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DJ技術入門

DJ技術入門   前言:在搖滾時代,找 2、3個好友,抱起吉他、貝斯、鼓,組個團,對年輕人來說可說是最酷的一件事,於是你會看到許多年輕人寧願省吃儉用,湊錢去買樂器,寧願放棄遊樂的機會,窩在家中苦練,只希望有天能站到舞台上,不管最後是否能一圓明星夢都無怨無悔;可是時至世紀末的電子音樂時代,成為一個 DJ 則是全世界年輕人的新夢想,不要不相信,根據統計,現在 Technics 的 DJ 專用唱盤銷量已遠遠超過 Gibson 吉他的銷售,而且有與日俱增的趨勢(連台灣亦是如此,一台原本在日本定價一萬多的 Technics SL 1200 MK3D 的唱盤在這一兩年飆了一倍以上,連二手都要一萬多,而且嚴重缺貨)此外在做電子音樂必備的合成樂器/電子鼓/取樣機等銷量更是驚人,這篇簡單的介紹能讓更多人了解究竟 DJ 是怎麼一回事.想要當一個 DJ 首先你必須先認識以下一些名詞:

BPM (Beat Per Minute)

顧名思義就是一份鍾里歌曲拍子的總數,由於唱盤及可調速 CD Player 有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重,所以要接的兩首歌速度要差不多,最好相差在 5~10 拍間,此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度,同類型的音樂相接較多,否則會很怪,如 Trip-Hop 和雷鬼差不多約 80~90幾拍,House 約 120~130 拍,Techno 約 120~150 拍,Drum N Bass 則 150~180 拍左右。

Cue

一首歌開始播放點,通常是某小節的第一拍,但也有人覺得第二拍較准,抓 Cue 點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣,而舞曲的正常行進方式為 4/4 拍(即每個小節 4 拍,4 分音符為一拍),當一首歌在第 4 個 4 拍結束另一小節出來時, 將手上抓到的 Cue點同時播出。

Scratch(刮唱片)

利用唱片反轉的聲響做的技巧,通常在 Rap 及 Hip-Hop 中,會大量被使用,其它音樂型式亦會視狀況使用,但因 scratch 會傷害你心愛的唱片和唱針,所以雖然很炫,也不要濫用;此外 scratch 常和 crossfader 一起進行,例 如唱片推出時 crssfader 出來,拉回時crossfader 則回另一軌。

疊歌

接歌最基本的方法之一,所謂疊歌就是利用專用唱盤及 CD Player 可調速 功能(Pitch),將要接的兩首歌調至速度一樣(唱盤及 CD Player 上有加減速度裝置),然後利用抓 Cue 點步驟,將兩首歌同時間播放,約疊 2~4 個小節後將兩首歌 Fade In/Fade Out,如 Underworld 的「Born Slippy」的 BPM 約 139 拍,PF Project 的「Choose Life」約 136 拍,如要用後者接前者,則要調快 3 拍。例如: A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│進(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN(此時和A歌拍子相疊)視情況拉長小節數,一首進到另一首出建議 32 拍或 64 拍(基本上流行音樂幾小節會反覆一次),在其它點進出可能感覺不順。

丟歌

丟歌則是抓到 Cue 點後在前首歌快結束時或某一點時丟出來,通常 Alternative Rock 是不接的,兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的,如 Fatboy Silm 的新歌「The Rockatelle Skank」是尷尬的 152 拍,接 Big Beat 太快,接 Drum N Bass太慢只好用丟的。

例如:

A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT

B歌 丟1 2 3 4 5 6 7 8 |

微調

2 首歌拍子對到,不等於疊拍時拍子會一直准,偶爾要用左手輕推唱片(加速),或摩擦唱盤(減速),右手輕推或拉 pitch 一起修正。

監聽

耳機音量不能太大,要能聽到外面喇叭播放的音樂,有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂,將音量和 eq 修接近一點,以免推出來太突兀。

  正式進入主題,要當 DJ 必須至少有二台可調速的唱盤(建議選用 Technics SL-1200/1210 MK2 或 MK3,Carl Cox 說它們是唱盤裡的勞斯萊斯,若 technics 太貴,至少一定一找台直接驅動的唱盤,用皮帶唱盤你絕對會後悔的!)或者 CD Player(以Pioneer CDJ 500/700 或 Dennon DN 2600F 最佳),一台 Mixer(從幾千元的台制陽春 Mixer 到數萬元含效果器、取樣機,BPM 定時器的高級 Mixer 皆可,Pioneer DJM-500 有不少人用,評價很好,其它知名廠牌有 KAM,Gimini,Numark 及 Vestax 等)及一台不太破的音響即可,下面你要開始接線。

