2018年安徽教師招考：美術考試簡答題及答案解析

美術教師理論考試簡答題部分：

1、春秋時期青銅器有什麼特點？

春秋時期，奴隸制趨於瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以後的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發展。

（1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎；

（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續紋樣外，新增加了網狀四方連續紋樣。

2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點

（1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態多姿，整體協調。線條運用流暢，穿插交疊得當，有飛動之感；

（2）紋樣構圖：自由奔放、整體飽滿；

（3）綉法：針法精細、勻齊工整。綉法多樣，間綉、滿綉齊用；

（4）綵線搭配：綉線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現華麗富貴的氣派。

3、玉器《雲形杯》有何特點？

（1）玉質瑩潤潔凈

（2）造型優美、構思巧妙，鏤空的雲形手柄奇絕精妙

（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結合，浮動流暢

4、中國雕塑主要經歷了哪幾個階段

（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周

（2）成熟和繁榮期：秦漢和南北朝

（3）高峰期：唐代

（4）低潮期：唐之後至清末

5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點

（1）細砂泥燒成，橙黃色

（2）是陶壺器口的的裝飾件

（3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小 ，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。

（4）面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨朴，是女性形象。

（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準確地表現了結構和質感。

6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

答：（1）克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。

（2）明確提出了「傳神」的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

7、墓前安置麒麟有什麼意義

（1）麒麟是古人通過想像創造出來的神獸

（2）顯示帝王的特權神聖不可侵犯

（3）希望借神獸的庇護，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩定。

8、陵墓雕刻產生的社會原因

是帝王貴族為鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

9、佛教石窟造像產生的原因

（1）在戰亂的年代裡，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統治者要尋找鞏固統治的理論依據。

（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。

（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

10、中國古代雕刻藝術的特點

（1）時代特點：在什麼樣的特定社會環境里就有什麼樣與之相適應的作品出現。沒有遊離於時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

（2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想像神氣、富於審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

11、「泥人張」的彩塑有什麼新的貢獻？

「泥人張」的彩塑藝術在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在於，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務於陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材範圍。其審美趣味由宮廷藝術與文人藝術的「高雅脫俗」，轉化成適應民間喜好的「雅中帶俗」，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術個性。

12、20世紀上半葉，中國的美術有哪些新的表現？

主要表現是：

（1）關注社會現實，為人生而藝術，逐漸成為畫家們的共識。

（2）繪畫的題材內容以及它的社會效應受到空前重視；

（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統的寫實方法及形式，創作出了大量表現工農群眾生活、革命鬥爭歷程、歌頌領袖的豐功偉業、寓寄理想和情懷的優秀作品。

13、花鳥畫中的「徐黃異體」各有什麼特點？

答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。

黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

（2）畫法多採用「雙鉤填彩」，筆致工細。

（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有「落墨花」之稱。

（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。

14、寫出謝赫「六法」，並逐一加以簡要解釋。

答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特徵。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特徵的筆法要求。

（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。

（5）經營位置：指構思、構圖。

（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和複製。

15、中國古代建築的基本特徵有哪些？

（1）審美價值與政治倫理價值的統一

（2）植根於深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神

（3）總體性、綜合型很強。

16、中國古代建築藝術的形式特徵有哪些？

（1）主要是群體組合的藝術

（2）精巧的結構，優美的屋頂

（3）靈活多變的室內空間

（4）鮮明、艷麗的色彩

17、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。

（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。

（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。

答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重複，造成宏偉的氣勢。

（2）崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。

（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

19、民間美術有什麼特點？

（1）實用簡潔、因材施藝

（2）質樸率真、隨意大方

（3）熱烈誇張、象徵寓意

20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

答：（1）主要表現北方石質山嶽，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？

（1）古埃及的黃金面具體現出豪華、莊重、神秘的美感

（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美術的基本特徵是什麼？

答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規範，又具有寫實基礎上的美化。

23、比較古埃及《黃金面具》和《林島聖經封面》兩件工藝作品的異同

（1）材料相同：黃金與寶石

（2）用途相同：都為了體現出高貴感

（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島聖經封面》精巧華麗

24、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？

答：（1）突破了色彩運用上傳統的「固有色」概念

（2）樹立「條件色」概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。

（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣賞外國傳統工藝美術

（1）傳統工藝美術是以手工製作為主的藝術品，強調高超、精謹而獨特的技術水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；

