張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影？

當鋪天蓋地式的網路宣發環繞觀影人群時，意味著還在叛逆期的「網路一代」可能會給這部電影差評，一旦電影沒有超常發揮，人們的第一反應就是：我要去豆瓣給它一星！

然而如果冷靜下來，看看張藝謀的第二十部電影——《長城》，我們會對這部商業大片抱之欣慰，至少，它除了讓你吃到爆米花，還送你一杯叫做「東方文化」的熱茶。

故事講述的是宋朝年間，駐守長城的禁軍將領為了迎戰怪獸饕餮，和西方的僱傭兵威廉聯手保衛人類的安全。

這樣一個故事框架，只要略知好萊塢商業片套路的影迷，都會對此莞爾一笑，這不就是個人英雄主義拯救全人類的故事嗎？當下最流行的超漫電影就是這個模板啊？張國師也來湊熱鬧了？

事實還真不是這麼簡單，《長城》用「長城」這樣一個中國最顯著的符號，在好萊塢商業故事框架內，對比中西方核心文化的差別，並在某種程度上，是在用「懷柔政策」招安了西方文化。

104分鐘的《長城》雖然是由六位西方編劇打造的，但是它其實講了兩個中國理念：家國情懷和「信」。這兩個理念無疑都是儒家最為重視的，家國情懷為「公」，要求士人達濟；「信」則是「私」，要求士人修治。

對比西方來說，尤其是以馬特·達蒙飾演的威廉，他對於公的理解就是「父親的缺失」，這是一種底層心理，「無父」的潛意識，讓他也無國，所以他對景甜飾演的林將軍說：我沒有父母，我也沒有國家，我可以為任何國家效力。

建制了第一層意識形態衝突之後，緊接著，在跳不跳下長城的情節中，林將軍和威廉在長城上產生了第二層意識形態的矛盾：信。

景甜堅守的是儒家準則，「人無信不立」、「人而無信，不知其可也」，這些才是中國的底色，作為儒家勢力的頂峰時期——宋朝，自然更是要求按照儒家理念行事。

儒家的「信」要求的是「眾信」，意即集體意識，集體不互信，自然受困，說到底，這就是一種「信社會」的造勢，長城上的守衛禁軍之所以能夠威嚴振奮，就在於他們能夠互信。

然而威廉代表的西方文化則是個人，他只相信自己。當林將軍問他要不要跳下去時，他表現出的是質疑和不屑。其實這裡並不能責怪威廉個人，如果周圍的氛圍都是不信任，那你再信別人又有何用？反之，如果，周圍的人都深信於你，你又何必不信他人？

當建立了兩個意識形態的對立之後，電影接下來的作用就是解決問題。如何解決這種對立，這才是本片的看點。

張藝謀的影像能力，正如強大的儒家文化造就的中國人一樣，他不給你一個解決矛盾的途徑，而是給你一個矛盾消解的氛圍，讓威廉看到無數士兵為了守衛而犧牲，當他知道林將軍讓他可以帶著黑火藥回到故里，感化就出現在此時。

有趣的是，威廉在成為拯救東方的英雄後，並沒有留在東方，這或許是編劇留給觀眾的一個潛在話語：東方的文化造就了西方的個體英雄，但是不代表西方就會順從東方的「招安」。

這可能就是現在西方世界對於中國的一種態度：我承認你現在很強大，但是我們西方有自己的底色。

《長城》作為一部合格的商業片，它可能流連於場面調度和文化氛圍的營造，粗陋於人物性格的刻畫，讓很多將領的出現成為匆匆過客。

然而對於很多人質疑張藝謀的能力，我則表示相當不解，一個執導了北京奧運開幕式的導演，在場面調度上可以說國內無人可及，用「爛片」來對《長城》敷衍評價，其實這表明的恰恰是自媒體時代的一種跟風。

畢竟，轉型後的張藝謀，要求他用繼續拍《紅高粱》和《菊豆》的手法來拍攝商業片，這種想法不僅幼稚，而且無知。因為這缺乏最起碼的「商業片」和「藝術片」差異的電影素養。

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當鋪天蓋地式的網路宣發環繞觀影人群時，意味著還在叛逆期的「網路一代」可能會給這部電影差評，一旦電影沒有超常發揮，人們的第一反應就是：我要去豆瓣給它一星！

