米蘭時裝周落幕 | 回溯意式華麗的時代映像

時尚是一門語言 / 著裝是一種自我表達 /

新年伊始 | 米蘭時裝周如火如荼拉開帷幕，作為文藝復興的搖籃—義大利，其藝術文化包羅萬象，時尚只不過是這萬花筒中的瑰麗一角。

與近在咫尺的法國相比，義大利的時尚常常被冠以華麗奢靡之稱，究其緣由自然離不開古羅馬歷史的文化沉澱，也離不開義大利眾多藝術家的別具匠心。

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這篇不妨帶你一起去領略 / 義大利的時尚編年史 /

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起源 / 美第奇家族 /

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義大利時尚的根源可以追溯到14世紀的佛羅倫薩，美第奇家族（House of Medici）是當時整個歐洲最富盛名的豪門家族之一。

可以說如果沒有美第奇家族，就沒有佛羅倫薩，也不會有文藝復興時期所遺留下來的傑出歷史遺迹。

他們推動著義大利人文藝術的發展，甚至慷慨贊助達芬奇、波提切利、米開朗琪羅、韋羅基奧、提香等等藝術大師。

美第奇家族每一代繼承人都對支持美和藝術有著強烈的熱情，使得十五和十六世紀的佛羅倫薩成為了歐洲文藝復興運動的核心陣地。

美第奇銀行也一度成為歐洲最繁榮和最受尊敬的機構之一，在統治佛羅倫薩的200多年裡，美第奇家族一共出現過三位教皇、兩任法國皇后。

也正是痴迷於藝術的美第奇家族開啟了義大利紙醉金迷的奢華時尚史。

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作為美第奇家族成員的 凱瑟琳·德·美第奇 ( Caterina de Medici )瑪麗·德·美第奇 ( Maria de Medici )是歷史上頗為著名的兩位法國王后。