  基本上 Mixer 上有 CD/Aux 和 Phono 兩種 Line In接頭。CD/Aux 接頭可接 CD、Tape、DAT、MD(以上輸出皆為 Line Level )...唱盤一定要接在 Phono接頭,同時別忘了接地線,地線接頭常在 Mixer 後面,通常只有一個,如果接 2~3 個唱盤,別忘了全部地線都要接上 Mixer 的接地端子。Mixer 的 Output有2-3種─Master Out、Monitor Out、Rec out 等...通常將 Master Out 接擴大器,推舞池音響。Monitor 接監聽喇叭。Rec Out 可進錄音座。注意!有時 Mixer 上的 EQ 等處理器只會從 Master Out 送出,在 DIY 的情 況下,通常是沒有 Monitor 喇叭的,把Master Out 接上擴大器 的任一 Line In(Tape、CD、Tuner、Video、Aux 皆可)即大功告成!

  完成以上手續後,等於有了樂團中的樂器,然後你要開始選歌,如前面所說,要將兩首歌接在一起必須類型及速度差不多,所以沒事多聽些歌及紀錄這些歌的 BPM,然後排歌單,看那首歌接那首歌,如The Prodigy「Smack My Bitch」/ The Chemical Brothers 「Setting Sun」 兩首歌可接;Apllo 440 「Ainit Talkin」 「Bout Dub」/Aisan Dub Foundation「Buzzin」可接;Amazon Ⅱ「King of The Beats」/Jungle Brothors 「Jungle Brothors」可接等。選好歌后,就要練習調速度及選擇何時該接,這些無法用文字敘述,只有靠大家平時自行努力了。有人建議開始時先把一些樂風速度相近的歌準備好,練習反覆地接他們!等到收悉後再替換其它歌曲,一直換歌練習容易讓你接歌時分心。

  其實接歌的技巧並不是太難,只要認真練習,一、二個月就可練好,但重要的 是概念及腦袋裡的東西,如果將接歌比喻為吉他彈奏技巧,當 DJ 就等於唱一首完整的歌一樣,你要熟悉機器功能及聽至少比隨便聽聽10倍以上的歌,這樣你才知道究竟那些歌可互接,那些歌何時該接,又因為歌曲汰換率其實很快,所以你要跟上潮流,除了多聽,多買唱片外,亦可看專業DJ 雜誌(如 Muzik、Mixmag、DJ 等)不但可知道有那些新發行亦可知道一些有關 DJ 的信息;另外你也可向現任DJ 請教,抄他們的歌單或者偷學他們的放歌技巧等。總之 DJ 是一門有點小專門及迷人的行業,因 為你只要一個人就可以帶動舞池中數百甚至幾萬人的律動,無怪乎許多人一旦陷入就不可自拔了。

手把手教你學打碟(一)

硬體認識

Turntable 12寸黑膠唱片(LP)專用唱機,需有Pitch(速度校正)。建議購買Technics1200或1210,這是所有DJ一致公認的專業DJ唱機。

CD Player 激光唱片(CD)專用唱盤,需有Pitch。

Mixer 混音台,需有以下基本配備:兩軌以上輸出/入,以及主音量調節;耳機輸出,並且可操控耳機監控端(cue)及其音量;一組麥克風輸入。PGM level(輸出軌音量分貝指示燈)。當然還要有一組橫向音衰控制滑桿(crossfader)。最好能有獨立音軌等化器(equalizer:EQ),以及內建效果器、取樣機(sampler)。

Monitor 監聽喇叭。置放於DJ台兩側,用以避免因場地超過17公尺迴音限制而造成時間差,以致於DJ對拍時跑拍。重低音要夠強,且聲音層次需清晰,以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。

Headphone 監聽耳機。重低音要夠強,且聲音層次需清晰,以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能和手掌等大,方便取戴。現在有的DJ專用耳機,使用時必須頭歪在一邊才能夾住(只有一條線和一個耳機)。

