔軟，隱隱內含光。
金剛怒目，菩薩低眉。
心中有愛，就有了慈悲。
有了慈悲，就理解了人生百態，愛恨千結，人間萬象。
修鍊2 識人
法海無情，執拗於規則和界限，否定慾望和情感。
其實不過是掩耳盜鈴，嘴上說不要，身體卻出賣了他。
法海見村婦生子後出現的幻象可不是什麼女猴子而是精蟲上腦。
小青在水中戲的也不是什麼黑蛇，而是與法海全程「不可描述」上演「歡喜禪」。
這些污力MAX的信息點你都get到了嗎？
別問我是怎麼知道的。
許仙多情，有太多的痴情和貪念。
喜歡白蛇的溫香暖玉又放不下青蛇的率性洒脫，心有慾望想要齊人之福，卻因恐懼而想要不敢要，拿不起，放不下，戰戰兢兢，如履薄冰。
無情和多情，最終都難覓真情。
放眼當下，男人們開放又傳統，上進又脆弱。
開放到陌陌上每天都有幾百萬人隨時約炮，如曲連傑。
保守到相當一部分男生還有處女情結，如應勤。
一千年過去了， 男人們到底是進化還是退化了？
蒼天無語，大地嘆息。
還是先知們說得好：
男人不會成熟，只會變老。——叔本華
永恆之女性，引導我們上升。——歌德
他們雖然長得丑，但是他們想得美啊。——好吧，這句先知沒說
年輕姑娘走上社會，遇上什麼無非都是遇上男人。
姑娘姑娘你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼。
修鍊3 風情
女子不騷，羊不膻，皆無味。
字字珠璣。
關雎爾缺少的女性荷爾蒙，在這部片里已經爆棚。
有一種「好看」叫「生動」。
有一種「性感」叫「風情」。
張曼玉，王祖賢兩位絕代佳人，臉上有韻味，身上有技法，心中有塵世。
王祖賢的白蛇很正很東方，有柔軟的發梢和如水的眼神，她像一塊磁石，在她面前許仙只能是棄械投降的針。
西湖初遇，白蛇長發被雨打濕，一縷青絲熨帖在胸前，水珠順著髮絲輕輕滑落。
這一組「濕身誘惑」的特寫不僅許仙看得如痴如醉，更讓多少直男魂銷骨酥。
張曼玉的青蛇塑造難度遠大於白蛇，因為這個脫胎於傳說和傳統戲文的角色到了本片已發生了顛覆性的現代化重塑，具有一定的現代女性意識。
一部《青蛇》就是一部「少女小青成長史」。
青蛇第一次正面出場是一個春雨霏霏的夜晚，與白蛇盤蜷樑上，透過殘損的瓦片好奇地向下窺探。
透過兩人的主觀鏡頭，暗示了修鍊成人的姐姐相對正統，蛇性尚存的妹妹叛逆不羈。
也暗示了兩人命運的不同走向——姐姐的命運將與書生羈絆，妹妹的入世將與情色牽連。
在成功破了法海內功後，小青開始勾引許仙，這場戲設計也很精妙。
許仙進門時小青正卧於床上，從她的視線出發看許仙，正好形成一個倒立的視角，這預示她將不同於姐姐的循規蹈矩，將另闢蹊徑顛覆對愛情的解讀。
二蛇在裝束上妖性十足，雙鬢彎彎貼於面頰，眉毛上挑飛入鬢角，像極了戲曲名伶。
尤其是每到說謊時配合京劇唱腔念白，有一種魔幻現實主義的妖冶，充斥著東方式的神秘與地老天荒。
當年徐克最初的人選是鞏俐、梅艷芳，因檔期未能如願，這才有了王祖賢、張曼玉的風華絕代。
趁年華正好，戲剛好趕到，一部《青蛇》定格了她們的盛世美顏。
拍完本片王祖賢長期息影，白蛇一角竟成了她的銀屏轉折點。
二蛇若地下有知，該跨過山海給她們做個揖，謝她們的懂。
畢竟這風情，她們修鍊了五百和一千年，
而徐克和她們，只用了不消半年，
卻足夠凡塵女子品鑒一生。
修鍊4 審美
第一季曲妖精不懂「麥克白」的梗，第二季聽音樂會聽到睡著還說錯名，文盲度一再刷新趙醫生的底線。
