這部電影，是華語電影開放的又一步

近年來LGBT題材越來越受關注

創作也呈現多元井噴的態勢

並開始逐漸走入公眾視線

前年[月光男孩]在頒錯獎的奧斯卡獲最佳影片

17年的[請以你的名字呼喚我]又成為今年奧斯卡大熱

[請以你的名字呼喚我]劇照

華語電影在LGBT題材也曾有過登上世界舞台的傑作

塑造過深入人心的形象

[霸王別姬]里男軀女心的程蝶衣

[春光乍泄]里痴纏怨戀的何寶榮，黎耀輝

[霸王別姬]中程蝶衣的凄美回望

華語電影對LGBT題材的探索表現從未停止

相對而言

台灣地區影像中的LGBT題材走在華語電影前沿

有陰鬱晦暗的[醉·生夢死]

也有筆調輕鬆的[十七歲的天空]

甚至在相對嚴格的電視領域

也有一部電視劇[孽子]涉及到了同性問題

[孽子]由白先勇原著長篇小說改編

其實LGBT嚴格劃分是四種不同的人群

LGBT是女同性戀者（Lesbians）、男同性戀者（Gays）、

雙性戀者（Bisexuals）與跨性別者（Transgender）

因此在題材劃分中

也可以細分成四個類型的題材

相比之下

表現L、G、B的影片遠多於表現T的影片

因為跨性別者（T）的心態是最難把握和展現

對演員來說也是巨大的挑戰

在這一點上

台灣電影[阿莉芙]可以說是跨性別者的真實生活切片

[阿莉芙]海報

[阿莉芙]這部片子獲得了金馬獎評審的認可

不僅得了最佳原著劇本提名

參演的陳竹昇還獲第五十四屆金馬獎最佳男配角

這一下不得了

開創了華語電影的歷史

他在[阿莉芙]中飾演的雪莉

成為華語電影史上第一個獲獎的變性人角色

陳竹昇在[阿莉芙]中的造型

▼

在[阿莉芙]中，陳竹昇飾演的雪莉只是一條線索的主體人物，還有更為重要的主線是阿莉芙的生活，以及公務員正哲的兩面分裂生活。這幾條線索交織，構成了一副LGBT的群像。

阿莉芙有一個變性夢想，於是他從台東鄉村來到台北城市，以女裝生活，並努力工作，想以此攢夠去做手術的錢。

阿莉芙的室友兼同事——李佩貞，是女同性戀，並且是女同性戀中的Tomboy(女同性戀中性格與打扮偏向男性的一方）。阿莉芙一直視為榜樣與偶像的雪莉，是一個曾經變性成功的跨性別者。

雪莉與水電工老吳互有情愫

LGBT因為太多的原因，總是作為一個抱團群體存在，但是並不代表他們與他人生活是脫節的，每個人都有社會的普通身份。阿莉芙與室友都是理髮店的理髮師，雪莉經營著一間變裝酒吧，也要拒絕黑道想在自己的酒吧里賣白粉。而片中身份最具割裂感的是公務員正哲。

正哲，白天是政府公職人員，工作能力強，飽受上司賞識。

晚上回家，妻子是鋼琴教師，夫妻生活和睦，恩恩愛愛。

但一到周五，正哲就在雪莉的變裝酒吧里成為最閃最亮的一顆星——Drag Queen（變裝皇后）。

阿莉芙為正哲上台前畫口紅

這種極度分裂成冰火兩重的生活，自然沒辦法永遠相安無事，終有一天會爆發。正哲的妻子發現了這一切，意料之中的完全無法接受，歇斯底里的要求正哲離開。

對於LGBT群體而言，往往他人即地獄。厭惡畏懼妖魔化他們的眾人，讓LGBT不得不把自己嚴嚴實實的隱藏，遠離常人應當擁有的一切。

阿莉芙本應當是排灣族頭目繼承人。父親逐漸年邁，就召集部族聚會預備把頭目之位傳給阿莉芙，但想要阿莉芙想要遵循自己內心去變性，拒絕立刻回家繼承。

阿莉芙當然不敢直接告訴父親真正原因，更無法想像父親得知後是怎樣一番模樣。就只是說自己「想要完成一件很重要的事」，但隱瞞註定是暫時的，父親到了阿莉芙所在的城市，找到了阿莉芙。

果不其然，父親惱羞成怒，阿莉芙茫然無措。

就在這時，阿莉芙的精神偶像雪莉也被查出了癌症晚期，沒剩下多少日子。

雪莉突然即將面臨死亡

活在矛盾中的LGBT群體，一邊躲閃著隱藏著，一邊努力的活下去，遭受著生活的衝擊，也遭受著眾人的非議，很難。這就是影片勾勒出的他們的生活圖景。

這些複雜角色的塑造

稍不注意就會用力過猛

陷入被演技尷尬支配的恐懼

本片的幾個演員知名度不算自帶流量

但他們的表演都成功的詮釋了角色

是的

他們是演員

▼

舞炯恩·加以法利得，在本片中飾演阿莉芙。不是一個知名演員的他，甚至之前表演經驗也少的可憐。但他非常適合這部影片，阿莉芙在片中是排灣族頭目的兒子，而舞炯恩·加以法利得也正是一名排灣族青年。

他有時也在臉書上，分享自己畫著比較中性化歐美妝容的照片，這一點也保證阿莉芙變性之後的外形要求。

變性後的阿莉芙

對族群身份心理的把握，外形條件的適合，只是他角色詮釋貼合的部分要素，更主要的是，他對這部影片認真負責的態度。舞炯恩·加以法利得為了更適合本片的角色形象，三個月減重17公斤，這要比摳圖幫替身派高到不知道哪裡去了。

