電影攝影—(攝影機和鏡頭|膠片還是數字)
今天,大百叔要偷偷懶了,直接上傳幹活,不嘮叨加瞎廢話。
接下來的幾篇文章,我們都是要說關於電影攝影的專業問題。
想要當攝影師的同學一定能在這裡獲得幫助。
話不多少,
來,,
上乾貨
攝影機與鏡頭
電影攝影師的職責之一是選擇攝影機。請記住,你對攝影機的選擇將影響劇組其他每一個關於設備的決策——膠片機還是數字機,鏡頭的類型、攝影機的設置,以及其他輔助設備。
攝影機的選擇成百上千,容易讓人無從入手。攝影機的選擇受限於製片預算。但即使預算龐大,也不意味著最貴的就是最好的。預算還兼顧了其他眾多項目。用膠捲還是用記憶卡?你需要多少個鏡頭?許多人認為,從長遠計,錢花在鏡頭上比花在攝影機上更有用,這種說法也很有道理。
選擇攝影機可以從技術方面考慮,但不僅限於此。敘事性才是決定因素。《火星救援》製作預算超過1億美元,但用得最頻繁的設備是GoPro,價值在500美元左右。劇組選擇GoPro並不是因為它的性能,而是因為它最適合表達這個故事。
如果你想讓某個畫面比實際看起來更寬廣,那麼就需要正確地挑選攝影機。《蝙蝠俠:黑暗騎士》的導演克里斯托弗·諾蘭和攝影師沃利·菲斯特決定用IMAX攝影機拍攝主要的動作場面。這又是一個基於故事做出的決定,但在技術上讓他們實現了拍攝大幅畫面的想法。
膠片還是數字
選擇攝影機並非易事,因為選擇太多了。用數碼機還是膠片機?雖然膠片攝影機的統治地位延續幾十年,但數字攝影機感光器的技術發展令人驚嘆。對普通觀眾來說,他們看不出一部電影是用數字機還是膠片機拍攝的。幾乎所有提名最佳影片的電影背後都使用了阿萊公司的攝影機,他們兩種攝影機都生產。
(選擇攝影機)更多的是考慮充盈整個故事的畫面質感。針對不同的項目,不同的場景,我盡量發覺效果最好的色調和質感。當然,你的拍攝畫幅也有影響。數字攝影機特有的觀感,比如說畫面更乾淨,沒有膠片上運動的顆粒,也就沒有膠片帶給人的感受。但數字機也有自己的特色,比如說快門。使用膠片機時的快門角度最大只有180°。因此在《華爾街之狼》的某些場景里,我使用了360°快門角度充分曝光。兩者我都喜歡,我喜歡膠片的景深、顆粒感。我被它深深吸引,但是數碼機的一些優點也令我心動。
——攝影師Rodrigo Prieto對IndeWire說
電影製作者經常陷於選擇膠片還是數字的爭論中,但就像我們之前提到的,敘事性才是關鍵。許多攝影師在拍攝中用到不同類型的攝影機,你只需要關注正確的要素。數字攝影機的關鍵點在於編碼解碼器。文件格式決定了你在後期製作中,調整素材顏色的空間。
如果你用數字攝影機拍攝,要確保你有一名指定的數字影像工程師(DIT)。跟膠片裝載師相同的是,DIT要管理所有錄製好的素材。與膠片裝載師不同的是,數字影像工程師還負責備份,發送素材給剪輯師,以及製作每日樣片。
攝影機與鏡頭
電影攝影師的職責之一是選擇攝影機。其實呢對攝影機的選擇將影響劇組其他每一個關於設備的決策——膠片機還是數字機,鏡頭的類型、攝影機的設置,以及其他輔助設備。你可以這樣來看,就好像導演選角一樣,一般都是先定男豬腳,再定女豬腳,以此類推下去。保持整個創作的完整和諧。