然而如果冷靜下來，看看張藝謀的第二十部電影——《長城》，我們會對這部商業大片抱之欣慰，至少，它除了讓你吃到爆米花，還送你一杯叫做「東方文化」的熱茶。

故事講述的是宋朝年間，駐守長城的禁軍將領為了迎戰怪獸饕餮，和西方的僱傭兵威廉聯手保衛人類的安全。

這樣一個故事框架，只要略知好萊塢商業片套路的影迷，都會對此莞爾一笑，這不就是個人英雄主義拯救全人類的故事嗎？當下最流行的超漫電影就是這個模板啊？張國師也來湊熱鬧了？

事實還真不是這麼簡單，《長城》用「長城」這樣一個中國最顯著的符號，在好萊塢商業故事框架內，對比中西方核心文化的差別，並在某種程度上，是在用「懷柔政策」招安了西方文化。

104分鐘的《長城》雖然是由六位西方編劇打造的，但是它其實講了兩個中國理念：家國情懷和「信」。這兩個理念無疑都是儒家最為重視的，家國情懷為「公」，要求士人達濟；「信」則是「私」，要求士人修治。

對比西方來說，尤其是以馬特·達蒙飾演的威廉，他對於公的理解就是「父親的缺失」，這是一種底層心理，「無父」的潛意識，讓他也無國，所以他對景甜飾演的林將軍說：我沒有父母，我也沒有國家，我可以為任何國家效力。

建制了第一層意識形態衝突之後，緊接著，在跳不跳下長城的情節中，林將軍和威廉在長城上產生了第二層意識形態的矛盾：信。

景甜堅守的是儒家準則，「人無信不立」、「人而無信，不知其可也」，這些才是中國的底色，作為儒家勢力的頂峰時期——宋朝，自然更是要求按照儒家理念行事。

儒家的「信」要求的是「眾信」，意即集體意識，集體不互信，自然受困，說到底，這就是一種「信社會」的造勢，長城上的守衛禁軍之所以能夠威嚴振奮，就在於他們能夠互信。

然而威廉代表的西方文化則是個人，他只相信自己。當林將軍問他要不要跳下去時，他表現出的是質疑和不屑。其實這裡並不能責怪威廉個人，如果周圍的氛圍都是不信任，那你再信別人又有何用？反之，如果，周圍的人都深信於你，你又何必不信他人？

當建立了兩個意識形態的對立之後，電影接下來的作用就是解決問題。如何解決這種對立，這才是本片的看點。

張藝謀的影像能力，正如強大的儒家文化造就的中國人一樣，他不給你一個解決矛盾的途徑，而是給你一個矛盾消解的氛圍，讓威廉看到無數士兵為了守衛而犧牲，當他知道林將軍讓他可以帶著黑火藥回到故里，感化就出現在此時。

有趣的是，威廉在成為拯救東方的英雄後，並沒有留在東方，這或許是編劇留給觀眾的一個潛在話語：東方的文化造就了西方的個體英雄，但是不代表西方就會順從東方的「招安」。

這可能就是現在西方世界對於中國的一種態度：我承認你現在很強大，但是我們西方有自己的底色。

《長城》作為一部合格的商業片，它可能流連於場面調度和文化氛圍的營造，粗陋於人物性格的刻畫，讓很多將領的出現成為匆匆過客。

然而對於很多人質疑張藝謀的能力，我則表示相當不解，一個執導了北京奧運開幕式的導演，在場面調度上可以說國內無人可及，用「爛片」來對《長城》敷衍評價，其實這表明的恰恰是自媒體時代的一種跟風。

畢竟，轉型後的張藝謀，要求他用繼續拍《紅高粱》和《菊豆》的手法來拍攝商業片，這種想法不僅幼稚，而且無知。因為這缺乏最起碼的「商業片」和「藝術片」差異的電影素養。

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面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這裡說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