凱瑟琳一生充滿傳奇色彩，在位時期為了鞏固自己的王位殘害異己、心狠手辣，甚至和自己的兒子交媾亂倫。

但是她的存在使得歐洲的時尚產業推陳出新，締造了一系列頗為新奇的時尚單品。

比如香水手套，當時凱瑟琳嫁給法國國王亨利二世時，將義大利的香氛帶入法國，一時間，香水手套成了巴黎城中名媛必備。

凱瑟琳身形嬌小，於是呢命工匠打造了一系列精緻的高跟鞋，至今市面上的一些高跟鞋樣與凱瑟琳腳下的鞋靴毫不違和。

貴為王后自然穿金戴銀，衣領的裝飾和束腰的裁剪頗為新穎，裙裝的設計猶如一件件富麗堂皇的藝術品。

而另一位美第奇家族成員—瑪麗·德·美第奇，她與法國國王亨利四世的愛情是她被後人歌頌的良緣佳話。

1616年，為了紀念她與亨利四世的絕美愛情，特地修建了一條舉世聞名的林蔭大道，現存的香榭麗舍便是為他倆而生。

同樣瑪麗王后的每一件裙裝也依舊令人過目不忘，僅僅是展現於過往的畫作中，便艷冠群芳。

紙藝藝術家伊莎貝爾·德·博什格拉夫（Isabelle de Borchgrave）曾在紐約大都會博物館中用紙張完美還原了曾經美第奇家族的奢華行頭。

向世人展示了早在15世紀，義大利對於服裝的生產工藝便已達到世界領先水平。

這些裙裝色彩豐富、細節繁瑣、用料極其奢靡，當時整件衣服不單單是為了保暖遮體，更是展現了當時人類非凡的藝術智慧。

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分水嶺 / 20世紀50年代 /

20世紀50年代無疑是服裝史的黃金時代，戰亂之後的享樂主義在這一刻又煥發新生。

在這之前法國早已站在金字塔尖，無論是迪奧先生的「New Look」，還是紀梵希先生為奧黛麗·赫本打造的小黑裙，這一切都讓法蘭西時尚所向披靡。

然而在佛羅倫薩的彼提宮，「第一屆義大利高級時裝秀」的發布卻讓義大利的時尚產業徹底走向了世界。

這場時裝發布會由義大利著名的企業家喬瓦尼（Giovanni Battista Giorgini） 一手策劃，他匯聚了義大利最好的設計師和面料供應商。

這些時裝的售賣更是比巴黎同行便宜30%，精美的成衣在展出後很快被哄搶一空，甚至被買手採購至美國的各大百貨公司。

1953年《羅馬假日》的上映，讓這座城市一夜之間成為無數文藝青年的浪漫朝聖地。

在奧黛麗·赫本與格利高里·派克的演繹之下，為義大利的時尚與旅遊業注入了鮮活且源源不斷的能量。

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名流的影響力不可小覷，這些出現在熒幕或雜誌的活字招牌，成為了義大利時尚最完美的代言人。

伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的戲服以及大婚之日的行頭很多都是出自華倫天奴之手。

美國前第一夫人傑奎琳·肯尼迪，在丈夫遇刺之後，1968年再與希臘船王亞里士多德·奧納西斯結為伉儷，這件一改繁瑣複雜的婚紗成為了當時最為矚目的新穎裝扮。

華倫天奴把自身的「幸運」歸功於傑基肯尼迪。1964年，前第一夫人購買了六件他的高級時裝系列; 在約翰·F·肯尼迪遇刺後時的追悼會上，黑白兩色的禮服也被媒體爭相報道。

華倫天奴·加拉瓦尼登（Valentino Garavani ）被譽為義大利的國寶設計師，他以富麗華貴、美艷灼人的設計風格而聞名世界。

到了今天，華倫天奴的「仙」又折服了多少少女的心呢？

Valentino 的才華是有目共睹的，自1959年的以一條華倫天奴紅裙子問世以來，「華倫天奴紅」就馳騁了整個時尚界。

這份紅，包括0%的藍，100%的紅，100%的黃和10%的黑。

這就是 Valentino 的紅...

正如他曾在退休禮上所說的一樣 / 紅，是一種妖媚的色彩，代表了生命、血、死亡。熱情和愛，是哀傷和憂鬱的最佳藥物，也是我設計的衣服系列中最為暢銷的顏色。

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古琦奧·古琦（Guccio Gucci）1920年在佛羅倫薩建立了第一家商店，19世紀GUCCI 便是世上頗有名氣的皮具製造商。

雙G標誌的印花配以紅色與綠色的寬條紋，在一眾品牌之中樹立起獨一無二的標識。同樣，這些標誌也成了往後被加以複製的元素之一。

二戰結束之後皮質材料供貨緊張，古琦奧便用烤制加工的竹子作以包包的提手，GUCCI最為著名的竹節包（Bamboo Bag）便這樣誕生。

將竹子打造成完美的 U 型弧度並不容易，至今製作竹節手把的過程都是100%純手工，竹子的原材料大部分來自中國·四川，從火烤到定型再到上漆，每一個過程都十分講究。

這漆也並不是市面上可買到的，而是取於某種昆蟲，刷上漆的竹節手把猶如琥珀般細膩溫潤。

竹節包第一次亮相是在1954年的電影《義大利假期》中，女主角英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）手拿此包以示眾人，隨後 GUCCI 的竹節包自然供不應求。

然而 GUCCI 的成功也不是一帆風順，家族的內鬥儼然是一部血淚撕逼史，這番爭鬥使得 GUCCI 的生意搖搖欲墜差點關門大吉。

70年代設計師湯姆·福特（Tom Ford） 的加入才使得 GUCCI 起死回生，性感摩登成了 GUCCI 新的代名詞。

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距今已有105年歷史的 PRADA（普拉達），同樣也是義大利不可忽略的時尚品牌之一。

