周星馳為什麼能夠被稱為「喜劇之王」？甚至被冠以星爺稱號？

上世紀，周星馳創作並主演了很多喜劇，比如逃學威龍系列、《九品芝麻官》、《喜劇之王》、《唐伯虎點秋香》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《食神》、《少林足球》等等。很多人也喜歡看周氏喜劇，當然我也是其中一個。星爺的喜劇，不只是讓人笑笑而已，有時還讓人想哭，更多的是引人深思。周星馳的電影，在小時候看多數會捧腹大笑，但是長大後在社會經歷人情冷暖，再看他的電影會發現很多是悲劇。

星爺經常用喜劇來表達悲劇，他的作品很多講述的是生活在社會底層的小人物的悲慘故事。比如《喜劇之王》，該片可以說是星爺自傳，裡面含有不少他的個人經歷。星爺早年跑了很久龍套，坐了很久冷板凳，而片中尹天仇是跑龍套，領盒飯都被人冷眼甚至不給領。但他堅持自己是一個演員，堅持自己的演員夢想，捍衛自己的尊嚴，「無論你看不看得起我，我都是一個演員」。至於他給柳飄飄過夜費，很多人會覺得這是侮辱她。但我覺得是天仇一方面是在掩飾自己的自卑和面子，另一方面是對飄飄的幫助和尊重。畢竟飄飄是出於生活所迫才來從事這行業，生活已經將飄飄冷藏了，她很少萌動愛情。當天仇說出「我養你啊」，飄飄感動的淚流滿面。生活雖然殘酷冰冷，但天仇和飄飄互相擁抱取暖。

印象中《唐伯虎點秋香》，是我看的星爺第一部喜劇，其他可能年幼沒印象。這部看過很多遍，雖然它可能不是星爺最好的一部，但卻是我最愛看的一部。可能是因為這部沒那麼多悲劇色彩，更多的是無厘頭和搞笑，還融入了很多現代元素。在這部劇里，作為江南四大才子之首的唐寅，對秋香一見鍾情，並混進華府當家丁，以便追求秋香，最終唐伯虎抱得美人歸。

還記得唐伯虎「賣身葬父」那段，先是和人家比慘，結果那個衰人一家子死了六口人，他無厘頭的扯到自己沒剪指甲有黑泥很慘。衰人的旺財死了，他痛哭萬分。此時，石榴姐踩死了一隻小強，就是那個打不死的小強被踩死了。唐伯虎悲痛欲絕「小強！小強你怎麼了小強？小強，你不能死啊！我跟你相依為命，同甘共苦了這麼多年，一直把你當親生骨肉一樣教你養你，想不到今天，白髮人送黑髮人！」沒錯，這就是不按常理出牌，」美貌與智慧並重，英雄與俠義的化身唐伯虎！」

還有非常經典一段，就是唐伯虎和王之王「對穿腸」比對聯，對穿腸比得口噴血。雖然這裡面對聯有些粗俗，但也算工整，意思也到位，比如「一鄉二里共三夫子，不識四書五經六義，竟敢教七八九子，十分大膽」「十室九貧，湊得八兩七錢六分五毫四厘，尚且三心二意，一等下流。」想必「消遣作樂」的唐伯虎罵得很解氣。

喜劇之王不是什麼官方機構給的，也不是什麼評選機構定的，這是一個榮譽，一個觀眾賦予的榮譽，包括現在叫星爺也是，是觀眾對於周星馳電影作品，由衷喜愛的一種表現，至於什麼影評機構說的什麼新老喜劇之王更替什麼的，小編認為都是借勢瞎扯，在小編嚴重，中國的喜劇之王，只有周星馳，沒有其他人能夠代替，從幾部作品就能夠看出。

一、優秀的作品必然存在動人心弦的音樂

舉一個例子《喜劇之王》里的一首音樂名字叫《Here We Are Again》這首歌的確好聽，但是你如果開始光聽這首歌，沒看過那部電影是不會有這種感覺的，一部好的電影音樂必定和電影的某個情節相輔相成，讓你身臨其境，兩者缺一不可，缺少了就感覺少了觸動你心弦的那一步，而優秀的電影就恰好做到了這一步，經典為什麼叫經典，不僅影片經典，音樂同樣經典，更加難得的就是音樂盒影片搭配的更加經典，但是這首歌出現的那個情節，讓小編悲傷了很久，每次聽這首歌都會有這種感覺，直到一個逗逼哥把這首歌當成起床鈴聲之後才結束！！！

