電影《甜蜜蜜》總體而言是一部怎樣的影片？

影片開場，1986年三月，刻意被黑白處理的畫面里，年輕的黎小軍被列車員叫醒，「同志，到香港啦！」 他興奮極了，拿起行李，迫不及待地走下車去。這個年輕人雄心不大，他只是想大撈一筆，好與仍在家鄉、青梅竹馬的戀人小婷風光成婚。年輕人出發的時侯，家鄉無錫想必還是春寒料峭——他的藍色夾襖在這個亞熱帶城市如此突兀——不僅是氣候的問題，在香港，落伍的穿著、笨拙的廣東話，都是被擁有鮮明優越感的香港本地人嘲笑為「北方佬」「阿燦」「表叔」之類人的特徵。

彼時正是時代巨變的日子。大陸的改革開放如火如荼，一批批像黎小軍這樣的年輕人，懷揣著淘金夢，打包好簡陋的行囊，背井離鄉，渴望著能在這個「體面、新鮮、遍地是工作」的繁華都市裡，出賣力氣、頭腦，抓准機會，改變命運。「在香港，你只要努力，沒有什麼事情是做不到的」。同樣從廣州來到香港，渴望成為一個「真正的香港人」的李翹說，眼裡閃動著擁有夢想之人的光芒，這句話，說給黎小軍，也是說給她自己。導演是心思細膩的，他關注的是一個滄桑巨變的時代大格局下，普通小人物的命運變遷所折射出的歷史大圖景。熟悉那段歷史的人，只要看到在敘述場景轉換時出現的時間提示，都會暗自會心。「那個時代大陸人想要成為香港人、香港人卻紛紛移居海外。」雖然在介紹這部影片時，所常見的標籤還是90年代「兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片之一」，翻看網友的評價，多的也是對於黎小軍和李翹兩人之間相遇—分離—再相遇的愛戀糾葛的唏噓感嘆聲。但不得不說，作為一部坐擁金像、金馬多項大獎的經典影片，它的魅力就在於提供給了一千個讀者解讀出一千個哈姆雷特的豐富內容，在這裡，黎小軍和李翹蕩氣迴腸的愛情糾葛固然是這部影片行進的主線，然而設計這一條主線的最終目的卻並不在於成全一個跌宕起伏、扣人心弦的愛情故事——甚至在某些時候，筆者覺得兩個小時的片長，跨度近十年的時間軸里對於男女主角愛情的著墨，量並不多。因為要進行歷史敘述的關係，男女主角的感情主線配合著時間線拉得很長。導演在這過程中也顯得「三心二意」，比起其他「專註」描寫愛情的影片，如由著名女作家杜拉斯小說改編拍攝的電影，《情人》，前者顯然在電影中給了諸如時代變遷、文化衝突、民眾心理等元素的更多的敘述空間。這一點與《飄》類似。也就是說，《甜蜜蜜》不應該被單薄地視作一部風花雪月的愛情片來看待，它還承載著導演向「香港最好十年」（陳可辛語）的深意。

正是因為這一點，才成就了筆者所言「一代人的歷史記憶」的《甜蜜蜜》——導演的用意從片名中便可窺知一二。影片中的鄧麗君，是一個擁有多重意涵的意象所在：一是作為影片的時代背景的象徵，1986——1996，十年的時間線，正是鄧麗君從風靡兩岸三地到意外隕落的十年。同時也是香港經歷股市動蕩後，回歸大陸前的日子；二是作為黎小軍和李翹的緣分所系，香港的新年夜，他們一起賣過鄧麗君的唱片，因為豹哥的意外而分離的他們，又是因為駐足聆聽鄧麗君的歌聲，重逢在紐約的街角；三是承載大陸人無法直視的鄉愁之所在，小軍和李翹那賣不出去的唱片碟，正是大陸人在異地他鄉，無法實現自我認同的微妙心態的體現。