Cartridge 唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。

Slipmate Turntable專用防靜電滑片;否則不好捉拍也沒法Scratch。

基本觀念

1.電子舞曲基本架構-loop的概念

幾乎所有的電子舞曲,都有著一定的架構以及規則,不管它是多麼地複雜多變,都有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話,便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、以及段落而組成的;電子舞曲也是一樣的:一個節拍就等於一個字,八個字(拍)為一句,四句話為一個段落(也就是4×8=32拍),這樣子的段落我們稱之為「循環」(loop)。然後就是一個個的循環不斷地反覆出現。OK,現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎紮實實地每一拍打一下的話,就非常容易辨認;但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話,就不是那麼地容易辨認了,但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話,做DJ就不會那麼地困難了。

2. BPM

BPM是「Beat Per Minute」的縮寫,也就是每分鐘節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鐘的時間段落之間,鼓總共發出了幾次聲音,這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鐘之內鼓聲敲擊了124次,則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式,可以用手錶或秒錶來計算,並用人為方式慢慢地數鼓聲;也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算,像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器,Casio也有出Gmix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3. 鼓點(cue point)

在每個循環開始的第一拍,也就是第一聲鼓「咚」地衝出來的那一剎那,我們稱之為「鼓點」(或稱cue點)。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎,沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的,除非是不對拍的DJ,那就另當別論了。

4. Pitch

DJ專用的唱機才有這種功能,或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。

Pitch字面上的意思就是音調的控制,但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時,需要控制即將要出來的音軌的快慢,而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同,如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置,籍以調整曲子的BPM。

5. Fader/crossfader

在Mixer上的音衰控制滑桿;也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示,標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌(channel)的音量

6. EQ

EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上,都會有EQ的調整鈕。一般來說,EQ調整的都是音軌在播放時的高音(treble)、中音(middle)、以及重音(bass)的音頻變化。

EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

GETTIN』START

現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明,這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。

第一步驟-數拍:在一開始練習對拍的時候,先隨便拿一張不要太艱澀弔詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上,假設是左邊那台好了,放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動,小心翼的將唱針置放於唱片之上。在播放的時候,在心中默數左邊那一軌的循環:「1、2、3、4、5、6、7、8~22345678~32345678~42345678... 12345678...」並一直循環。

記住:如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話,是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟,每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

第二步驟-選曲:接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制範圍±8%的舞曲唱片來播放,但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳,還有兩首曲子種類不能差太多,最好是能挑同一種類的音樂,比如說Techno就接Techno,想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。

第三步驟-找cue點:現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候,只能戴一個耳朵,另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌;所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。

為了方便起見,把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1(假設是左方的唱機),把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2(假設是右方的唱機)。首先先把混音台上的監聽切換(cue)切到CH2,也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動,小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽,如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲,就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分,也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點,以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍;若是我的話是抓第二拍,因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話,而正等待接出去的舞曲抓第一拍,只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點,這種時候cue點就是一開始音樂衝出來的那一點;其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律,cue點就比較不好找。唱片有一個特性,那就是有鼓點的部分音軌較疏,而空拍的部分音軌較密,掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時,就不要讓cue點跑掉。此時,把手放到CH2的唱機上,來回地推拉唱片,使第一聲鼓點反覆地出現。抓到cue點後,最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉,使兩邊的鼓點能夠重疊(推唱片的時候,鼓聲是正常的;拉唱片的時候,鼓聲則是反過來的)。

第四步驟-調Pitch:

在心中默數著CH1的loop,此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop,每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會,也就是說,如果錯過了這個loop的第一拍,便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話,兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了,這時就該調整Pitch。

首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢,這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話,就用手在唱片上推動唱片;若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力,使唱機轉速變慢。在以手指改變唱機轉速的同時,另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。

遵循著這個原則:速度較慢則用手指推並把Pitch調快;速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反覆練習,對拍便可越發準確,對拍時間也會越來越短,這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入(fade in)的時間。當對好拍之後,需要再進行微調確認。

第五步驟-微調:

有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理,容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍,這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track,跑拍與否便特別容易聽出來;此時再針對CH2進行微調,並多聽幾個loop,直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍(我們稱之為on beat)的時候,在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。

剛開始練習時可能會聽不出來,熟練之後便會特別敏銳,稍有跑拍便能察覺到。

第六步驟-切入╱切出(fade in╱fade out):