二、《大話西遊》是少有的沒有被老西遊粉罵的電影

說實話、大話西遊對於西遊記情節的改動，比現在很多西遊記翻拍或者惡搞的電影電視劇改動還大，但是這部電影卻沒有被罵或者說沒有被現在的人罵，而那些翻拍或者惡搞的卻被罵的狗屎零頭，這是為什麼，其實還是有原因的，大話西遊，雖然進行了改動，把西遊記改的面目全非，但是卻在裡面留下了新的一重含義，意思就是靈魂取走後，有給作品注入了新的靈魂，讓觀眾感覺這部另類的西遊同樣的經典，而其他惡搞西遊的作品，雖然同樣是改動，但是作品原本的靈魂被抽走之後，並沒有給其注入新的靈魂，這也是為什麼很多關注感覺看後沒有感覺甚至討厭的原因。

三、周星馳成名後的作品幾乎沒有一部是廢品

大家有沒有發現，周星馳成名後，自己當主演演繹的作品，幾乎沒有一部是廢品，樣樣都感覺經典，雖然很多人感覺無厘頭，但是無厘頭髮揮到極值，喝茶不是一種藝術呢？難道只有深沉的東西才能被稱為藝術嗎？沒有規律既是規律，世間萬物，相輔相成，一個事物的極致必將帶來量像質的轉變，無厘頭也是，星爺可以說是中國無厘頭方面的大藝術家，沒有之一！！！

【小插曲：不過小編還是要說一句，小編喜歡的還是周星馳主演的作品，像美人魚，雖然看起來也不錯，但是沒有周星馳的參演，其所蘊含的笑味，意義，就想當於如來與孫悟空，沒有周星馳主演的美人魚，就想當於孫悟空，的確優秀，但是稍有去欠缺，但是如果周星馳主演，那麼立地成佛，馬上變成萬佛之主，這就是周星馳的魅力，周星馳的實力，無與倫比】

周星馳的喜劇電影家喻戶曉，包括《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《食神》、《逃學威龍》、《國產凌凌漆》等等很多經典喜劇影視作品。開創了「無厘頭」的表演方式，風格強烈，登過時代周刊的封面，聲名遠播，受眾廣泛，兼具導演、編劇、監製、製片、出品等多重身份。

喜劇之王稱號源自周星馳1999年導演和參演的電影《喜劇之王》，其實也是他自己的經歷刻畫，出身底層但熱愛表演，不甘於跑龍套隱藏的表演慾望，卻只能被羞辱，誇張搞笑的演繹背後是對自己奮鬥歷程的辛酸和傷痛的治癒，讓觀眾看到為夢想和生活奮鬥的自己，共鳴很多。

周氏風格是表面的喜劇，實質的悲劇，很多電影都表現了理想和現實交織的沉重，很多觀眾都是初次笑，再看唏噓，周星馳也曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」擁有悲劇的內心，才能演繹出雲淡風輕的喜劇，周星馳無愧「喜劇之王」的名號。

《賭聖》的風光讓「星爺」的名號初次出現在大眾視野，隨著周星馳主演電影的票房大賣，讓當時的大哥大「洪金寶」都稱其為「星爺」，周星馳的電影作品成績和質量使其坐實「星爺」的名號。周星馳在專註於自己的行業的同時，對公益和慈善事業也投入很多，「星爺」的稱呼無論從周星馳的地位還是影響力來說都是名副其實。

周星馳的無厘頭風格彷彿紅樓夢裡的「滿屏荒唐言，一把辛酸淚」，他執導的電影佔據了很多人的青春記憶，也使很多人成年後有了不同的領悟。「喜劇之王」和「星爺」是周星馳是值得的名號。

周星馳是一代人的回憶，他的電影伴隨著很多人的成長，是無厘頭電影的鼻祖。

周星馳的演繹道路並不是順風順水的，他早年的時候也是從跑龍套開始，依靠自己的努力才逐漸走向巔峰。大家一定還記得他很有代表性的一部電影——《喜劇之王》，在這部電影中，周星馳也是演了一個跑龍套的小演員，做著明星夢，這也是他早年經歷的寫照。除此之外，他的電影《食神》、《武狀元蘇乞兒》等都是演繹了一個小人物的成長，他始終覺得自己就是個小人物，在這娛樂圈中摸爬滾打了幾十年，直到無厘頭電影成為香港電影的一種代表派系，周星馳在其中的貢獻功不可沒，現在稱他為「星爺」是實至名歸。

現在很多喜劇電影，都只是為了搞笑而搞笑，根本就沒什麼新意，而周星馳的電影不同，他的喜劇電影中很多都傳達了一種悲劇，就像《大話西遊》，裡面很多經典的搞笑片段，流傳至今也經久不衰，但是其中卻有很多很多的悲劇人物，至尊寶、紫霞、白晶晶、蜘蛛精、青霞等等，他們的人生都是悲劇。周星馳為什麼能夠被稱為「喜劇之王」，就是因為他的喜劇電影喜中有悲，悲中有喜，每個電影的深意都能清晰地傳達給觀眾。

當時《美人魚》上映的時候，大家都說欠星爺一張電影票，我覺得的確是欠了，因為他的電影帶給我們太多東西，以至於特別特別想回報他，他是我承認的「喜劇之王」，只此一個。