《逃出絕命鎮》這部電影有何現實影響？

從15世紀開始，到18世紀結束，長達300年的「黑奴貿易」構成了黑人不可不提的種族傷痛。在美國，雖然自1862年林肯頒布《解放黑人奴隸宣言》之後，這一制度已被廢除，但，美國長期氤氳著的「種族」高壓並沒有徹底消失。非裔美國人，這一身份，最起碼有著這樣幾重文化因素 ：在歷史上他們是被「外來者」販賣到「外來地」，在美洲這個「外來地」，他們自己也成了「外來者」，而在美國的社會中，黑人成為了相對於白人的「他者」。所謂的「種族電影」躲不開這樣的種族心理。

《逃出絕命鎮》中最為驚艷的橋段，除了男主角陷入「意識深坑」的場景表現，另一個便是他在白人派對的遭遇了。有趣地是，男主角並不是直接用眼睛觀察派對上的白人，而是用攝影機來作為取景的媒介，這一設計無疑具有兩點用意：男主此時的心理隔閡，所以不敢直視；另一個則是黑人在這一白人場所中的次級身份，他不享有平等的「互相審視」，只具備「凝視」和「被凝視」的身份。

眾多黑人視角和黑人心理的安排，是本片最大的意義，而對於電影院的觀眾來說，這樣的情節設計也不無「討巧」之嫌。一方面，白人作為社會話語的控制者，具有處理黑人肉身的權利；另一方面，則是黑人肉身的被誇大而產生的「自戀」情結，同時，片中的「被迫害」無疑也迎合了眾多美國黑人觀眾的傷痕心理。