對於曲筱綃這種「少壯不努力，活得還賊得意」的粉碎性學渣，藝術修養已影響到撩漢。
而《青蛇》這部影片從美術到音樂，足以滿足姑娘們提升審美逼格的剛需。
《青蛇》的畫面美到玄幻，美到不真實，像是從聊齋里施施然走出的插圖，又深得唐宋古畫「斷舍離」的臻境。
當年徐克到西湖考察，考慮到實景易受遊客干擾，最終另闢蹊徑在滬、港搭景，打造出的畫面竟比「西湖十景」更飄逸浪漫。
比如「白府」，只保留屋樑柱棟、窗框門廊，輕紗做牆，紗後種梅、竹、芭蕉。
拍攝時逆光打燈，風吹紗動，梅花竹葉影影綽綽，亦真亦幻，同時放煙，營造出靈動縹緲的桃源仙境。
再看「白府」內景，你會發現中國古人才是真正的極簡，床是床，幾是幾，最多旁邊放把椅子，完全沒有多餘雜物，像是走進了唐宋古畫。
影片配樂更是百聽不厭，《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇裙擺撩動、顧盼生姿，有一種莫名的生命力在血液里暗涌。
《人生如此》則將二蛇在世間經歷的所有艷、痴、憂、懼、怒全部溶於音樂中，據說黃霑當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下了「人生如此，浮生如斯」的慨嘆。
結局
20多年過去了，《青蛇》不論鏡頭、情節，還是美術、音樂，以今天的眼光看仍堪稱一流。
而當年的導演、編劇、詞曲、演員陣容放在今天已奢侈到不可複製。在當年，這部驚世駭俗的作品也為「傳說」改編成電影提供了典範，很難相信這樣大膽前衛的作品出自1993年。
如果說94年是世界影史上開掛的一年，那麼93年對中國影人來說同樣值得銘記。
這一年湧現出了徐克的《青蛇》，李安的《喜宴》，陳凱歌的《霸王別姬》，姜文的《陽光燦爛的日子》，田壯壯的《藍風箏》，張藝謀的《活著》開拍……
在佳作井噴的1993年，其他大師都聚焦於厚重的現實主義題材，唯有徐克扛起浪漫主義大旗，用天馬行空的浪漫讓我們從現實主義的沉重中爬升出來，呼吸到幾許清新的風。
馮唐在《萬物生長》中說：我要用盡我的萬種風情,讓你在將來任何不和我在一起的時候,內心無法安寧。
徐克，和她們，做到了。
《青蛇》至今仍然是影迷們心中津津樂道的經典。這部由「天下言情第一人」的香港女作家李碧華親自操刀編劇，鬼才導演徐克執導，鬼才音樂人黃沾和雷頌德共同完成的一部佳作。他們將我們熟知的白蛇傳賦予了一個嶄新的新生命，使其有了前所未有的意境。
小時候看《青蛇》的時候覺得這又是一部講述白蛇和許仙故事的愛情片，是一部帶有東方魔幻色彩的片子。直到最近翻看才明白原來這是一部以小青為主角的故事，只是因為王祖賢太過於搶戲，以致於大家都把它當成白蛇來看。
小青跟隨姐姐一起到凡間，凡間的一切對於她來說都是好奇的，猶如一個懵懂孩童一般。所以從一開始她就肆意妄為的伸出舌頭吃蒼蠅，竄上橫樑吃老鼠。一遇到什麼問題總是說姐姐你有一千年的道行，我只有五百年，你比我多五百年，有你在撐著，我不怕。這完全是一個孩子對大人的依賴，同時對於大人說的也都相信。
姐姐說：許仙是老實人，老老實實容易相處，她相信了。說法海和許仙不一樣，法海已經人神合一，法海沒有凡人的感情，她相信了。不過我們都知道青春期的孩子最叛逆，小青也不例外，她本身就有一種任性、率真和叛逆。她去挑逗法海，法海定力不夠亂了，她找許仙學習七情六慾，許仙也亂了。這個時候對姐姐的話感到質疑，於是有了後面兩姐妹之間的鬥法。五百年的道行始終敵不過一千年，白蛇說：「好了，我不想再鬥了。你算本事了，弄得我這麼生氣。我知道你故意氣我，看看我是不是緊張你。」之後兩人依偎在一起，白蛇流出眼淚，並說道自己已經有了骨肉，再也回不去了，於是開始要趕小青走。