舞炯恩·加以法利得減重前後對比照

鄭人碩在影片中飾演正哲，一個生活極具兩面性的男人。鄭人碩演起這種角色不說是駕輕就熟也至少是頗有經驗了。

2015年在影片[醉·生夢死]一片中，他的角色就是一名舞男，並且周旋於眾多男同性戀之間。他以此片獲得當年金馬獎最佳男配角提名。曾經演過的角色，成了表演體系的一部分，自然這次他再參演LGBT題材電影的出演，會顯得更加成熟。

[醉·生夢死]中的鄭人碩

而這部影片中表演最出彩的，當然要數以此片獲獎的陳竹昇了。陳竹昇之前在劇團居多，後面慢慢有了台前的機會。電影電視劇則是偶爾參演。

陳竹昇獲金馬獎最佳男配角

2017年陳竹昇參演的幾部片子，不僅影片是上乘之作，並且他在其中的表演也將角色刻畫的細緻入微。不僅有本片中表演難度極大的變性角色，還有[大佛普拉斯]中的一臉可憐相的肚財，以及[嘉年華]里姦猾精明的旅店老闆。

[大佛普拉斯]里肚財底層的「黑白」生活

[嘉年華]里看人下菜精明市儈的旅店老闆

對於本片，不算強勢但足夠專業的演員陣容是成功的一大原因。演員影響了影片最直接的觀感。

影片塑造的群像是非常成功的

但如果只局限在展現生活

不做他們未來境況的思考與探討

那[阿莉芙]就只是起到紀錄作用

只算一部LGBT生存現狀不真實的紀錄片

▼

LGBT題材，尤其是以群像的手法處理，動輒極易成為一種奇觀式影像，不具思想內涵而單單是給予觀眾獵奇的滿足感。題材成為了吸引觀眾的外衣，對LGBT群體境況和出路的思考和關注卻絲毫未見。

像這玩意，獵奇賣弄

但本片之所以傑出，就在於是LGBT的題材，但並未將其作為奇像而大作文章，只是將LGBT作為人物特質的一部分而不是唯一標籤。人物都是普通小人物，並沒有因為他們的選擇而成為妖魔。而影片也流露出對他們的人文關懷，不居高臨下，只是淡淡道出一種積極向上的可能。

他人的包容，是照在這部以灰暗為基調的影片一抹明媚陽光，也是作為LGBT題材的本片，為他們為眾人嘗試做出的解答。是本片沒有落在或獵奇或哀怨或憐憫窠臼的題眼。

[阿莉芙]所屬的LGBT中變性人題材，在西方不乏關注這一群體的佳作。根據世界上首位變性人生平改編的[丹麥女孩]，講述了一段跨越性別和性向的愛情。由「小雀斑」埃迪·雷德梅恩扮演的莉莉，就曾獲得奧斯卡最佳男主角提名。

[丹麥女孩]劇照

相比之下，在影片題材更加開放與大膽的歐洲更是對相關題材的探討不勝枚舉。法國導演弗朗索瓦·歐容的片子里有一大部分都帶有LGBT色彩，他的[新女友]中的跨性別者戴維最終也選擇了變性。

[新女友]中男主在妻子死後開始發現面對真正的自己

西方多年性解放與自由權利的鬥爭，不僅讓他們在影片上對LGBT群體的關懷更深更遠。並且在理論上也始終處在領先地位，建立在女性主義基礎上，質疑與顛覆性性別兩分模式的酷兒理論，跨性別者的分類定義等等概念這些LGBT的理論基石都是來源於西方。

酷兒理論中有著對父權理論中二元性別理論的顛覆。父權，也是LGBT奮鬥反抗的對象之一。而在東方文化中，最為傳統的部分，就是深深紮根在宗祠家族的父權家長式文化背景。

正是因此，東方影像中表現LGBT這一內容，已是難能可貴。如果最終落腳在一個接受和開放的結局，更是鳳毛麟角。

[喜宴]里從始至終明白一切的父親，可能永遠不會說明兒子的同性戀情，但最終也選擇了接受與包容。而[阿莉芙]中的和解，比之當年[喜宴]中父親對偉同的不言說默許更直接有力。

[喜宴]結尾最經典的舉手動作，既是放手，又是投降

這種接受，象徵的是中國傳統文化中最為可貴的包容性。不可否認，傳統文化中根深蒂固之處是極其難以撼動的。但中國傳統文化的存續，一直以來具有他種文化難以企及的博大胸懷，一種兼收並蓄，化入己身的浩然氣魄。海納百川，有容乃大。

當然這個互相包容與磨合的過程，是艱苦而又複雜的，並且必然會碰撞到遍體鱗傷。但是這一切仍在成長，在慢慢被接納的路上。

現實中，台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地區。影像里，人們偏見與認知也在一點一點扭轉著。一如[霸王別姬]，讓觀眾明白男軀女心並不能粗暴劃分在病態，而是由種種緣由造成。又如[喜宴]中，郎雄飾演的代表最傳統的父權做出的接受。

影像進步的基石是時代。[阿莉芙]的獲獎，也是偶然，也是必然。陳竹昇的表演，原著故事的精彩都只是得獎的一部分條件。更重要的是，時代已在逐漸進步，能以一顆更加開放的心態，迎接這樣的電影。

[阿莉芙]，以及它獲得的認可，證明LGBT題材在華語電影這一語境中，又前進了一步。