當CH1與CH2都於相同的BPM行進,也就是on beat時,接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過,DJ專用的Mixer有fader(獨立音衰控制滑桿)以及crossfader(橫向音衰控制滑桿)這兩種控制音量的單元,當CH1的fader位置不在∞,CH2的fader位置在∞,而crossfader的位置在中間時,輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音;反之則為CH2的聲音;CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音,fader位置越高音量越大(注意上述情況皆為crossfader位置置中時)。所以若要將CH2切入,便先把crossfader切至中央,再慢慢地將CH2的fader往上推,則CH2的聲音越來越明顯,切至與CH1音量相同時,此時便算完成fade in的動作;再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉,則同理CH1的聲音將慢慢消失,直至完全只有CH2的聲音,到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作,那便是先將crossfader切至左方,也就是CH1可播放出舞曲音樂,此時CH2的fader則失去效用,如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量,等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方,此時CH2的音量將會慢慢地出現,然後越來越大聲,當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候,再往右推則CH1的聲音越來越小,到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。

第七步驟-調整EQ:

較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕(knob),在進行fade in╱fade out等Mixing(in the mix)的時候,EQ的調整是得力的助手,使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用,理論上來說便是在CH2 fade in時,將CH1的bass以及treble調低,並將CH2的bass也調低,以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振(resonance)進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則,掌握原則的話則離成功相去不遠了。

手把手教你學打碟(二)

從七十年代「周末夜狂熱」的Disco Fever開始,到八十年代的搖滾樂、Motown的靈魂藍調,以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop黑潮,九十年代初期的Rave文化,一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮的轉變,DJ的工作以及技巧也不斷地推陳出新。經歷如此的世代轉變,DJ文化不但沒有沒落,反而越來越受世人的敬重以及寵愛,因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑒於此,這篇教學,讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。

雖然現在專業CD Player也擁有接歌的功能,但是想學好DJ技巧還是從傳統唱機下苦功比較好。原因無它,傳統唱機可做出磨碟效果(Scratch)、比較不會跑拍、剩下多少刻痕可播放一目了然、想一直重複歌詞中的某一句話或拍子(須兩台唱機播放同一首歌)Cue點很好認等等都是CD Player做不到的;看過世界DJ大賽錄音帶的人就知道竟然還有參賽者跳到唱機上面用"那個地方"代替手來耍DJ技巧。

當然了,CD Player也不是沒有優點,像加快速度時可設定音質保持不變(傳統唱機加快時會變成較尖銳的聲音,有時甚至男聲會變女聲)。播放CD時可即時得知該首歌的BPM,而最大優點:一片CD可容納十多首歌不用頻頻換碟。

二、硬體認識

Turntable 12寸黑膠唱片(LP)專用唱機,需有Pitch(速度校正)。建議購買Technics1200或1210,這是所有DJ一致公認的專業DJ唱機。

CD Player 激光唱片(CD)專用唱盤,需有Pitch。

Mixer 混音台,需有以下基本配備:兩軌以上輸出/入,以及主音量調節;耳機輸出,並且可操控耳機監控端(cue)及其音量;一組麥克風輸入。PGM level(輸出軌音量分貝指示燈)。當然還要有一組橫向音衰控制滑桿(crossfader)。最好能有獨立音軌等化器(equalizer:EQ),以及內建效果器、取樣機(sampler)。

Monitor 監聽喇叭。置放於DJ台兩側,用以避免因場地超過17公尺迴音限制而造成時間差,以致於DJ對拍時跑拍。重低音要夠強,且聲音層次需清晰,以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。

Headphone 監聽耳機。重低音要夠強,且聲音層次需清晰,以免因重低音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能和手掌等大,方便取戴。現在有的DJ專用耳機,使用時必須頭歪在一邊才能夾住(只有一條線和一個耳機)。

Cartridge 唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。

Slipmate Turntable專用防靜電滑片;否則不好捉拍也沒法Scratch。

三、最低需求暨建議配備

入門者建議配備

Technics SL-1200 MKⅡ×2 二手市價兩台七成新約八千左右,包含Stanton 680唱頭以及防靜電滑片。

Gemini PMX-16 混音台

JBL Control-1  監聽喇叭

Gamma LH-115 監聽耳機

夢幻配備

Technics SL-1210×2 + Stanton Trackmaster×2 唱機及唱針

Pioneer CDJ-5000 CD唱機

Pioneer DJM-600  混音台

JBL Control-5 監聽喇叭

Senheiser HD-25×1 監聽耳機

四、硬體裝配

1.將器材置放於一約120公分長、50公分寬、高度及腰的長方形桌面上,以便利於自身日後練習使用為原則來架設器材。還有必須要注意到DJ台的架設需特別加強避震,以免跳針。

2.將Turntable的音量輸出端子接到Mixer混音台後面的「Phono」輸入端;左方的Turntable接到Mixer後方Channel 1的Phono,右方的Turntable接到Channel 2的Phono。紅色接頭接紅色插孔,白色接頭接白色插孔。

3.將兩邊turntable的U字形接地線接到mixer後方一GND棒狀螺旋輸入端,兩條地線都接在同一輸入端。※注意:這個步驟很重要,如果忽略了,就會聽到交流電的雜音!