當然，雖然陳可辛有著向這黃金十年致敬的「野心」，但不得不說，陳可辛最遊刃有餘的，還是通過展現豐富、含蓄的細節，表現愛情的電影語言。這些鏡頭在電影里可以說是俯拾皆是，而最讓筆者印象深刻的，是新年夜黎小軍和李翹遇到大雨，收攤回小軍家吃餛飩的那一場。中國人對於男女愛情表現之含蓄，在陳可辛的鏡頭下展現得淋漓盡致。當兩人吃完餛飩，在洗碗間洗碗時，狹小的空間里，鏡頭別出心裁拉近，特寫兩人在洗碗池裡的雙手，雖只是日常生活中常見的洗碗場景，但在鏡頭逼近之後，微妙細膩的感情互動就在兩雙小心翼翼、卻又欲言又止的雙手之中，一覽無遺。

陳可辛直言，這是一部，沒有多大難度，但確實又是犯錯誤最少的一部片子，也許正因為對這部片子遊刃有餘的駕馭，成就了《甜蜜蜜》回味悠長的豐富滋味。

《甜蜜蜜》是香港回歸前大時代背景下漂泊靈魂的縮影，一部描摹苦澀愛情、人世命運的上乘佳作。是導演陳可辛在香港回歸之際講述的20世紀末香港新移民的漂泊生活，以鄧麗君的歌《甜蜜蜜》貫穿始終，英文片名「 comrades almost a love story 」意為"基本是一個朋友間的愛情故事"

為什麼會有《甜蜜蜜》這部電影？因為一個有關命運預告的想法。

影片開始顯示的時間是1986年的3月1日火車到站，這是兩位主人公首次相遇的時間地點，這個秘密在影片結尾被揭曉。陳可辛最初想要拍這部片子其實是因為一個想法，如果說兩個人很久之前已經遇到過，冥冥之中已經有過那麼一次相遇，那麼這次相遇在日後兩個人的交往過程當中就是一個命運的預告。《甜蜜蜜》的故事正是源於這個概念。

為什麼1986年的片段用黑白過曝攝影？為了凸顯年代感和曖昧效果。

1986的片段導演選擇用黑白場面進行處理，顯然有為了凸顯年代感的考慮在裡面。當時的攝影師馬楚成在一些黑白畫面中使用過曝處理，他利用這些過曝去營造出一種曖昧性在影片里，暗示命運的指向不確定。是完美的結局？還是一個傷心的故事？都是未知和迷離的。

為什麼請到杜可風出演英語老師？

一度傳出杜可風在《甜蜜蜜》里零片酬飾演一個在香港教英語的老外，而為什麼會找到杜可風，據說當時陳可辛要找一個這麼會演戲的老外在香港還挺難的，雖然香港當時有很多武打片中有老外，但是他們只會武打不會演戲，而杜可風演這種有些混蛋的角色還是很貼他的氣質的。杜可風當年從澳大利亞跑到香港討生活，無意被楊德昌導演邀請，問說能不能來做一個長片的攝影師，從而正式成為電影攝影師。但他出演《甜蜜蜜》是因為張曼玉。當年，他是個眾所周知暗戀張曼玉的攝影師，他為了狂追張曼玉接下這個戲。

「學英語」這場戲顯示出陳可辛的導演調度能力，從電視機到教室，然後是教室外，里外每一個人的動作和出聲都是有節奏感的，杜可風的教學像指揮一樣亦是充滿節奏感。

本片為什麼是「教科書」式的？因為幾乎沒有一個廢鏡頭。

片中很多處理都很直接，用鏡頭直接把意思表達清楚，幾乎可以用乾淨兩字去說形容，對於一個新導演或者一個電影作者的人來講，這個片子的鏡頭處理是值得學的，因此可以稱得上是「教科書」式的影片。李翹和黎小軍第二次分手的戲處理得非常經典。李翹想與豹哥分手，跑到碼頭。導演的處理在這裡給大家的感覺是李翹真的只不過是去還東西的，她一定會回來，她甚至是一步三回頭。這就是設計，再加上黎小軍的微笑，似乎信心滿滿，就是誤導觀眾，她一定會回來。