一部電影,一開始已經告訴了我們故事的結局,似乎已經完全沒有懸念可言,但導演克里斯托弗·諾蘭卻顛覆了「故事懸念」的定義,那就是故事的發生過程比懸念的結局更加重要。這部成本並不算大,拍攝周期只有25天的電影在2000年給導演諾蘭、主演皮爾斯、以及這部電影本身卻帶來了極大的榮耀。如芝加哥影評人協會獎(2002)、獨立精神獎(IndependentSpirit Award2002)、廣播影評人協會獎(2002)等眾多獎項,也由此為諾蘭的電影風格奠定為深邃的主題探討。筆者介紹的這部電影，就是在「IMDb TOP榜」排行第30位的《記憶碎片》。

對於這部於2000年上映的懸疑驚悚片,相信看過它的觀眾,對它最大的印象莫過於它的非線性敘述方式。由於整部電影運用了電影學中蒙太奇鏡頭組合手法,導致觀眾第一次觀影時，思路十分混亂。記得當初觀看這部電影時，是在高中二年級,當時廢客君只看懂了百分之六七十,感到十分困惑,不過電影的開端就具有極大的魅力,這一點和國內許多「狗血電影」相比具有質的區別。該片的敘述結構主要是這樣的：影片的開始其實是故事的結局,接著影片開始分兩條線進行敘述,一條是黑白色的正時間順序,另一條是彩色的逆時間順序, 其中黑白和彩色線大約每5分鐘穿插一次。隨著電影的發展,影片在1小時39分時黑白色過渡為彩色,象徵著雙線的合一。

其實故事的非線性敘述方式的運用在很多電影中都有,但是此片的長處在於，能把深刻的哲學探討與嚴密而繁複的邏輯思維結合在一起，這則是導演和觀眾的一種交流。諾蘭一邊和導演《肖申克的救贖》的弗蘭克·達拉伯恩特一般,啟迪人們的心智,引起人們對真相和記憶這兩個平常名詞的對比；但是另一方面,諾蘭卻又不僅限於此,他也和推理作家埃勒里奎因一般挑戰讀者,通過留下的懸念讓讀者去思考,設想出更多的結局方式。

其實這部電影剛看完的時候我們總是會糾結其中的敘述手法與故事的真相是什麼,其實敘述手法只是這部電影的外衣,故事的真相也只是諾蘭給我們的思維習題,而電影的實質卻可能只是主角萊納與泰迪在咖啡廳里那段看似與影片不相干的對話：

T：你要小心了，你提過有人想誤導你，讓你殺錯人

L：我會憑事實去判斷，不是靠別人告訴。

T：你怎麼能憑字條、照片去決定殺誰？

L：為什麼不能？

T：因為字條未必可靠。

L：記憶也未必可靠，謝謝你的好心。記憶不一定就準確，甚至可能會不合用。問問警察吧，目擊證詞未必可靠，警察不是憑記憶緝兇，警察收集事實，做筆記，然後做出結論。憑事實，不是憑記憶。我以前是調查員，所以我知道。形狀、顏色和細節未必記得准，記憶也有可能被歪曲，記憶只是一種描述演繹，不能當作記錄，掌握了事實，就不用再靠記憶。(L：男主角萊納；T：泰迪)

這一段正是諾蘭要表達的主題,就像《盜夢空間》一樣,層層的夢境只是一種華麗的裝飾,而實際的意義則更加重要,那就是現實和夢境的對比,諾蘭的主題式探討電影的濫觴就是《記憶碎片》,其後的《致命魔術》,《黑暗騎士》等等都是一種主題式探討的延續。

而在影片中卻又存在著這樣的一個矛盾：一方面萊納必須用記憶去確認自己以前的身份,但是另一方面又必須用自己所謂的事實去確認當前事情的發生,這是一個貫穿電影始終的矛盾。

而影片的剪輯和色彩處理的也相當有水平，在黑白彩色線的剪輯上,導演試圖讓影片更加的真實化；冷暖色調的搭配讓電影透露出密室式的思索。皮爾斯的表演更是恰到好處,演出了男主角的機智和迷茫,處於記憶缺失時的恐慌,在加上著裝上的隨性,更加透露出萊納的氣質。

而對於電影中的哲學意味，筆者覺得電影中的最後男主角的獨白最能體現：「我必須相信在我的意識之外有一個世界——我要相信世界不是我想像出來的，我必須相信我所做的事仍然有意義，即使我記不得做了什麼,我必須相信，即使閉上眼睛世界依然存在。我相不相信世界依然存在？世界依然存在？是的！我們都需要用記憶去確認自己的身份,我並不例外」

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