攝影機的選擇成百上千,容易讓人無從入手,國內好像挺到得很多的是RED,但其實歐洲有很多的老牌,其重要說說國產的KO就很不錯,原因其實技術都是從國外拿回來以後自己改良的,更適合中國人吧。
攝影機的選擇當然受限於製片預算。但即使預算龐大,也不意味著最貴的就是最好的。預算還兼顧了其他眾多項目。用膠捲還是用記憶卡?你需要多少個鏡頭?許多人認為,從長遠計,錢花在鏡頭上比花在攝影機上更有用,這種說法也很有道理。大百叔覺得重點在你需要的效果,千萬不要盲目去追求——貴。
選擇攝影機可以從技術方面考慮,但不僅限於此。敘事性才是決定因素。
如果你想讓某個畫面比實際看起來更寬廣,那麼就需要正確地挑選攝影機。《蝙蝠俠:黑暗騎士》的導演克里斯托弗·諾蘭和攝影師沃利·菲斯特決定用IMAX攝影機拍攝主要的動作場面。這又是一個基於故事做出的決定,但在技術上讓他們實現了拍攝大幅畫面的想法。
膠片還是數字
選擇攝影機並非易事,因為選擇太多了。用數碼機還是膠片機?
雖然膠片攝影機的統治地位延續幾十年,但數字攝影機感光器的技術發展令人驚嘆。對普通觀眾來說,他們看不出一部電影是用數字機還是膠片機拍攝的。幾乎所有提名最佳影片的電影背後都使用了阿萊公司的攝影機,他們兩種攝影機都生產。
大百叔認為,除了還從劇本的本身訴求去選擇以外,還有觀眾的看片地點的設備也要考慮,說個題外話,我上次去看了范偉演的一個用膠片拍的黑白片。。。整個畫面總覺模糊,看得人很難受,我問了一下朋友,他說這是因為他的拍攝設備是2K,結果放映的時候是4K,所以就模糊了,想說,真的是很可惜。
所以,這些也是攝影要考慮到的部分。
我們來聽聽優秀的攝影師是怎麼選擇設備的呢?
選擇攝影機更多的是考慮充盈整個故事的畫面質感。針對不同的項目,不同的場景,我盡量發覺效果最好的色調和質感。當然,你的拍攝畫幅也有影響。數字攝影機特有的觀感,比如說畫面更乾淨,沒有膠片上運動的顆粒,也就沒有膠片帶給人的感受。但數字機也有自己的特色,比如說快門。使用膠片機時的快門角度最大只有180°。因此在《華爾街之狼》的某些場景里,我使用了360°快門角度充分曝光。兩者我都喜歡,我喜歡膠片的景深、顆粒感。我被它深深吸引,但是數碼機的一些優點也令我心動。
——攝影師Rodrigo Prieto對IndeWire說
電影製作者經常陷於選擇膠片還是數字的爭論中,但就像我們之前提到的,敘事性才是關鍵。許多攝影師在拍攝中用到不同類型的攝影機,你只需要關注正確的要素。數字攝影機的關鍵點在於編碼解碼器。文件格式決定了你在後期製作中,調整素材顏色的空間。
如果你用數字攝影機拍攝,要確保你有一名指定的數字影像工程師(DIT)。跟膠片裝載師相同的是,DIT要管理所有錄製好的素材。與膠片裝載師不同的是,數字影像工程師還負責備份,發送素材給剪輯師,以及製作每日樣片。
如果你選擇這個部分,那麼在技術上的應用說白了就是最好給自己配一個專業團隊以保證技術的流暢。
今天呢,大百叔就先說這兩個部分。接下來的幾天,我們分別來說說布光啊還是構圖啊這些細分問題。
推薦閱讀:
※分享|歡迎來到Dior的超現實主義世界
※你有審美嗎?
※英國留學衣食住行那些事兒。
※藝術管理—一入此門深似海
※影視留學|UCLA申請要求
TAG:藝術留學 |