（2）傳統工藝美術多服務於宮廷貴族生活與宗教神權儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟複雜與神秘怪誕；

（3）傳統工藝美術在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。

26、中石器時代的拉文特岩畫主要有哪些特點？

答：（1）表現人類活動的情節性繪畫

（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和誇張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。

（3）構圖具有濃厚的生活氣息

27、美術與其他意識形態、生產形態的區別

（1）強烈的主體性

（2）獨創的藝術形象性

（3）形式構成的審美性

28、美術有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）

（1）認識、教育功能

（2）審美功能

（3）實用功能

（4）傳播交流功能

29、為什麼要提高審美能力？

（1）審美能力是現代人文知識結構不可缺少的組成部分

（2）具有審美能力，可從美術作品中獲得更多的美的享受

（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚

30、古代希臘藝術有什麼特點

（1）規則被認為是最完美的藝術形式規範，是達到盡善盡美的保證。

（2）注重比例並且可以用數量加以表現。

（3）靈活性

31、繪畫的藝術特點

（1）在二維空間上創造三維空間

（2）再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性

（3）不同畫種的藝術美

（4）構圖是繪畫的基礎

32、繪畫中表現物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？

（1）物象的大小

（2）遮擋關係

（3）透視變化規律

（4）色彩變化

（5）虛實變化

33、在表現物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？

（1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；

（2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；

（3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。

以上這些色彩變化屬於空氣透視現象

34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構圖？

（1）賓主關係明確，位置安排得當

(2) 構圖結構形式與內容的統一

（3）色彩與表現內容的統一

（4）構圖符合形式美法則

35、中西方繪畫主要有哪些差別

（1）主要造型手段的區別

中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。

西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。

（2）空間處理方法不同

中國畫不是定點寫生，採用散點透視

西畫是定點寫生，焦點透視

36、中國畫和油畫各有什麼藝術特徵

中國畫的藝術特徵

（1）空白背景，突出筆墨情趣

（2）意向構成的時空

（3）詩書畫印的綜合性

油畫的藝術特徵

（1）色彩美

（2）豐富的表現力

37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？

（1）表現花卉形體結構

（2）表現花卉質感

（3）表現前後課件變化

（4）用筆方法及勾線順序。

38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現質感

（1）從線的粗細分

（2）從線條的變化分

（3）從線的濃淡分

（4）從線的乾濕分

39、文藝復興時期美術取得矚目成就的原因

（1）由於人們的思想從長期的宗教中解放出來，發揚了勇於探索、富於進取的精神；

（2）從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養。

（3）科學透視法的發明和油畫材料、油畫技法的改進。

40、素描基本步驟有哪些？

素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線

量姿要正確，測量要準確

二、概括畫出所畫對象的體面關係

要熟練的掌握用淺線、長線、直線和複線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的複線表現所畫對象的素描關係。

起形和檢查形體關係的幾種方法:1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法

三、塗大面，區分明暗兩大部分: 用概括的方法去塗大面

42、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？「六法」的內容是什麼？試述「六法」對於中國美術理論發展的重要意義?

