編劇大人

03-17

歐克，如題所示，今天大百叔要來跟大朋友小朋友們說一說什麼是：編劇

這個職位現在好像跟服裝似的無門檻，只要家裡有台電腦的會造句的就能搖搖晃晃出去大言不慚的號稱自己是編劇。

你知道，無謂向來來源自無知的哈。

話不多說，大百叔今天想要說的是：

「一個優秀的編劇是怎麼去做事的」

常常能聽到很多小編劇在抱怨甲方爸爸無知，無德，無能，無心。

我靠，你有聽過大編劇說這樣的話嗎？

SO 。

大百叔今天把大編劇是怎麼做事情的方法告訴大家，給大家分享一個小秘密。

這套方法不論是在美國還是在中國都是通用的哈。

首先編劇工作的開始也就是編寫劇本這樣事情的本身是來自於兩個方向，一個是由電影公司或者是導演或者是製片人有拍攝的需求，基於這樣的一個需求人家來找你編寫劇本，劇本的編寫是要按照甲方的訴求完全配合去調整的。一般你可以拿到30%的一個定金（這個空間看個人去談了，我知道的有些人只拿10%）寫完大綱以後會給再20%，開始寫劇本的時候就會再支付你一個部分的酬勞。最後的10%-15%尾款基本上在中國你是收不回來的了，在美國是歐克的，製片方會按照協議辦事。

另一種方式就是你自己想寫了，自己寫好了去找各路買家收貨拍戲（製片人，電影公司，總之是有錢願意投你的主）這種模式就很簡單了，直接賣就可以了。大百叔不細說價格了這空間很大，區別純粹是拍腦門的事情。一線還是5線全看你曾經的資歷，但最終談出來的價格真的看個人本事。

來，說重點

說工作方式。

大百叔有幸能同非常優秀的電影人一同共事。雖然我教的是服裝啊，但因為他們也在我們學校代課，平常沒事就會在辦公室里閑聊。大百叔確實覺得有乾貨要拿出來跟大家分享，一線就是一線，精準°是完全不一樣的。

一線的編劇會在開設大綱前做足調研工作，比方說港囧的編劇蘇蘇同學，前期工作做足三年時間，前後調研了香港各大經典影片的拍攝地，各大經典配角人物，以及實地看景，模擬小範圍的細節創作嘗試後，再來構建一個具有真實力度的故事。

再據一個例子，我們學校有一個老師跟我分享了一個事件，說他當時為了拍攝一部關於失明兒童的劇特地跑到北京的失明學校去體驗生活了6個月，每天就是在學校和學生們一起生活，玩耍。捕捉他們生活的點點滴滴，並做很多的文字記錄和圖片記錄有時候甚至是小段拍攝影片的拍攝用來留作日後創作的素材。

現在很多從事編劇工作的人員並不看重實地的考察，都是憑空想像出來的，我們學校裡面有些學生剛進來的時候不願意去大街上捕捉生活，去實際場景中體驗生活，有時候我們做學生工作的時候常常聽到學生說：我最喜歡夜深人靜時自己在房間子思考故事了，不喜歡出去。外面太吵。

其實這都是很大的問題，如果素材的來源全是想像你如何去捕捉生活並提煉生活呢？

一個真正活明白的人是帶有濃郁的煙火氣息的。

煙火氣息是來自於對生活的愛意。

說完信息的捕捉方式和力度深度我們再來說一說如何提煉和構建故事梗概和大綱。（誒有，都是大百叔偷學的有木有）

此處是源自我們丁老師的深度分享啊

故事的大綱構架其實是通過好幾個方向的探索嘗試後構架出來的。

首先構架的是一個發散性的思維展示圖，你可以把你對主體人物的構架出一個關聯圖，在既定的人物主體定位確定後其實這種發散性的展示圖是很隨性的打開。關鍵的難點是在後方，如何收回來才是關鍵。

讓我們清晰的來理解一下：

電影是人的故事（其實也可以是狗的）

主線是一個人

他是誰，他是幹嘛的，她有什麼困難，她的目標是什麼，他要做什麼，在完成這件事的過程當中要去給他設么障礙 要在高潮中的解決問題 要在高潮之前有設置一個小低潮讓主人公幾乎絕望 最後在高潮中解決任務以後主人公的性格得到升華 人物成長

上述的方式是基本的電影閉合式解決

還有一種是開放式解決問題，留下懸疑給到觀眾去思考

看完有沒有覺得原來一切都是套路

額，，，你知道人類上下五千年乾的事情從來沒有變過嗎？

唱歌，跳舞，講故事

歐克，說了傳統的做法再來說說非傳統的做法，也可以說是反情節電影吧

王家衛就是這種方式的代表

沒有很具體的故事情節平淡的走過無數細膩的瞬間，（個人感覺李安的結合會做得更好一些）

接著上面的說啊，當你把所有的思維去打開以後就要去做選擇，選擇的就是你敘述的方式了，具體通過什麼樣的故事情境去承載這個事個人價值取向。

你知道證明一個人不俗也可以去大保健呈現的。。

最後，大百叔想要來說說關於藝術的價值啊

我們是因為相信能在藝術的信仰里找到更好的自己而選擇了藝術，她不是用來混飯吃的職業，因為他並不能給你帶來什麼確定的金飯碗，你也無需用每一個時代的價值體系去標註她，如果你本身不愛請不要用劣質的水準羞辱還在奮進的勇士。

如果你要加入藝術的隊伍，請帶上你的品質和勇氣。以真誠的創作和善意的對待去同世界說，我是一個編劇。