事實上，張藝謀在接受採訪的時候，就說到要實現中西方的國外大片，真的是困難重重，單單在劇本上，就磨合了整整一年的時間，最後是《諜影重重》的編劇收官的。而且在拍攝的過程中，中西方所要表達的東西有時候也會有分歧，所以在成就這部電影的時候，有些東西需要堅持也需要妥協。所以，可能在我們多看幾遍《長城》之後，會發現裡面中西方關於對電影的詮釋和觀念會有很多的差異。

但是，畢竟還是以長城為主要拍攝背景的電影，肯定也免不了會有濃烈的中國特點的東西，比如說禁軍各式各樣的武器，以及作戰時的各項機關運轉等等。

總的來說，《長城》是中西合璧的，但是其中又有所碰撞。我們都知道，國外的片子較少把團結提升到一個高度來說，這也跟他們的觀念有關，並非他們覺得團結不重要，而是他們更相信決定性的力量在於那個最強大的角色，可能就是我們所說的個人英雄主義了吧。

關於故事脈絡

《長城》的故事脈絡大抵可以分成四場與饕餮的抗戰。

第一場拉開了饕餮之戰，想必讓很多觀眾都很震撼，也把我們帶進《長城》的世界觀里，超多俯視畫面和近距離鏡頭的拍攝，讓我們不僅僅感受到長城的壯闊，也把抗擊饕餮的壯烈場面呈現在我們眼前。就目前的中國電影界來說，可以說是史無前例的。這起碼是中國電影的另一種上升吧。

第二場生擒饕餮，同時也是威廉觀念開始轉變的一戰。這一戰可謂至關重要，對於中西雙方主角的關係的信任樹立，還有後續抗擊饕餮的對策中起著關鍵性的作用。

第三場是發生在饕餮抗擊背後的陰謀，這場抗戰之後，中西雙方開始出現信任的裂痕。

第四場與饕餮的決勝之戰，人類和日漸聰慧的饕餮之間的鬥智斗勇，更讓身為觀眾的我捏了一把冷汗。甚至在第一場的時候，我們可以看到饕餮在與人類長久地對戰之後，他們開始玩起了人類計謀的那一套，也有人性化地把自己受傷的隊友脫離的情景。所以，最可怕的敵人應該是那種生命力超強、繁衍速度快、又能吸收對手招數但又僅有動物本能的生物了。

這四場與饕餮的抗戰可以說非常流暢過癮，畫面特效製作也十分精良，這也是這類型片子的一個基本要求。

關於角色

1、 景甜

在還沒有看到電影的時候，我一直以為景甜只是一個小配角，隨著電影情節的發展，才意識到景甜的角色在電影中起著極其重要的作用，甚至應該已經是中國這方的主角了，其他中國大咖都淪為配角。景甜在電影中作為一個會講英文的角色，對中西方的思想起著橋樑般的作用，從一開始的不解到後來一起迎戰，威廉的思想轉變，都靠著景甜這個角色在推動。這個角色一旦表現不好，基本整個電影就毀了。這樣一個大製作，為什麼會把這個重任交由這樣鮮有人知的新人來擔任呢？這個我們不得而知。但據張藝謀說，這是和美國團隊通過嚴格考核選出來的女主角。

張藝謀導演說：啟用景甜一直是他的一個心病。張藝謀的「心病」是他不確定景甜的英文在兩位好萊塢演員眼中是不是過關。在我看來，英文是夠了，但是在這個角色的詮釋上還是太輕薄了。景甜在影片中的英文水準已經足以匹配她的角色，一個她本來就是一個土生土長的中國人，沒有去過西方，只靠一個外國人的教導，不可能講得像外國人那麼麻利，所以對於角色本身來說，語言其實已經可以了，不會很渣，但也不會太過。

景甜的演技也是遭受非議的，甚至有人說，張藝謀最大的失誤就是找了景甜來演這個角色。這句話固然很殘酷，但是我覺得也無可厚非。景甜的演技確實支撐不起她在電影中的重要作用，每一個表情每一個動作，都只是在為情緒服務，絲毫沒有一種表演的藝術感。可能有人會說，對於一個新人來說，這個要求過高。如果她的角色只是一個配角，那情緒的表演可能夠了，但是偏偏她是非常重要的角色，那麼對這個角色的要求就要顯得比較高。不僅僅是演員自身的角色領悟和創造能力，導演對這個角色的塑造和指導也非常重要，這個問題我認為是雙向的失職。