白蛇之所以想要趕小青走一是不想她被做人所束縛，因為做人很痛苦、很辛苦。而是因為小青已經觸動了自己做人的信仰，那就是對愛情的「從一而終」。基於對妹妹的愛、對許仙的愛，她們只能分離。
小時候一直覺得小青是個小三角色，對其非常討厭。不過慢慢了解之後才發現小青的真愛是白蛇。白蛇對於青蛇屬於姐妹之情，可是小青則不然。看到白蛇和許仙相互纏綿時她不高興，總是不經意間阻礙她們，白蛇要趕自己走的時候非常害怕和氣憤，在小青把許仙嚇死的時候也曾勸說白蛇可以換一個。不過表現最明顯的還是最後白蛇求小青去救許仙的時候，小青說道：「你老說人間有情，但妖就無情？有沒有想過我們姐妹五百年相處的都是情？你有沒有當我是人一樣想過我。」
最後小青在眾多和尚中尋得許仙，不過這個時候的許仙已經背叛了她們。這裡的背叛其實是放棄了從一而終的愛情理想。可是在許仙眼中這種背叛是為了保全她們兩姐妹。不過小青認為做人就要堅持，許仙就要像姐姐那樣從一而終，妥協、屈就、放棄都是背叛。最終小青殺死了許仙，只有殺死了他才可以維護姐姐從一而終的理想。只要他還活著就有可能還會愛上其他人，絕對不能做到從一而終。同時再次說明小青的真愛是姐姐白蛇，如果是許仙的話她就不會殺死他啦！
殺死許仙的時候她流淚了，明白了做人的情感，體會到了人間愛到灰飛煙滅的快樂痛苦。最終小青凄然亦淡然的說到：「我來到世上，被世人所誤。你們說人間有情，但是情為何物？真可笑，你們世人都不知道。等你們弄清楚，也許我會再回來。」可以說青蛇比白蛇多了一份洒脫，多了一份真性情。
剛開始來到人間的時候小青一位自己了解了人的情感，可是等到真正面臨生離死別的時候她又迷茫起來了，又重新思考人間情是什麼。也許她一輩子不會再回來，因為她已經深深了解到做人太累、太假、太虛偽。
也許最後我們可以在《人生如此》中感受一下《青蛇》真正的魅力所在！
人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？
情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！
影片藉助《青蛇》的視角將一個更為真切的人類社會展現在我們眼前，在小青眼中看到的並非自己想像中的人間有情，而是人間有欲罷了。
第一是因為本片就是以青蛇的角度去看白蛇和許仙的愛情的，王祖賢的氣場很強大，實際上我也一直覺得張曼玉是不夠美的（個人觀點），但是這部戲張曼玉的演技真的很精彩。
小青跟著姐姐下凡，因為懵懂天真，伸出舌頭吃蒼、吃老鼠，看起來像孩子一樣，遇到什麼問題就說：「姐姐你有一千年的道行，我只有五百年，你比我多五百年，有你在撐著，我不怕！」對於姐姐說的話總是很相信。可是也因為青春期的叛逆、好奇而去挑逗法海，在還沒有人的感情的時候勾引許仙，是因為她在跟姐姐「學做人」。特別是最後白蛇求小青去救許仙的時候，小青說道：「你老說人間有情，但妖就無情？有沒有想過我們姐妹五百年相處的都是情？你有沒有當我是人一樣想過我。」這裡表現出了小青對於姐姐很深厚的感情，在這部電影中，我們看到的是一個有情有義的青蛇。最後殺死許仙的時候她終於哭出了眼淚，這才終於明白愛情的快樂痛苦，可以看到這是一個有血有肉的人物。
