《三塊廣告牌》：你不斷的發泄憤怒，最終是為了與自己和解

文章首次發表於個人微信公眾號：你不斷的發泄憤怒，最終是為了與自己和解。

二刷之後看懂了很多第一遍在電影院里沒有懂的梗。朋友問我這是一部什麼類型的電影，我說這是奧斯卡類型的電影。這部頒獎季大熱門，我押10塊奧斯卡最佳原創劇本，押5塊最佳影片。影片關於女主角Mildred在女兒的謀殺案過去幾個月依舊沒有抓到罪犯之後，製作了三塊廣告牌立在通往她居住的小鎮道路上，牌子上質問警察局長Willoughby，「為什麼還沒有抓到兇手？」故事由這三塊廣告牌開始，牽扯進了小鎮上越來越多的人，故事的發展也越來越不受控制，讓很多無辜的人都收到了傷害。

導演兼編劇Martin McDonagh的劇本力量一直很強烈，從《殺手沒有假期》到《七個神經病》，只有你想不到的，沒有他寫不出來的。這次更是卯足了勁直奔著奧斯卡去了，《三塊廣告牌》的劇本好到我一點都不想給你們劇透，每個人物都刻畫得十分深刻，衝突和轉折更是五分鐘一個，牢牢抓住你的神經。所以這篇影評，想跟你們聊聊這部電影想要表達的價值，以及它的最佳群像表演。

這是部看起來政治十分不正確的電影，沒有刻意強調，但用小鎮人民的生活狀態和警察的辦案態度，把種族歧視問題，宗教問題表現的一清二楚。將這些問題放在電影的大環境背景下，起到推動故事發展的作用，顯得十分高明。

但這部電影想表達的主旨卻是十分的正能量，「憤怒會招致更大的憤怒。」Mildred對警察局的憤怒帶來了小鎮人民更大的憤怒，像蝴蝶效應一般，憤怒蔓延開來。所以當Mildred聽到前夫的情人說這句話以後，還是放下了手中緊握想要砸出去的香檳瓶，對前夫說「對她好一點，聽懂了嗎？」

這部片子里，你找不到絕對正義的一方，也找不到絕對邪惡的一方。

作為受害者的母親Mildred，沒有像常規電影里一樣哭哭啼啼，消沉悲傷。相反的，她易怒，剛強，能動手解決的事絕不費口舌，是那個不笑的廣告牌女人。儘管她公布在廣告牌上的警察局長Willoughby是癌症晚期患者，也絲毫沒有削弱Mildred的執著與憤怒。她不顧一切後果的堅持著，導致的後果越來越嚴重。但她的眼睛裡沒有一絲後悔和愧疚，似乎所有人都活該為她女兒的悲劇負責。

可是轉過頭來，當她跟兒子坐在後院的鞦韆上，眼睛裡全是悲傷。她聽著前夫對她的數落，跟她說你與女兒的爭吵才導致了這一切。她喃喃在嘴裡念叨著，不是這樣的，你在撒謊。那個瞬間，她又變成了一個普通的母親。Mildred的形象飽滿又充實，她對警察的憤怒何嘗不是來自於對自己的憤怒和責備，她一路堅持為了找到兇手何嘗不是為了讓自己解脫。

而警察Dixon雖然也有自己情緒上的問題，他衝動魯莽，滿嘴髒話。更是憑藉自己的權利欺負那些無辜的人只為了發泄自己的怨氣。這樣的人跟我們心中的警察形象相差甚遠，但他還是在所有關鍵時刻都記得他作為一個警察的義務，留下疑似兇手的DNA而自己差點被打個半死，不顧一切在大火中救出了Mildred女兒案子的案宗。

還有Mildred那個有虐待傾向的前夫，幫Mildred脫罪實際只是想睡她的侏儒，想幫警長報仇的胖牙醫，這些人的戲份加起來不過幾分鐘，但都足夠鮮活，存在感也沒有弱過主角。

對這些人物的刻畫，都有一個共同的特點，就是突出了人物的兩面性。沒有人是絕對完美的，沒有人身上不背負著過錯，原諒別人也是放過自己便是電影想表達的第二層意思了。

這部電影導演想要講的東西太多了，社會問題是它的背景，對人性里各種情感的糅合，最後還是用善意結束了整個故事，完成度之高可以打五星。我能力有限，只分析了幾個議論比較多的主題，但電影想表達的遠遠不止這些。相信我，它非常值得你花兩個小時好好感受。

圖轉自豆瓣劇照

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