什麼是演技？你眼中演技最好的人是誰？

在舞台上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。西方傳統戲劇源於公元前6世紀的希臘；悲劇作家泰斯庇斯(Thespis)被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感；並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業餘者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，義大利的即興喜劇劇團的演出而浮現﹔至莎士比亞時代達於鼎盛。直到18世紀，經由英國的演員兼經理加里克(D. Garrick)、演員西登斯(S. Siddons)、基恩(E. Kean)、歐文(H. Irving)等人的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)影響，他強調演員對角色的認知。而德國戲劇家布萊希特(B. Brecht)則堅持演員的客觀性和訓練的重要性。在美國，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格(L. Strasberg)和阿德勒(S. Adler,1901～1992)採用，這是目前最基本的表演訓練，著重在情緒的培養、記憶的感覺、臉部和聲音的訓練、即興表演等。

　

周星弛的演技為什麼有他自己的風格。而又受到大家的歡迎。我認為因為他是非常執著的人。他在《喜劇之王》裡面的角色據說是他自己的寫照。我看是對的。他以前在香港無線是不入流的兒童節目主持。長期的和兒童接觸可能給他影響不小。他的演技誇張，又顯得可愛。比如他兩眼發直，眼白多於黑的經典白痴表情。星爺的成功是在於他做了別人不屑於去堅持的東西。在別人追求演技自然淳樸的時候。他反其道而行，走了與別人相反的路子。他用自己看來很明顯搞笑的表情，加上出人意料的小的巨大轉折細節，在人意想不到的時候來個無厘頭的結尾。所以他能成功的把明顯是在表演的東西讓人覺得有同感的會心一笑。

　　

　　劉德華演戲二十多年了。從前的老片就不說了。那時候年輕加上以前的風格讓他無論是動作還是搞笑片都明顯的帶有表演的痕迹。就說現在比較成功的片子。《暗戰》《龍在江湖》和《龍在邊緣》以及搞笑的《孤男寡女》《瘦身男女》，裡面演什麼象什麼。得到影帝美稱也是讓人信服的。

　　

　　但是，無論哪個片子，我們機會都可以從裡面的細節找到他比較誇張的表演，所以讓人覺得遺憾。

　　舉個例子。在《龍在江湖》的大結局的時候，當梁詠琪轉身走後，他給黑幫暗算，背後被劈了一斧頭，然後電影又偏偏需要在這個時候需要來個快速攝像，也就是慢動作。劉德華先是兩眼一直，然後「哦」的一聲。接著身體一顫，隨後撲通倒地，這一串動作本來是悲劇的，但是我突然想到了周星弛，有點搞笑。這就是戲過了的原因。

---

在舞台上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。西方傳統戲劇源於公元前6世紀的希臘；悲劇作家泰斯庇斯(Thespis)被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感；並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業餘者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，義大利的即興喜劇劇團的演出而浮現﹔至莎士比亞時代達於鼎盛。直到18世紀，經由英國的演員兼經理加里克(D. Garrick)、演員西登斯(S. Siddons)、基恩(E. Kean)、歐文(H. Irving)等人的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)影響，他強調演員對角色的認知。而德國戲劇家布萊希特(B. Brecht)則堅持演員的客觀性和訓練的重要性。在美國，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格(L. Strasberg)和阿德勒(S. Adler,1901～1992)採用，這是目前最基本的表演訓練，著重在情緒的培養、記憶的感覺、臉部和聲音的訓練、即興表演等。

　

周星弛的演技為什麼有他自己的風格。而又受到大家的歡迎。我認為因為他是非常執著的人。他在《喜劇之王》裡面的角色據說是他自己的寫照。我看是對的。他以前在香港無線是不入流的兒童節目主持。長期的和兒童接觸可能給他影響不小。他的演技誇張，又顯得可愛。比如他兩眼發直，眼白多於黑的經典白痴表情。星爺的成功是在於他做了別人不屑於去堅持的東西。在別人追求演技自然淳樸的時候。他反其道而行，走了與別人相反的路子。他用自己看來很明顯搞笑的表情，加上出人意料的小的巨大轉折細節，在人意想不到的時候來個無厘頭的結尾。所以他能成功的把明顯是在表演的東西讓人覺得有同感的會心一笑。

