這一場中西合璧的音樂會，是四位大師跨越時空的碰撞

這一場中西合璧的音樂會，是四位大師跨越時空的碰撞

——丹麥國家交響樂團親自演繹卡爾·尼爾森「極難之作」《第五交響曲》，李飈大師再現「中音四大才子」郭文景大作《山之祭》打擊樂協奏曲，這兩首重磅曲目將在同一場音樂會呈現。

尼爾森《第五交響曲》——交響樂界的「稀有曲目」

喜歡古典音樂的朋友們一定都聽說過這支著名的交響曲，但它卻鮮少出現在演出曲目中，尤其在國內想欣賞到高質量的現場版非常難得，只因其極富戲劇性的音樂表現背後，是對樂團整體配合要求極高的演奏難度。

而最近，國內的樂迷們將有機會欣賞到這首「稀有」的《第五交響曲》——3月17日晚，「別克大師系列·丹麥國家交響樂團音樂會」將在上海大劇院獻演。沒錯，正是由被譽為「尼爾森最佳代言」的丹麥國家交響樂團親自上台演繹，且由國際樂壇享有盛譽的義大利指揮家法比奧·路易斯執棒。

究竟為何尼爾森的《第五交響曲》擁有如此高的難度？那就必須先講講卡爾·尼爾森是什麼人。也許在國內，尼爾森的名氣不如貝多芬、莫扎特等家喻戶曉的音樂家，但在「童話之國」丹麥，他可是能夠與安徒生齊名的國寶級音樂家，就連丹麥100克朗紙幣上都印著他的頭像。作為20世紀初丹麥最重要的音樂家，他創作的音樂風格具有鮮明的民族特色和強烈的戲劇性，一生中創作的六部作品皆是重量級的傳世之作。

《第五交響曲》完成於一戰結束後的1922年1月15日，沒有標題，只有兩個樂章。關於作品的創作構思，尼爾森在《政治家報》的訪談中有這樣的描述：

「我想了很久，在傳統交響曲形式里，主要思想都集中在第一樂章的快板里表達，然後第二樂章的平靜與之形成對比。但是第三樂章諧謔曲又達到了一個高度，這樣便擾亂了第四樂章的情緒，思想也經常會耗盡。所以，我這次把交響曲分成兩個龐大的部分，第一部分開始緩慢平靜，第二部分更加活躍。我知道它不容易理解，也不容易演奏。我們排練過很多次，也受到過很多批評和非議，對此我不以為然，我相信我的兩個樂章能夠成功。」曲中有一段指示小鼓可即興發揮的片段，尼爾森要求 「鼓手必須按照自己的速度演奏，堅決地以各種音型來破壞樂團的歌唱，從極弱到極強，或極強到極弱，只要是他能想到的。」

音樂節奏難以捉摸的變化和弦樂打擊樂間複雜微妙的配合關係成就了《第五交響曲》的難度，也成就了它的經典與唯一，在戲劇性的旋律中所表達的正是戰爭之後生命煥發出的活力。

而即將演繹這首曲子的丹麥國家交響樂團（Danish National Symphony Orchestra，以下簡稱DNSO），是丹麥最著名的交響樂團，同時也是世界上最古老的廣播交響樂團之一。自1925年成立以來，始終以「做最好的，並且只做最好的」為座右銘。樂團熱情直率的性格，深深根植於他們與丹麥以及北歐音樂的不解之緣之中。對於卡爾·尼爾森作品精準而獨特的演繹更是成為他們聞名世界的「名片」，1996年DNSO與丹麥國家合唱團合作演出的卡爾·尼爾森歌劇《假面舞會》就曾獲1999年的英國《留聲機》音樂大獎，還被提名為2000年「格萊美」獎的「最佳歌劇唱片」。就連其音樂總監兼指揮家法比奧·路易斯本人也毫不避諱的表示：「我們是全世界最善於演繹尼爾森的樂團」。DNSO，即代表了卡爾·尼爾森作品的最高演奏水準。