我不認為景甜能夠憑藉《長城》，像其他的張藝謀電影的女主角諸如章子怡、鞏俐、周冬雨那樣順利地踏上演藝道路，因為說實話，景甜在《長城》里本身的角色特點就不是特別鮮明。

2、 鹿晗

鹿晗這次在《長城》中的角色可能會讓很多人大失所望，這種角色可能會讓人很不屑，可是在我看來，鹿晗的角色可塑性非常強，可以創造的空間也非常大，在國外的電影里，這樣的角色演繹好了是會在觀眾眼前發光發亮的。但是，由於鹿晗太過年輕的演技生涯，對於演員這個職業還沒有深刻的自我理解，沒有很好地吃透這個角色。否則這個角色完全可以成為僅次於主角的存在。

為什麼說鹿晗沒有把角色吃透呢？很簡單，最後一幕，在自己的身上點燃火藥的那一瞬間，在鹿晗的眼神里沒有看到任何內容，明明這個角色在這一刻，肯定有了自己的領悟。

但是，退一步來說，對於一個新人演員來說，他們的不到位，也跟導演有關，張藝謀貌似沒有想多刻畫這個小角色，因為給到這個角色的有利鏡頭非常少，但僅有的那麼一兩個也不盡如人意。我深信，只要利用好，鹿晗肯定可以把這個角色演得更好。所以張藝謀真的要為那句「沒有不好的演員，只有不好的導演」負責了。我們中國的導演，主角情結太重，對於小角色的塑造往往都輕放輕提，殊不知，小角色的作用很大，一來可以把握住觀眾的呼吸和電影的節奏，二來對於在主角身上沒法道盡的東西或者反差性的東西，可以利用這個角色來表現。

3、 國外演員

對於國外演員的表現真的是沒有什麼可說的，可能說不上藝術性的表演，但是，對於人物和內心的掙扎已經可以體現，看過國外電影的我們，其實對於他們的表演也非常熟悉，雖說不上精湛，但是也無可挑剔了。他們演的就是他們，只是這次的尋找黑火藥之旅，讓他們了解到一種全新的觀念，就是團結與信任。但是，後來他開始感受到這個力量所帶給他的震撼，他開始嘗試相信。

比如說，威廉看到縱身躍下城牆與饕餮廝殺的禁衛軍，背後僅靠著對城牆上拉住繩索的人的信任，他覺得是無法接受的，所以他說我不會跳下去的。甚至是最後，看到所有禁軍唯一效力的對象竟是一個十幾歲的小皇帝，他也是無法理解的。這種觀念的差異就跟紀錄片《圓明園》中，外國人所看到的清兵一樣，一波接著一波地擁上來，卻又死在槍口下，他們無法理解是什麼意念驅使他們如此瘋狂。

4、 關於其他角色

不好意思，均如我所料，來走走過場而已。他們的存在幾乎沒有起到什麼承上啟下的作用，他們就是填充禁軍隊伍的王牌，不至於禁軍的頭領都沒什麼看頭。就算把這些角色換掉，都不會覺得對電影的質量有什麼差別。我記得黃軒就那麼僅有的一兩句台詞，特寫貌似一個都沒有。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的遊戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這麼樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

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首先呢，我是粉絲。鹿晗粉絲，出道開始喜歡，從來沒喜歡過別人，就喜歡過他，一直喜歡他的那種喜歡。他有新的電影，肯定是要關注的。