　　

　　劉德華演戲二十多年了。從前的老片就不說了。那時候年輕加上以前的風格讓他無論是動作還是搞笑片都明顯的帶有表演的痕迹。就說現在比較成功的片子。《暗戰》《龍在江湖》和《龍在邊緣》以及搞笑的《孤男寡女》《瘦身男女》，裡面演什麼象什麼。得到影帝美稱也是讓人信服的。

　　

　　但是，無論哪個片子，我們機會都可以從裡面的細節找到他比較誇張的表演，所以讓人覺得遺憾。

　　舉個例子。在《龍在江湖》的大結局的時候，當梁詠琪轉身走後，他給黑幫暗算，背後被劈了一斧頭，然後電影又偏偏需要在這個時候需要來個快速攝像，也就是慢動作。劉德華先是兩眼一直，然後「哦」的一聲。接著身體一顫，隨後撲通倒地，這一串動作本來是悲劇的，但是我突然想到了周星弛，有點搞笑。這就是戲過了的原因。

---

論演技我只服星爺。喜劇是公認的比較難以演繹的一種劇，可星爺帶給我們的每部電影都讓人印象深刻，最難能可貴的是有時候會笑的很放肆，有時候會笑的很心酸，有時候會笑的很傷心。星爺的喜劇不僅僅是喜劇，它帶給我們的思考，帶給我們的啟迪同樣令人印象深刻。真不知道說什麼好了。我現在還常常看的一部電影是"喜劇之王"，粵語版的。

最後來討論下什麼是演技呢？我之想法，最樸實演繹自己的內心才能打動人，才可謂之為演技，只是單純的肢體語言，和枯燥的劇本台詞會真正打動人嗎？會讓人直到很多年後還念念不忘當成一種經典來看嗎？有人說周星馳只有誇張的無厘頭風格，沒有什麼演技，我是不認同的。星爺表演的節奏感和變化的豐富細膩程度無人可及，大話西遊中，照妖鏡那個鏡頭情緒變化；喜劇之王中，尹天仇抱著莫文蔚失聲痛哭，感覺講他生命中所有的堅持和苦楚都融入到了這場試鏡中，看的讓人心疼。諸如此類不勝枚舉。我就沒見過哪個電影人，演員會批評星爺的演技，所有的評論只不過是此人極度的嚴厲和苛刻或者生活中性格的乖僻。才華橫溢的人大概都是如此吧。知道後來我們才發現，後面的電影就連每一個配角的身上都能看到周星馳的影子，這是一種什麼樣的境界。

---

百度百科裡的解釋是：在舞台上或攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某角色的藝術。亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感；並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。就像是寫小說一樣，故事情節可以虛構，但感情必須真實，好的演員善於投入情境，抓住觀眾的心，以假亂真，甚至以為「他」就是「他」，其實最高境界的演技接近於本色出演，就像是摩根弗里曼一樣，他的表演就給人一種他演的那個人就是真實的他的這種錯覺，還有人曾經這樣評價六小齡童：說別人演猴子，都是人在演猴子，而他演猴子，更像是猴子在演人；沉默的羔羊里老戲骨安東尼霍普金實程就那幾個畫面，幾個簡單的眼神、動作，人家就給了影帝，每一個眼神都是戲，在我眼中演技最好的人，斯如是。

---

什麼是演技，我個人覺得演技應該是和表演的意思差不多，但是表演卻是浮於表面，而演技高於表演，演技不僅僅是把劇本的內容表演出來，還必須是有情感、有心理的演變，有的甚至不用說什麼話，不用動作，一個眼神就可以表達得淋漓盡致，只有這樣的表演才能算得上精緻的演技；比如無間道黃sir（黃秋生飾）從天台上被人扔下來砸到陳永仁（梁朝偉飾）坐的計程車上，梁朝偉表現出那種感覺的演技是非常精湛的；那麼演技也可以是很浮誇的，這個比較有代表性的就是周星馳的電影了，具體那部電影就不說了，在我看來，周星馳的電影，每一部都非常經典；那麼要說我眼中演技最好的人是誰，我第一時間想到了三個人，周星馳、梁朝偉、張國榮

---

推薦閱讀：