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫於梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有「明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒」的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準「六法」，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特徵，使作品具有強大感染力的「氣韻生動」列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。「六法」的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精闢的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱讚「觀察詳審」，「人馬分數，毫釐不失」，批評「纖細過度，翻更失真」的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，讚許作品能「頗得壯氣」，「頗得神氣」，「極妙參神」；對只停留在外表瑣碎「精謹」的描繪而「乏於生氣」表示不滿；反對「志守師法，更無新意」的保守作風，認為「述而不作，非畫所先」，只有「師心獨見，鄙於綜采」，「變古則今」，「動筆新奇」，才能「有過往哲」，促使繪畫水平得到提高。

43、簡述後現代主義美術的基本特徵

（1）企圖突破審美範疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學範疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界

（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合

（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

44、牛仔褲為什麼會受到人們的青睞？

就是因為它體現了實用、經濟和美觀的統一。

（1）褲腿直長，腰身低，縮水後緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便於下肢活動。

（2）用料樸素價廉，質地耐磨又不怕刮扯，適合於大眾消費。

（3）合理地按人體功能設計，既體現自然體態，又便於人的隨意活動。隨著牛仔裝的發展和改進，牛仔服裝已經成為系列產品，適合於不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，並給人以平易和樸素感。

44、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什麼？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍於元明清時代，在中國美術史上佔有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現範圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精於臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名於世，精於書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，並在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。」提出了「詩畫本一律，天工與清新」的文人畫藝術主張。他雖然也稱讚吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出「士人畫」的概念，並把它與「畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有「常形」、「常理」之理論，以描繪山石竹木雲水而表達「厭於人意」之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，並不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的「湖州竹派」與米芾的山水畫風格對於文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長於墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了「湖州竹派」。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）並以畫水墨雲山著名，自稱「墨戲」，用水墨淋漓表現江南煙雨迷濛景色，世稱「米家山水」。墨梅亦始於北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花捲》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，並題詞抒情，體現了士人畫詩書畫並重的要求。

45、什麼是形體結構？

形體結構指的是形體佔有空間的方式。形體以什麼樣的方式佔有空間，形體就具有什麼樣的結構。如形體以立方體的方式佔有空間，它就有立方體的結構；若以圓球體的方式佔有空間，它就有圓球體的確良結構；若以不同的形體穿插組合在一起的方式佔有空間，它就有相應的較為複雜的結構。形體結構的本質決定形體的外觀特徵，而光線照射所產生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結構與比例關係，才能正確地表現物體的形象，因此形體結構是素描的基本要素之一。

46、什麼是明暗形成的三要素？

明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結構，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯繫、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結構的方與圓，簡單與複雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，並且這種現象距離越遠越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這裡的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質地也對物體的明暗有一定影響，質地較粗的材料較暗。相反，質地較細，表面光滑的材料則較亮。

47、什麼是三大面？

三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。

48、什麼是五大調？

五大調是在三大面的基礎上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。

49、什麼是色調？

素描色調的「三大面」、「五大調」是人們在長期繪畫教學中總結出來的。它主要指三大面、五大調的明暗關係。第一點要注意明暗兩個大色調區別，不要畫的太死，亮部調子不能沒有變化，中灰調子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調子都不是有清楚的界線，過渡過要自然。「線」或「明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由於形體的重要結構轉折線形成的，它的色調最暗、最重。物體受到光線照射後，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定於投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關係到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。這裡所說的兩大部分，三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利於相對地表現形體的整體關係。觀察物體明暗色調時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最後哪些是處世哲學於中間色調部分。比較出這五個基本色調，大的明暗關係訣確了。有一些初學者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面於不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急於追求局部的質感效果，然後才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據，中間的調子不是淺就是過深，儘管下的功夫很大，但由於腦中沒有色調的整體感，沒有黑白灰調的排列次序，必將遭到失敗。

50、什麼是明暗素描？

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好採用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在複雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關係等。

51、為什麼結構素描捨棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特徵呢？

這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結構特徵有關。因此結構素描學習乾脆捨棄光影因素，強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多 。

52、在靜物畫構圖中要注意哪些關係？

一要注意被畫物像與畫面所呈現的關係，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調整和設計。這兩點都與人的視覺心理有直接關係，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩定等，都是構圖常見的弊病（圖4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構圖使人看起來感到舒服、美觀，達到這個目的，構圖就是成功的。　　一般畫法是：