4. 同步驟2的方法將兩台CD Player的音量輸出接到Mixer後方的Line輸入端。

5.將Mixer後方的Main輸出端接到功放上。再將功放接到監聽喇叭上。接法以及所需電線因器材而異。

6. 把監聽耳機連接到Mixer前方耳機輸入端。

7. 接上電源。由於Turntable以及Mixer還有功放以及監聽喇叭等皆需要獨立電源,因此延長線需有穩壓功能。此外還需注意110V與220V的問題。

8.接著注意開機與關機的順序:因混音台屬於前級設備,功放屬於後後級,因此要照著「混音台、功放、監聽喇叭」的順序開機;關機時要按照「監聽喇叭、功放、混音台」的相反順序關機,以免傷害硬體。

五、基本觀念

1.電子舞曲基本架構-loop的概念

幾乎所有的電子舞曲,都有著一定的架構以及規則,不管它是多麼地複雜多變,都有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話,便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、以及段落而組成的;電子舞曲也是一樣的:一個節拍就等於一個字,八個字(拍)為一句,四句話為一個段落(也就是4×8=32拍),這樣子的段落我們稱之為「循環」(loop)。然後就是一個個的循環不斷地反覆出現。OK,現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎紮實實地每一拍打一下的話,就非常容易辨認;但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話,就不是那麼地容易辨認了,但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話,做DJ就不會那麼地困難了。

2. BPM

BPM是「Beat Per Minute」的縮寫,也就是每分鐘節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鐘的時間段落之間,鼓總共發出了幾次聲音,這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鐘之內鼓聲敲擊了124次,則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式,可以用手錶或秒錶來計算,並用人為方式慢慢地數鼓聲;也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算,像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器,Casio也有出Gmix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3. 鼓點(cue point)

在每個循環開始的第一拍,也就是第一聲鼓「咚」地衝出來的那一剎那,我們稱之為「鼓點」(或稱cue點)。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎,沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的,除非是不對拍的DJ,那就另當別論了。

4. Pitch

DJ專用的唱機才有這種功能,或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。

Pitch字面上的意思就是音調的控制,但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時,需要控制即將要出來的音軌的快慢,而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同,如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置,籍以調整曲子的BPM。

5. Fader/crossfader

在Mixer上的音衰控制滑桿;也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示,標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌(channel)的音量,如下圖所示。

6. EQ

EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上,都會有EQ的調整鈕。一般來說,EQ調整的都是音軌在播放時的高音(treble)、中音(middle)、以及重音(bass)的音頻變化。

EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

手把手教打碟(三)

六、Gettin Started

現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明,這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。

第一步驟-數拍:在一開始練習對拍的時候,先隨便拿一張不要太艱澀弔詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上,假設是左邊那台好了,放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動,小心翼翼地用如圖的方式將唱針置放於唱片之上。在播放的時候,在心中默數左邊那一軌的循環:「1、2、3、4、5、6、7、8~22345678~32345678~42345678... 12345678...」並一直循環。

記住:如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話,是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟,每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

第二步驟-選曲:接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制範圍±8%的舞曲唱片來播放,但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳,還有兩首曲子種類不能差太多,最好是能挑同一種類的音樂,比如說Techno就接Techno,想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。

第三步驟-找cue點:現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候,只能戴一個耳朵,另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌;所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。

為了方便起見,把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1(假設是左方的唱機),把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2(假設是右方的唱機)。首先先把混音台上的監聽切換(cue)切到CH2,也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動,小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽,如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲,就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分,也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點,以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍;若是我的話是抓第二拍,因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話,而正等待接出去的舞曲抓第一拍,只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點,這種時候cue點就是一開始音樂衝出來的那一點;其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律,cue點就比較不好找。唱片有一個特性,那就是有鼓點的部分音軌較疏,而空拍的部分音軌較密,掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時,就不要讓cue點跑掉。此時,把手放到CH2的唱機上,如圖所示來回地推拉唱片,使第一聲鼓點反覆地出現。抓到cue點後,最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉,使兩邊的鼓點能夠重疊(推唱片的時候,鼓聲是正常的;拉唱片的時候,鼓聲則是反過來的)。