對於結局，我和別人的看法很不一樣，我覺得導演想表現的是妖身上有著人身上沒有的堅定與執著，許仙最後選著出家，而不是和白蛇在一起，小青卻選擇殺死許仙來給姐姐「陪葬」，這是我們該反思的吧。人類對於情感如果不能很執著很專一的話，「逃避」是不能解決問題的。
這就是為什麼電影的名字要叫「青蛇」，它告訴我們要學會執著，而不要選擇模稜兩可的逃避。我覺得青蛇最愛的是姐姐，這種「愛」稍微有點霸道，就是不允許有人傷害姐姐，如果傷害了姐姐就讓其滅亡，所以對於故事為何如此設定，歷年來人們也無法真正的說明白。
徐克素以鬼才導演著稱，其天馬行空的想像和對愛情的理解，以及自己心中的江湖都是別於常人，他鏡頭下的愛情更是大開大合，並在這大開大合之間完成了對愛恨離愁的精彩刻畫。對於徐克而言，如果以白蛇為名來對白蛇傳進行演繹和詮釋未免太過簡單，而且還把整個電影的主題框住了，這也不符合徐克的個性，而以青蛇來闡述，能發揮的空間就大多了，而且相對於白蛇，青蛇更能將愛情的跌宕起伏和起承轉合展現的淋漓盡致，再配點黃霑的音樂，儼然變成了一部歌劇。影片看似表現白蛇，其實是以白蛇和法海的種種來襯托青蛇心中的愛恨情仇，所以說，《青蛇》起的恰如其分
在小青眼中看到的並非自己想像中的人間有情，而是人間有欲罷了。，說得真好。多少所謂的愛情也只是一時的荷爾蒙作祟呢？多少嘴上說的是愛你心裡想的只是如何睡了你，《青蛇》原本就叫《青蛇》，它是李碧華寫的小說，李碧華大家沒聽過吧，她有部更有名的作品叫《霸王別姬》，我想叫做青蛇，原本的含義就是跳出許仙和白蛇的局限，用青蛇這個第三方的視角來看待這樣一段曠世絕戀。也許青蛇象徵的就是我們每個人在情感道路上面的成長，從剛開始的懵懂無知到最後的洒脫決然，看懂了明白了，也就可以不帶任何留戀的轉身離開。
我喜歡上文的分析風格，有趣中帶有一種獨特的視角，把歡樂頌和青蛇結合在一起了。然後等引起我要看完下文的衝動，就開始重點講述自己要講的東西，這個方式挺好的，有自己的觀點和技巧。
一個電影的名字往往就是和主題相符合的，這個電影就是從青蛇的角度來展開的，很多細膩的地方都有青蛇的存在，所以取名為青蛇完全不為過。白蛇只是一個故事的開端，她只是帶入這個故事，最終要描寫的還是青蛇的一生。
世間紛紛擾擾，是青是白，看電影徐克想給我們帶來的是青蛇的故事。其實，何必這麼糾結，看個電影而已，循心即可。太過於追究名字的區別，我們就會失去觀影的樂趣。電影中白蛇與許仙的情感糾葛在青蛇的映襯下把整部電影推向高峰，青蛇本來沒有七情六慾，但是等到有的時候發現自己居然喜歡上了許仙，在這種求而不得的境況下，徐克是想在潛意識疼惜青蛇，那麼電影為這個名字也不足稱奇了。
第一次看完之後我也覺得片名應該叫白蛇，後來才知道小說的名字就叫《青蛇》。
《青蛇》根據白蛇傳的故事改編的，其實雖然是白蛇傳的故事，但是整部電影都是以青蛇的角度在思考，張曼玉是第一女主，只不過祖賢姐姐氣場太強把張曼玉給壓住了。電影對白蛇的展示是白蛇如何在人間生活，如何做人，青蛇向白蛇學習，學走路，學勾引男人，不懂事的她還去勾引許仙，這種種都在講述她如何從一條不諳世事的蛇變成了漸漸懂得人間之樂，和人性之悲，所以最後她才說感慨做人有什麼好。
我們習慣了從男女主角看待問題，《青蛇》大概開闢了一個全新的維度。
許仙和白娘子的故事，流傳千古，卻很少有描述小青的，小青與白素貞互為姐妹，白娘子與許仙卿卿我我，那麼難道小青就沒有動過情，也想體會一下這世間珍品。
