女攝|你的作品得到最多的評價是」好看「或」好好看「么？

又是一個周三

每周三，讓我們一起來認識了解一名女攝。

（前段時間出遠門，沒有及時更新，含淚飄過...

每次整理知名女攝資料，都覺得收穫甚多，接下來繼續一同學習，一同成長~）

網上充斥著很多好看好看的照片，我們也越來越審美疲勞了，雖然自己也拍了不少被人評論為「好看好看」的照片，但也找不到幾張意蘊深長，讓人回味無窮的照片，好看的照片看久了也不覺得好看，時間久了更是沒什麼意思了。如何才能避免拍攝只是「好看」的照片呢？如何才能讓自己的照片更能引發共鳴呢？不求能像大師一樣，影響社會，影響歷史，只求可以讓觀看者覺得有收穫就好。

細倉真弓，這位出生在1979年的日本年輕女攝影師，能很好地回答這個問題。

細倉真弓出生在日本京都一個非常傳統的家庭，父親喜歡文學和漫畫，她從小在書的環繞中成長，也愛上了文學。大學便在日本立命館大學讀文學系，在那時對攝影產生了興趣，並加入了學校的攝影社團。從文學系畢業後，細倉真弓轉而學習攝影，2001年以作品《KAZAN》入選荷蘭的Foam Talent，獲得了極高的評價。《KAZAN》是一組描述年輕人纖細卻強有力的感受，讓人過目不忘。

細倉真弓是怎麼創作這些讓人過目不忘的作品呢？

1. 最直接了當的方法：作品大量使用了聯想，象徵，相互對照的意象。雖然從《KAZAN》到《Transparency is the new mystery》，再到《Floaters》《Trailer》《Crystal Love Starlight》，他這幾年出版的好幾本攝影書，從編輯方向來看並沒有多大的區別，都是將有生命的裸體的人像和無生命的物體場景放在一起，但是正是這一種恰好的對比，讓人產生了想像。年輕人身上那種美麗是短暫的存在，下一次見到他就不再是這樣子了，而相對比的是，自然的無生命的物體，例如礦石，是永恆的，但從另外一個角度上來看，年輕人的美麗正在攝影的一瞬間被記錄下來了，正因為年輕轉瞬一逝，而使得這一張照片成為了一個永恆的記憶，而礦石，無論什麼時候看，都是那個樣子了，而這張照片的一個記錄，就是他目前現在狀態的一個記錄，即使照片消失了，礦石還在。相對而言，這個礦石照片的狀態就變得了短暫。無論從哪種角度來看，這種對立，這種相互比照的意象讓細倉真弓的照片念念不忘，讓人發揮了極大的想像力。永恆和無常，這兩個矛盾體，在細倉真弓的作品裡通過關聯巧妙地融合了。

2.細倉真弓很著迷於大自然，正因為是日本人是相信的，每一個小的物體，無論是一棵樹還是一個石頭當中都是存在著靈魂的。我們很少會把大自然的物體和人放在一個位置上，拍人像時也很少會在意周遭的自然里的小物體，格局小了，攝影是內心的肖像，作品裡就不會有超出大多數人內心想法的「意外之作」。

3.細倉真弓很重視攝影書的編輯，因為攝影書的編輯就像是「意象的循復」，雖然每一張作品是獨立的，當他們放在一起的時候，作品與作品間就會產生磁場，彼此之間能產生很多可能性的共鳴，重新排列組合能讓作品煥發新的活力，陳訴新的故事。

4.Youth和Secuality是細倉真弓一直的拍攝主題，她說「我想要拍下消逝的青春」，她的作品裡常見的是「年輕人裸露的身體」，而且是年輕男性裸露的身體，這對於一個女攝影師來說，是非常大膽的主題，這個主題不是她隨便選擇的，這是從小受到了其它藝術家的影響，例如 Hiromix ，她是日本首批表現了女性力量的藝術家，還有Jack Pierson 和 Wolfgang Tillmans ，兩位都是 gay 。有不少男性表達過自己的慾望，而女性和同性戀的慾望沒有得到很好的表達，她覺得將自己的慾望名正言順地坦白給大家看，很不錯。大膽地做自我，在當今社會裡，估計只有藝術家可以做到吧。

回到本文剛開始提出一個問題，怎麼樣才能讓自己的一個作品更能讓人過目不忘？細倉真弓用自己的行動告訴我們，提升格局，大膽拍攝自己的主題，並將作品編輯成書，如果做到這些很難，巧妙地使用對比的手法，是一個可以快速提升作品的小伎倆噢。

文末，送大家一句話，各位晚安：

攝影小句

「好看」的照片可以用來做日曆，那天那月那年過了，就可以扔掉了。

能引起共鳴的作品可以用來做一本書，即使時間讓它封塵，也已經在人們心中永存。