一首中國創造的頂尖打擊樂協奏曲

他是當年業界有名的「中音四大才子」之一；他是中央音樂學院77級作曲系的學生，譚盾、陳其鋼、劉索拉等這些現今活躍在世界樂壇中的作曲家都是他的同班同學；當身邊的人都選擇出國深造，他堅持執著於故土，畢業後留在母校任教。也正是如此，他的創作比起留洋的作曲家們更「地道」、接地氣，甚至得到了國際上的廣泛認可。《紐約時報》曾把他稱為「惟一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家」；歐洲音樂評論說他是「完全不理會西方對中國文化的期待，依據自己的內心情感來創作的作曲家」；《世界報》稱其作品具有「無比優美的音樂與戲劇性的力量」；《衛報》評論他的作品「辛辣而生動」；《法蘭克福彙報》也認為他的音樂「微妙而獨特」。他，是郭文景。

生長於四川的郭文景，曾為「5·12」 汶川大地震創作了打擊樂協奏曲《山之祭》。他在採訪中談到，本是想寫一部抒情懷古的作品，在歐洲時卻驚聞家鄉受災的消息，回國之後便想為大地震中死難的、倖存的父老鄉親寫一部有力度、有深度的音樂作品。而這部厚重的作品，正是本次「別克大師系列」音樂會曲目之一。

《山之祭》凝聚著作曲家對「生與死」的思考——「低回婉轉、綿綿不盡的馬林巴悲歌和大大小小、次第排開的鑼的無窮變奏，是來自大山深處的原始祭祀；而高高低低、淋漓盡致的鼓的詠嘆，則是對生命堅忍不拔、百折不撓的深情禮讚」。

《山之祭》還有另一層重要的意義——這是為「亞洲打擊樂第一人」李飈量身打造的，他也將為本次演出登台演奏。李飈的履歷上有很多個「第一」：他是第一名中國公派的打擊樂留學生；2000年主持過第一屆北京國際打擊樂節；2003年起，他開始任教於德國柏林國立音樂學院（如今已是該院的終身教授），成為第一位在世界頂級音樂學府中擔任教授的華人打擊樂演奏家……

李飈被稱為「打擊樂魔術師」，因他善於利用手中的樂器變幻出不同的聲音：「聲音的製造不在於用多少種樂器，更為重要的是怎樣用一種樂器製造多種聲音」。《山之祭》共有三篇樂章，整體編排技術含量極高，也因此有非常震撼的現場效果。據說這一次，李飈將把超過5噸重的各色珍奇樂器搬上舞台，與DNSO合作演繹這曲「生命的讚歌」。

法比奧·路易斯領銜的丹麥國家交響樂團與卡爾·尼爾森，郭文景與李飈，這一場音樂會堪稱是四位大師跨越時空的碰撞與合作，絕對值得去現場聆聽。機會實屬難得，喜愛古典音樂的朋友不容錯過～

演出介紹：

「別克大師系列」由上汽通用別克品牌與上海大劇院共同打造，2014年以來不斷邀請國內外的大師級藝術家，旨在為觀眾獻上最頂尖的藝術演出，持續推廣高雅藝術的大眾普及。歷年別克大師系列呈現了諸多精彩的交響音樂會，如2015年科隆愛樂樂團首席指揮馬庫斯·史坦茲執棒的貝多芬《第九交響曲》新年音樂會、2016年勞倫斯·福斯特演繹的施特勞斯家族作品音樂會等，前不久的2018新年音樂會則是由首度來華的弗朗茲·威爾瑟-莫斯特擔綱指揮，可以說每一場都是殿堂級水準的演出。

2018「別克大師系列」丹麥國家交響樂團音樂會將於3月17日晚19：30獻演上海大劇院，完整曲目如下：

《漂泊的荷蘭人》序曲 理查德·瓦格納

《山之祭》 郭文景 （打擊樂獨奏：李飈）

------- 中場休息 --------

《唐璜》 理查·施特勞斯

《第五交響曲》 卡爾·尼爾森

（圖片由上海大劇院提供）