第四步驟-調Pitch:

在心中默數著CH1的loop,此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop,每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會,也就是說,如果錯過了這個loop的第一拍,便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話,兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了,這時就該調整Pitch。

首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢,這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話,就用手在唱片上推動唱片如右圖;若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施

加側向分力,使唱機轉速變慢如左圖。在以手指改變唱機轉速的同時,另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。

遵循著這個原則:速度較慢則用手指推並把Pitch調快;速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反覆練習,對拍便可越發準確,對拍時間也會越來越短,這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入(fade in)的時間。當對好拍之後,需要再進行微調確認。

第五步驟-微調:

有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理,容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍,這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track,跑拍與否便特別容易聽出來;此時再針對CH2進行微調,並多聽幾個loop,直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍(我們稱之為on beat)的時候,在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。

剛開始練習時可能會聽不出來,熟練之後便會特別敏銳,稍有跑拍便能察覺到。

第六步驟-切入╱切出(fade in╱fade out):

當CH1與CH2都於相同的BPM行進,也就是on beat時,接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過,DJ專用的Mixer有fader(獨立音衰控制滑桿)以及crossfader(橫向音衰控制滑桿)這兩種控制音量的單元,當CH1的fader位置不在∞,CH2的fader位置在∞,而crossfader的位置在中間時(如左圖),輸出至喇叭的聲音就是CH1

的聲音;反之則為CH2的聲音(如右圖);CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音,fader位置越高音量越大(注意上述情況皆為crossfader位置置中時)。所以若要將CH2切入,便先把crossfader切至中央,再慢慢地將CH2的fader往上推,則CH2的聲音越來越明顯,切至與CH1音量相同時,此時便算完成fade in的動作;再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉,則同理CH1的聲音將慢慢消失,直至完全只有CH2的聲音,到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作,那便是先將crossfader切至左方,也就是CH1可播放出舞曲音樂,此時CH2的fader則失去效用,如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量,等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方,此時CH2的音量將會慢慢地出現,然後越來越大聲,當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候,再往右推則CH1的聲音越來越小,到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。

第七步驟-調整EQ:

較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕(knob),在進行fade in╱fade out等Mixing(in the mix)的時候,EQ的調整是得力的助手,使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用,理論上來說便是在CH2 fade in時,將CH1的bass以及treble調低,並將CH2的bass也調低,以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振(resonance)進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則,掌握原則的話則離成功相去不遠了。

七、其他注意事項

1.接點的選擇:

通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段,在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色,有時也會有Vocal。這種時候,便不適合將下一首曲子fade in出來;反之在低潮時,通常沒有主旋律的徘徊,只有鼓聲、hi hat或bassline,頂多也只有多一兩種音色,此時便是絕佳的接點,這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2. DJ set的旅程性:

在一場Party當中,一個DJ的set大概是兩個小時左右,因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性(Tripping)來突出一個DJ的特色,便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中,大約能放到三十多首Track,所以在旅程上的追求,必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則,如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話,容易讓人不知所云。

八、後記

DJ的工作不僅僅止於表面上將一首首的曲子串接起來,真正厲害的DJ應該對音樂有更深一層的體會,那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂,並且把自己的情感投入在其中,要專註於自己所放的音樂,如此一來,不管放什麼音樂,都會有生命力,這樣子一首首的Track才會有靈魂,至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了。 May you

[天使zai夜裡哭] 今夜,你讓我思念[『新視線』] 三袋米[骨朵] 【音樂心情】雨夜~`向日葵<無限單身CLUB> 情傷尾稍寫著不離不棄

ID: 06798322 小刀//11ssxuss 發表於:2006-6-1 1:24:35 第2樓

Skratch dj的常用術語是經過了很多搓盤DJ大師反覆的使用發明創造而命名的。這些Skratch 效果的名字很形象的代表了每一個Skratch不同的特點。

1.Baby Skratch——這是一個較為簡單的搓盤手法,Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指來移動唱片,將唱片上的Sample向前搓、向後搓。當放上一張伴奏唱片,將Baby Skratch與Battle Beat進行和聲時,在連續使用Baby Skratch時它是非常有趣的,需要花費一些時間去認真練習。

2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓時,用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時,它是較為容易的。

3.Backward Skratch——它是需要在將唱片向回拉時,用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時,對Fader的使用技巧,搓盤的力度有一定的要求。