（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置於正中。

（2）大小適當，四周要留出適當的空隙，切忌「頂天立地」。

（3）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。

（4）下邊的空間要比上邊的略大，要「上緊下松」。

53、素描練習中使用的筆有些什麼特點和用處？

筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其係數越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業製圖，素描一般不用這類鉛筆。

隨著課程的深入和作畫經驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。

54、如何選擇素描用紙

紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用「素描紙」更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜。可以用三夾板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經濟，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。

55、什麼是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋樑的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）

視覺傳達設計的構成要素：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計 (2)標誌設計 (3)插圖設計 (4)編排設計 (5)廣告設計 (6)包裝設計 (7)展示設計

56、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？

答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這麼幾個方面的影響：

(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特徵差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的範圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明）

(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助於建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關係中，民族和國家之間的關係，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的「歐洲中心主義」，就是這一現象的典型體現。「歐洲中心主義」體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關係。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。

單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇範圍非常的狹小。這種狹小的內容範圍，與學生渴求心靈的豐富性的願望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）

57、古希臘是怎樣確立出藝術的典範的

（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術全面發展創造了有利條件

（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉

（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造、寫實提供了有利的條件。

58、 什麼是美術語言？

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

59、什麼是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

56、現代主義繪畫產生的社會背景、條件及人們的心態

（1）隨著現代工業、科技的發展，生活節奏加快，人際關係冷漠，使藝術家的精神世界處於失落和寂寞狀態。

（2）戰爭造成經濟危機和生活災難，給藝術家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態

（3）現代哲學思潮強調人的意識和本能的價值，是藝術家的思維傾向向極端自我。

（4）對東方古國藝術、非洲黑人藝術、原始土著藝術的發現，拓寬了藝術家的藝術視野，產生一種求變尋異的創作心態。

60、什麼是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關係以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用於實用藝術領域。

61、什麼是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多採用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特徵、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

62、什麼是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

63、什麼是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似於學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

64、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些

（1）文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響。

（2）文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感，讚美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。

（3）崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。

65、術教學設計的關鍵點有哪些？

（1）目標設計是否在學生需求中生成

（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。

（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。

（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。

（5）教師引領是否在適度拓展中生成。

（6）情感態度是否在創造中生成。

66、表現派有什麼特點

畫面給人一種精神沉重而富有思想內涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現力，但表現派畫家對現實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂鬱的悲憫給予同情。他們強調對生活現實的直覺感受，並通過富於情緒內涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環境表達這張直覺感受。

67、野獸派有什麼特點

色彩強烈、線條粗狂、形象誇張，近於怪誕而又充滿野性的風格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。

68、主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些

背離傳統，以象徵、變形或抽象等藝術手法，展示主觀精神和現代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。

69、么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

70、中國畫的三大特點是什麼？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

71、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

要點：

⑴ 檢視教學設計後的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課後有哪些方面比較滿意或有什麼困惑與遺憾？

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然後聽取教學設計的問題。

⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

72、古典主義有哪些美學原則

（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及聖經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界

（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範，塑造一種類型化的藝術形象。

（3）技巧上強調精確的素描關係和柔緩微妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖和莊重的風格、氣魄。

73、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向

（1）以普桑為代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義

（2）以達維特為代表的宣揚革命鬥爭精神的新古典主義

（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。

74、包豪斯校舍體現了那些現代建築思想？

（1）建築的功能因素突出

（2）建築的格局變化豐富

（3）建築的材料對比明顯

75、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。

要點：正確。

由於美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助於人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、梵谷的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

76、下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎麼辦？

要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想像力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：「人們無法預料教學所產生的成果的全部範圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。」新課標認為某一節課的教學任務完成與否，並不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種「意外因素」，「以學定教」，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它並予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。

如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍「停」！這種「精確控制」恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。