導演這一次別開生面的從小青的角度講述了一場風花雪夜的愛情，令觀眾耳目一新。我們也會把目光投向那些生活在我們身邊充當配角的人設，他們也有自己的故事，我是否足夠關心他們的暗流涌動。
那些不是處在事件之中的人們，因為見證，也顯得彌足珍貴。
說實話，並沒有看過這部片子，對於這個取名有個人的看法，《新白娘子傳奇》《白蛇傳》這些人盡皆知的經典作品，我們都知道主角是白蛇，對於白蛇和許仙的愛情故事也是深入人心，然而，卻沒有一部作品沒有去深入細緻地剖析青蛇的內心世界，我一直這麼認為，每個人都有自己的獨特故事，當已了解白蛇的故事後，說實話現在對《青蛇》這部片有了想看的衝動，或許換個角度，會發現原本以為理所當然的事情卻另有隱情，也許一開始就是白蛇搶了妹妹青蛇的愛人呢？哈哈……想看片了~
我們在之前的電影電視劇中，關注最多的就是許仙和白素貞的愛情故事，小青就像法海一樣只是一個配角，但是又不可或缺。而且我們從來沒有去猜測或者了解過小青的心理，不是真正的了解小青。而這個電影從小青的角度出發，本身就是一種突破。
樓上大家都說到了小青眼中看到的並非自己想像中的人間有情，而是人間有欲罷了。這些我們都是通過這部影片才能夠真正了解到。
因為這部電影是站在小青的角度上來看待白娘子和許仙的故事的。在原本的故事當中，許仙就是一個優柔寡斷的人，一邊貪戀白娘子的美色，一邊叫法海快快降妖，而白娘子痴心相愛卻不得善終。有時候站在一米之外的地方回頭看才能看清世間的情與愛。徐克另闢蹊徑站在小青的角度上來看這一場鬧劇，反映了一個人在感情上的變化，帶給觀眾極大的感動。
其實看過電影的都不會認為這是問題，這部片子本身的主線就是小青，這也是徐克的一種藝術創作，讓配角當主角，這部電影完全的顛覆了我們所謂的翻拍理念，不是簡單的換了個人，但是也沒有進行大的改動，只是將第一視角換成了第三視角，讓配角完成主旨，而且還出現了年輕版的法海，哎，法海，你真的從小就這樣啊。
這部電影本來的劇本就是叫青蛇傳啊。
其次劇情敘述角度是從青蛇角度出發來看這個人世間的，以青蛇為線，演的是青蛇的成長和青蛇的感悟。同樣以青蛇為線，這部劇本身也反映了女權，用青蛇角度看出她對現實的不滿，又不甘於現實，質疑人間是否有情，認為有的更多是欲。
這部劇本來目的就不是敘述白蛇和許仙，所以就應該叫青蛇，只不過我們更對白蛇和許仙情感故事印象深切，主觀思維導致我們覺得白蛇傳也很合適罷了。
青蛇就是青澀、情色的意思~ 青蛇則是用初出茅廬的小妖精的視角審視芸芸眾生的故事。影片藉助《青蛇》的視角將一個更為真切的人類社會展現在我們眼前，在小青眼中看到的並非自己想像中的人間有情，而是人間有欲罷了。
因為這部電影本來就是通過青蛇的視覺來看待白蛇和許仙的愛情。只是王祖賢太耀眼了而已。
青蛇500年修行，屬於不人不妖的心態和心態，她對愛情和男人的看法是青澀的，整個電影就是她成長的過程，經歷苦難後的感悟，人和妖其實是一樣的。
《青蛇》本身就是通過小青的角度來演繹白素貞和許仙之間的愛情故事，而且劇中青蛇才是第一主角，戲份最多，演繹情感最複雜。這種從第三者的角度來演繹經典的方式值得很多電影和電視劇借鑒，而且《青蛇》的主角本身就是小青，叫《青蛇》才恰如其分。
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