4.Tear Skratch——Tear Skratch 與Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader,不同於Baby Skratch的是,在回拉唱片時,是要發出兩個不同的聲音。可以在Fader打開的瞬間迅速完成這個動作。也可以和Baby Skratch一起來運用,需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起運用。

5.Flare Skratch——DJ Flare發明由DJ Qbert推廣的。Flare Skratch開始的時候Fader應該是開啟的,唱片向前搓時可以迅速關閉Fader,兩次。如果你的動作夠快,可以開啟關閉更多次的Fader,施行不同類型的Flare Skratch。

6.Transfom Skratch——這是一個著名Skratch手法,由DJ Cash Money發明。這個Skratch是當你的唱片在移動並完成一個聲音時,用Fader來切音使它完成三個或更多的聲音。出來的聲音有一種繼續的效果Fader的切換速度要足夠的快。

8.Crab Skratch——這是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基礎上經過改造變化而發明的。1995年在日本的Vestax DJ比賽上,DJ Excel問Qbert Flare Skratch是怎麼樣來搓,Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法時,他用拇指和另外的兩根手指來切換Fader,看起來象一個彈簧。這個動作吸引了Qbert。比賽結束後Qbert回到了舊金山,把這個Skratch手法進行了改造,利用三根或四根手指來迅速的完成Fader切換的動作。當年稍後在舊金山舉行的美國DMC DJ決賽,裁判是Beat Junkies、X-Men<現在叫X-ecutioners>和ISP。在這次比賽中作為表演,這幾個組合一起表演Skratch、Qbert展示了他新發明Skratch手法Crad,當Qbert演奏這個Skratch手法時,五根切換Fader的手指看起來就象一隻螃蟹。

9.Chirp Skratch——這是被DJ Jazzy Jeff完善推廣的一種手法當你的唱片在向前或向後移動時,Fader也應該跟著唱片的移動開啟關閉,Skratch的動作很慢的完成,出來的效果可能不是太出色的,但是把Skratch的動作加快以後,效果就不一樣了。

10.Scribble Skratch——可以理解為一種隨便的抓或亂抓。與Baby Skratch較為相近,可以不用Fader,但需要很快的速度將唱片在極小的範圍內來回移動,並使發出的聲音漸強、漸弱。

11.Tweak Skratch——這是Invisbl Skratch Piklz的成員Mixmaster Mike發明的。在做Tweak Skratch時,Turntable的馬達要關閉。用手指來移動唱盤和唱片,可以用Fader來改變Tweak Skratch的聲音也可以不必使用Fader。這種Skratch最好選用Long Tone Type Samples<長音調的效果>,當然別的聲音也可以。

12.Bubble Skratch——這是丹麥DJ Noize發明的,在來回移動唱片時將EQ旋鈕從最小旋轉到最大,得到一種Wah-Wah類似腳踏板發出的聲音效果

13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用單路的豎推桿,在移動唱片時豎推桿緩慢的由小推大,使聲音漸強,再將推桿緩慢拉小,使聲音漸弱

14.Tip Skratch——在將唱片快速向前,向後移動之後,再將唱片向前放,要求在結束時發出一個較長的尾音。出來的效果是1、2——3:1、2——3。

15.Hydroplane Skratch——在唱片移動時,手指很輕的壓住唱片,將唱片以均勻的速度向前、向後移動,移動的距離相對較長。

16.Military Skratch——軍事Skratch。這是Baby Skratch與Forward Skratch的結合。

ID: 06798322 小刀//11ssxuss 發表於:2006-6-1 1:28:02 第3樓

1、LP磨盤唱機在接片時需要掌握的技巧

  使用LP磨盤唱機進行接片,首先要熟悉每一張唱片中用來接片的每一首曲子的節奏、音樂配器和輸出電平增益以及被選中的音樂中的每一個小節中的變化,十分了解音樂進行切換的音節。

  (1)首先應確定DISCO音樂的節奏,一般可以定義為(120+/-3)拍/分為基準,對高於或低於基準節拍為止(調節的幅度是有效的,由於各種機器的不同一般僅限於+/-百分之8到百分之12之間)。

  (2)接片時應盡量選用音樂配器相同或接近的樂隊所演奏的DISCO音樂,這樣才能在接片時盡量的融洽,不宜輕易地被人們察覺。

  (3)接片前要熟悉每一首被選中的輸入電平增益,在每一次接片前應將輸入電平增益進行設定,盡量把每一首曲子連接時的輸出電平的誤差控制在3dB以內,這樣才能使人們不易發覺。

