【乾貨.dancer】想炸場？別背歌！

很多dancer包括很多得過一大堆世界冠軍的「大師」在表演前為了能產生炸場效果都會做兩件事：1 選一首「炸歌」；2 把歌背下來，每個「炸」的地方要做的動作都預先設計好。這樣確實能懵住很多不懂舞的圍觀群眾。

但也就僅此而已了。

街舞不是這麼玩兒的。

是要繼續迷信那些背歌大師，像他們那樣一輩子靠背歌，碰到沒聽過的曲子只能糊弄了事？還是向真正的大師看齊，掌握隨便拿首歌隨便炸的能力，盡情地享受跳舞樂趣的同時讓看你跳舞的人都跟著瘋起來？

選擇前者的請直接繞行，不必在評論區反駁，反正我也不接受。

選擇後者的認真往下看，這就開始。

為什麼別背歌？因為背歌累，還有可能會忘，低效又不科學，實際上效果也並不怎麼好。

但是不背歌的話你咋能知道接下來音樂會怎麼走？

當然能了。下面我們就一起來一步步獲得這種「預測」能力。

斜字這段需要死記硬背：

我們現在所說的「街舞」「party dance」都是由非裔美國人的音樂生髮出來的舞蹈。這些非裔美國人的音樂類型中，Funk是第一個可以拿來跳「街舞」的舞曲類型。後來種種以Funk為根基衍變而來的舞曲包括Disco、Breakbeat、Hiphop、House、Neo Soul、New Jack Swing等等等等，DG把它們統稱為Funk系舞曲。所有Funk系舞曲都具有一些Funk音樂的基本特徵。

掌握了Funk音樂的這種基本特徵就能理解幾乎一切Funk系舞曲的結構，進而不用背歌也能「預測」到任何這類舞曲的走向，哪怕是第一次聽到。

Funk系舞曲的結構

一支舞曲往往會有比較明顯的起伏感，這種起伏是通過以8小節為一單元的塊狀段落之間的情緒/氣氛變化來實現的。

以8小節為一單元，往往每個這樣的單元的第一拍或前兩拍是被強調的，每個這樣的單元最後一小節最後幾拍（或者第四小節最後幾拍）會被處理成具有過渡、提升、壓低感覺的樣子。

這種結構被一直沿用，成為了所有Funk系舞曲創作者和舞者/舞客默認的共識。到了House這以及後面由House衍變出的風格里，8小節單元的第一拍/前兩拍可能不會太強化，但最後一小節的過渡感是肯定有的，包括後來Rave化的舞曲風格也都沿用這種結構。

以上是Funk系舞曲大概的框架，裡面還有一些細節。理解這個部分是理解這類音樂的第一步。

也就是說無論你跳的是Boogaloo（Poppin）、Lockin還是Breaking、House、Hiphop、Waackin、Krump……只要你跳舞時聽的音樂是Funk系舞曲，都可以按這個框架來理解。

怎樣「炸場」

明白了Funk系舞曲的結構後，炸場有兩種思路。

第一種，理性地理解了一支曲子中需要「炸」的地方，如每一8小節單元的第一拍、前兩拍等段落，快要到了的時候心裡先安排一個貌似比較牛逼的動作在那。

但這種方式也只能說是一種比較高級的「背歌」，實際上那個「炸」的東西仍然是你在腦中預先勾畫好然後刻意做出來的。這樣雖然也能做到隨便拿到新曲子都可以開跳，比預先背歌可以說是好了一大截，但仍然缺少那種下意識的、流動的感覺，並不是最好的方式。

第二種，感性地在身體上建立Funk系舞曲的結構感。

需要大量地聽各種風格的Funk系舞曲，大量地跟跳，大量地在無意識的狀態下隨意freestyle——注意一定要在無意識的狀態下。一開始你還會結合著前面講到的「Funk系舞曲基本結構」去聽去跳，等這種練習做得多到一定程度後，理性的分析會被完全感性的類似反射式的反應代替，最後達到不需要經過大腦思考就能「預知炸點」的程度，不僅能「預知」到前面提到的那幾個點，甚至一些貌似零散的細節都能「預知」到。

頂級的freestyle都是絕對感性的，不經過任何理性設計的。

然後反映到身體上，用不著再去特意地設計「炸點」上的那個動作，什麼都不用想只要一直無意識地跳就可以，到了「炸點」時，你的舞步自然而然就能炸場，而且肯定比那些背歌流強炸出來的要smooth得多，漂亮得多。

這需要大量感覺層面的積澱，當然比背一首歌有幾個炸點需要多上幾百倍的功夫，但一旦獲得這種能力，受益就是永久的、不可磨滅的。

下面我們看兩段視頻，請大家注意體會那種完全不經過設計的「炸」感。

注意01:50的「boom"