這個期待值不是一般的高啊。去年的年初電影開拍的，那個時候就經常看到他的微博放一些劇組的照片，都是很日常的東西，比如，羊肉泡饃：

還有導演送給他的書。嗯，他是活力小伙，風風火火的喜歡玩鬧，給他本書讓他好好看看真心是挺好的。

雖然書名很奇特，哈哈，我喜歡這個書名，不知道他現在看完了嗎,哈哈。

那個時候就只是知道他和張藝謀合作，大製作啊，大導演啊，並且一直對張大導演很有好感，可能是因為奧運會吧。我就是這麼沒有原則，好感來的很莫名其妙但是很持久，哈哈。當時鹿晗回國不久，有這麼好的機會，覺得特別難得，很開心。他是比較珍惜機會的人，所以那個時候想，應該會挺好~~~

後來時間走得很快，就這麼走到了2016下旬。。。宣傳了很久，終於上映了~~~

那天霧霾很大啊，北京紅色預警了，機緣巧合下就有時間去看了。

然後我以為是個記錄類的片子，再發揮想像力，也就是個有點英雄主義的史詩劇。然後呢，開場就小嚇人了一下，我覺得，哦哦哦，還好還好。然後。。。就開始打架了。去之前沒有人告訴我是恐怖片啊，甚至我都不知道是有點恐怖的！掀桌子！

就我還沉浸在準備找鹿晗的時候，就突然這樣了。完全超過預期的害怕就突然來了，然後我就默默的嚇哭了。。。我和室友說，怎麼可以這麼嚇人，我好害怕啊，我不行了。。。

然後打架打完了，我還是凌亂的，沒有從震驚里出來。。。

最開始覺得隊伍好整齊，強迫症看著都好爽啊。覺得這樣的隊伍就是無敵的啊。雖然有點形式主義，但是還是覺得他們超級贊的啊，但是後來怪物出來的時候，我瞬間覺得，這什麼鬼，怎麼這麼多！！！人類在怪物面前都是弱的啊。

然後我們的將帥，突然就掛了，為了救女主，，，其實這我是理解不了的。。。

然後在我覺得我們已經要戰勝怪物的時候，劉德華同志突然告訴觀眾說，怪物進城了，我們的長城被打通了，我們在這沒什麼用了，大家回家種地吧。。。我們幾個主角要上天到首都去了。。。留下一臉凌亂的我。。。

看這些好萊塢電影，我就經常覺得我像二傻子，理解不了導演要讓我領悟的點。比如說，那麼多熱氣球都掉了，主角的就到了首都。嗯，因為他們有主角光環。

最後，我們偉大的人類戰勝了怪物。那麼無敵的怪物，居然沒有獨立思考的能力，主要幹掉老大，所有的怪物都變成了一坨肉，沒有一點生命力。嗯，千辛萬苦的，我們的鹿晗成長了。最後的回眸一笑的時候，本來是悲壯的時候，我卻不厚道的笑出了聲，因為我完全沒想到他真的就這麼掛了，掛的好奇特，我都不知道他是怎麼把自己點燃的。。。

結束的時候，有每個演員的大特寫，還是加了特效的，私認為那個特別好，激動地拍了鹿晗，

估計影院里的大多數人對於陳學冬在最後演員表部分出現，都表示很意外，嗯，我也很意外，我搜索 一圈，沒想到哪裡有他。。。

感謝張大導演，導演了這麼好的作品。感謝陪我去看的室友，滿足我小粉絲的願望。感謝鹿晗的出現。

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個人還是比較期待張藝謀的新片《長城》的，畢竟這是他時隔兩年的又一大作，而且裡面還有我最喜歡的明星——鹿晗~（是的，我是一枚迷妹）。

先簡單介紹一下《長城》的主要內容吧，該片講述了歐洲僱傭兵威廉在被囚禁長城期間，發現了這世間最大奇蹟之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時，威廉加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗凶獸的故事。

故事中的無影禁軍是長城的守衛者，分為五支軍隊以五獸為標誌，熊、鶴、虎、鷹、鹿，鎧甲顏色也不一樣，黑、藍、金、紅、紫。各軍隊職責不同（具體職責見下圖）但緊密協作，在長城內外布下重重機關。畫面具有衝擊力，更突出了大戰來臨前的氣氛。