1913年創始人Mario Prada和他的兄弟Martino 在義大利米蘭成立皮具店—Fratelli Prada

Mario 較為重男輕女，他物色接班人時覺得女性不應該在商業中扮演任何重要角色，但諷刺的是馬里奧的兒子對 PRADA 的生意絲毫不感興趣，於是重任交給女兒路易莎·普拉達（ Luisa Prada ）。

但是 PRADA 的風生水起自然要說到路易莎的女兒繆希亞·普拉達（Miuccia Prada），繆姨在70年代打造的尼龍包銷量十分好，這也成了 PRADA 往後一直熱賣的包款雛形。

PRADA 所展現的設計風格也極具先鋒主義，繆姨喜歡把衣服玩成藝術也自有她獨道的地方。

比如和著名插畫師 James Jean 合作設計的2008春夏成衣系列。

2014春夏系列依舊玩性十足，融合了 El Mac 、Mesa、Gabriel Spectre、Stinkfish、Jeanne Detallante 和 Pierre Mornet 五位藝術插畫師的作品。

秀場被打造成藝術展覽，令人賞心悅目。

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新鮮力量 / 20世紀80年代 /

Versace（范思哲）這個極致奢華的品牌橫空出世，性感華麗、帶著文藝復興時期的意式迷情。

范思哲最偉大的成就莫過於捧紅了一眾世界超模，這張拍攝於1994年的廣告硬照，每一位模特被奉為 Diva 級別。

比如Kate moss, Linda Evangelista， Heidi Klum, Naomi Campbell, Cindy Crawford……

在2018春夏時裝秀上，Donatella Versace 和五大超模的謝幕非常感人，此舉也正是向1997年被槍殺的哥哥致敬。

在《四個婚禮與一個葬禮》的首映式上，伊麗莎白·赫莉一襲 Versace 金色別針晚禮裙，被奉為時裝史上最為精彩的一瞬間。

2000年格萊美紅毯上詹妮弗·洛佩茲身穿令人血脈僨張的 Versace 禮裙，這張照片當日便成為 Google 搜索量最高的照片。

/ 性感 / 成了眾人對 Versace 脫口而出的形容詞。

除了 Versace，喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的時尚版圖從1975年悄然崛起，2017年阿瑪尼先生憑著定位清晰的各大副線極其衍生產業，個人資產甚至達到90億美元左右。

Dolce & Gabbana 重塑了義大利獨有的人文精神，在 Dolce & Gabbana 的設計中你很難找到極簡主義，但這般華貴精美也正是義大利時裝的精髓所在。

1983年創立的 Moschino 一開始便以色彩鮮艷、設計古怪而著稱，今天的 Moschino 由時尚頑童 Jeremy Scott 掌門，充滿童趣腦洞大開的 Moschino 迎合了千禧一代追求新奇的品味。

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當然，義大利的時尚遠不止這些，如果你認為義大利只有奢侈品牌那就大錯特錯了。義大利傳統手工坊生產的產品與奢侈品相比毫不遜色，眾多中小企業的存在保持了一種非常良好的工匠精神。

時尚把這兩字拆開，或許就是「時間」與「崇尚」的相加。在這個極簡化的意義上，人們通過時尚去選擇和重塑某一種自我表達的方式，去崇尚一種自己頗為喜愛的生活方式，去享受它擁有它。

當越來越多的人關注時尚，接受時尚，而不是單純的以價格、美醜來判斷時尚。這也許是一件好事。

從社會心理學角度講，時尚本應屬於社會的上層建築，而上層建築由社會的經濟基礎決定。一個地區乃至國家的生產力越是發達，科技越是先進，文化越是開放，人們便更有空間去強調自我的生活理念和精神享受，時尚就成為人們所追求的文化符號。

而時尚在這裡也不僅僅是著裝打扮這麼簡單，它或許也是豐富多彩的精神糧食。

文 / F

圖片均來自網路