張藝謀是有野心的，他希望通過影片向世界講述中國故事，向全世界輸出中國文化，所以故事的背景設立在了中國古代第一軍事工程——長城、Great Wall，最具中國特色文化的標誌之一。不僅如此張藝謀還將中國的神話怪獸「饕餮」設置成了本片的最大「反派」，古書《山海經》介紹其特點是：其形狀如羊身人面，眼在腋下，虎齒人手，大頭大嘴。性格貪婪，比喻好吃之徒，常見於青銅像。饕餮是「四凶」之一。根據目前的預告片來看，視覺效果非常震撼，饕餮以群像出現，速度非常快，殺傷力也可想而知。五軍、五獸也沿襲了中國軍隊命名的傳統，背後包含了深深的中國韻味。希望張藝謀導演的野心可以實現，全世界的觀眾可以通過長城、通過饕餮、通過這部影片加深對中國文化的印象。

這次是張藝謀第一次拍攝好萊塢的電影，所以他格外小心，也傾注了很多的心血。在劇本創作時反覆修改重要的情節，就為了能夠更好的將中國展示給全世界。在3D效果上，張導數次親自前往美國，為了呈現出最好的、最震撼的效果電影的後期特效歷時15個月才完成。預告片中的磅礴宏大的場景相信可以吸引很多觀眾。

再看演員陣容，影片一共公布了13位主演。馬特·達蒙多次提名奧斯卡和金球獎，非常有名氣的好萊塢明星。佩德羅·帕斯卡、威廉·達福的演技也很不錯，影迷們可以期待一下三位國外人在中國長城中的表現。國內方面不僅有劉德華、張涵予、彭于晏等實力派演員，張藝謀還大膽啟用「小鮮肉」鹿晗、王俊凱，兩位在中國甚至全世界都有著超高的人氣，他也毫不避諱的說作為一部全球大片，在符合角色的前提下啟用一些當紅、有號召力的年輕的演員。張藝謀說所有演員都十分努力，能夠做到隨叫隨到，一些演員為了能夠與角色更好的融合也接受了許多專業的訓練，比如刀槍棍棒等，也能看出所有主創為了《長城》能夠呈現出好的效果都拼盡全力。

張藝謀在某次採訪中說：「沒有不好的演員，只有不好的導演」。也算是回應了網友們對小鮮肉演技的質疑。他還說跟演員的互動是靈動的而不是死板的，他們的人生道路還很長，所以不能對任何一個演員求全責備，要做好自己的工作，要愛護演員。張藝謀的態度和前段時間某導演獲獎時的感言大不相同，真的體現了大師的風範。

我想說我是會去影院支持這部片子的，也祝願《長城》這部世界大片能票房大賣。

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二話不說，先上圖，哈哈

12月16號被室友拉去看了《長城》這部電影，純粹因為她是鹿晗迷，哈哈，沒看過預告的我聽到名字以為是一部史實類的電影呢，結果去看了才發現居然是一部科幻片，而且果然秉承老謀一貫的風格，場面雄偉、氣勢磅礴。哈哈，一言不合上幾個動圖給大家看看。

這大場面，果然看著很爽啊！！！哈哈

你肯定看不清那一堆堆網上怕的東西是啥？哈哈，這裡悄悄劇透一下，就是傳說中的食人怪獸饕餮，這傢伙的近照是這樣子滴：

第一眼看到這傢伙給我的感覺怎麼像畸形的恐龍似的，看這巨盆大口還有鋒利的牙齒，一看就不是啥善茬，而且這貨眼睛居然長在肩上。。。

電影中守衛長城的五支部隊藍鶴、紅鷹、金虎、青熊、紫鹿 （不同顏色不同工種

，PS失望的是紫鹿的leader並不是鹿晗，鹿晗在裡面就是個小兵）就是為了保護城中百姓而與饕餮奮力鬥爭，而要想殺死饕餮的關鍵就是刺穿它們肩上的眼睛，但是這些傢伙數量龐大，而且完全服從leader的智慧，而他們的老大非常的奸詐狡猾並且智商還在不斷升級。。。。

雖然敵人如此強大，我們的男女主人公最終還是歷經千難萬險最終取得了勝利，哈哈

劇情就不詳細說了，感興趣的就去看電影吧

然後講講我印象比較深刻的兩點：

一是身著藍色鎧甲英姿颯爽的女兵們腰套鐵圈、手持五米長槍，義無反顧的從高台上跳下去刺殺饕餮的場景。

那場面有些慘烈，諸多巾幗英雄喪生饕餮之後，只留下血淋淋的鐵環作為她們英勇就義、為國捐軀的鐵證。當時看到段我的第一反應是為什麼要讓女兵去送死？後來電影中給我們答案，女兵們身輕、靈活，吊機容易拉回。即便知道原因後我仍然會覺得太過慘烈，但室友的一番話讓我有所徹悟。自古以來徵兵打仗大多都是男人，那些征戰沙場犧牲的勇士們難道就不壯烈么？難道是男人就理所當然的應該為國捐軀么？不管是男是女在死亡面前都是平等的，只要是人都會有對死亡的恐懼，然而在保衛國家保衛人民的決心前不管是男女都是英勇無畏，視死如歸的。這點恰恰也體現了男女平等，不論男女都是捍衛國家的英雄。

二是關於熱氣球噠

後來饕餮攻進城中，為了阻止他們，我們可愛的謀士（劉德華飾）發明創造了這種熱氣球。

看著是不是特別像孔明燈，看看我們中華五千年文化多麼博大精深，早在幾千年錢就懂得了製作孔明燈升空，發明了包括火藥在內的四大發明（PS，男主跟同伴就是為了獲得火藥來到中國滴）。可以說作為中國人我們多麼的自豪，所以別總說國產的不好，國外的好多也都是跟我們中國學噠，哈哈。

總體老謀的電影果然是很多中國元素，《長城》這部劇眾星雲集，場面雄偉，也算是國內為數不多的不錯的科幻電影啦，歡迎大家前去觀看，哈哈

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### 演員表演還不錯，特效很贊，劇情稍差

先說說演員：

我看了很多評論都是鹿晗的粉絲，那我就說一下非粉絲的評價吧。

鹿晗表演在這部劇裡面還是比較不錯的，完整了體現了一個文弱書生，從最開始的軟弱到後來的成長，到鼓起勇氣為男主辯護，再到最後的捨生取義。鹿晗整體表現還是不錯的，但也沒有遠超預期。


還有被黑了很多次的景甜，能看出來她還是很認真在演的，但是這個人物角色感覺沒有太多的態度，所以雖然出場次數多，但是相關聯的事件比較少。 基本上能夠記住的就兩個吧，一個是說信任的這件事情，確實比較難以打動觀者，所以也就難以打動男主了，所以男主一開始不信任她也是正確的。總體而言，演的沒有問題，但是也沒有過多的亮點。

這次鄭愷的表演不錯，tfboys也很好，很好的演繹了昏君庸臣，點個贊。

馬特達蒙依然演技在線，其實電影基本就是它和npc的故事。

其他人不一一細說了。這個每個人有不一樣的看法，仁者見仁智者見智。謝絕噴子。

特效很贊：

這個大家基本沒有太多的意見。

各式各樣的防守武器，飛天鎖也是很炫酷，萬箭齊發的場景也非常震撼。

很多防守武器都很有想像力，並且也比較實用。

張藝謀不愧是大導演，在這方面，確實達到了應有的高度。


劇情很差：

可能某些細節的處理還算差強人意，

但是整個故事的連貫性幾乎沒有，

並且中間有很多硬傷。

首先是為什麼饕餮不攻擊匈奴人，這個大家看完都是一臉疑問號。

還有，雖然防守方武器厲害，但是近戰能力也太弱了，英雄單位幾乎都打不過一個小饕餮。所以其實基本上只要有少量饕餮攻上城牆，防守方戰損會非常大。

雖然後來解釋了這只是佯攻，但是從軍隊的防守作戰巡邏意識來看，其實只需要頻繁派出偷襲部隊，幾乎就可以瓦解整個防守方。

以及後來的熱氣球，憑什麼主角的熱氣球就能完好實用，其他部隊幾乎就是全死。

所以劇本上面的問題導致了這部電影最大的失敗，這個鍋還真不應該讓演員背。

個人評價:6-6.5分

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