  (4)對於初學者來說在接片時可以選擇一些簡單的DISCO音樂中有一段只有節奏沒有旋律的音樂,而另一首被接的曲子只有說唱而沒有節奏的DISCO音樂進行連接,但要計算好音樂合拍時的節拍數量,然後根據節拍數量的時間來操作交叉控制器,有經驗的DJ只需通過信號通道的推桿就可以切換。

  (5)使用交叉控制器時,一定要慢慢的進行切換,如動作太快可能會影響接片效果。

  (6)為了快速方便尋找唱片中所需的曲子,可在唱片上把不需要的曲子的紋路用一塊小的不幹膠貼掉,但要注意不幹膠一定要貼在所需曲子的起始點的前面,或者可以用彩色水筆在唱片中的曲子目錄標籤上作所需曲子的其始點記號。

  2、專業CD 唱機在接片時需要掌握的技巧

  (1)專業CD唱機都沒有多種播放時間的顯示功能,利用該功能進行播放時只需記熟每一首曲子的起始時間和切換時間就能較好的接片。

  (2)有的專業CD 設有環路(LOOP)功能,如遇到一些精彩的音樂但時間又很短,在這種情況下想延長時間,可以利用環路進行控制,其具體方法是:當需要的音樂一開始播放就按下LOOP IN鍵,播放到需要連接的音樂小節或者音符時按下LOOP OUT鍵就會反覆地播放這段音樂。

。 現在隨著電腦越來越普及和電腦的娛樂性功能被應用的越來越廣泛,其相對應的軟體也層出不窮,在選擇的時候也許會讓人不知所措。那今天所說的 MP3 播放類軟體來說,優秀的軟體就不只幾十個,但功能特點都相差不多,所以選擇的時候往往就要靠對軟體的界面製作的喜愛程度了。下面將要介紹的這款名為 MP3 JumpGate 的軟體,其界面的風格就屬於小巧華麗的類別,並且也基本上擁有可能用得上的全部功能,所以對於那些恰好喜歡這類風格軟體的朋友來說,應該是一個不錯的選擇。

一.MP3 JumpGate 的下載和安裝

對這款軟體感興趣的朋友可以到 www.newhua.com 去下載。下載完成後雙擊安裝文件就可以開始安裝的過程了,在安裝時有幾點需要注意,首先是要將「I agree to and accept the terms of the agreem」選擇上才可以點「Next」來進行下一步。

接下來要注意的就是選擇好安裝的路徑,如果不想安裝在默認的路徑下的話,點「Browse」按鈕進行選擇就可以了。

當圖1的界面出現的時候就需要特別注意了,這裡詢問是否將 MP3 JumpGate 這款軟體設置成為默認的 MP3 歌曲的播放軟體,如果設置的話,那麼 MP3 JumpGate 將與機器中所有的 MP3 文件取得聯繫,下次再點擊這些 MP3 文件的時候自動出現的將是 MP3 JumpGate 這款軟體的界面,如果想設置的話,點「Yes」就可以了。

二.MP3 JumpGate 的使用

在我們成功的將 MP3 JumpGate 安裝上之後,從開始菜單的程序里選擇它的主程序,這時 MP3 JumpGate 的主界面就會出現在我們的面前了,如圖2,怎麼樣,是不是感覺很小巧精練,這樣如果在一邊聽 MP3 一邊進行其他操作的話,窗口之間應該就不會互相干擾了,並且在這個小小的界面上也集中了大部分的功能,這樣也就不必擔心操作不方便了。

A.對 MP3 JumpGate 主界面的操作

在 MP3 JumpGate 的主界面上可以進行大部分的操作,我們將按照主界面中從左到右按鈕的出現順序來對其使用方法做一個介紹。

在 MP3 JumpGate 的主界面中最左面的是一個比較大的信息的顯示窗口,在這裡將顯示當前歌曲的曲名,在這個窗口的下面是六個按鈕,這幾個就是基本的播放按鈕了,相信大家對它們都是很熟悉的,因為和我們平時使用的音響上面的按鈕一模一樣呀。在這六個功能按鈕的旁邊是一個滑動桿,這裡是進度的選擇,如果在上面點主滑鼠並進行拖動的話就可以調整進度了。

在 MP3 JumpGate 的主界面中那個比較大的窗口的旁邊還有一個小一點的窗口,在裡面顯示的是時間信息,這裡有兩種模式,一種為顯示當前歌曲的已經播放的時間,一種是顯示當前歌曲的剩餘時間,只要通過滑鼠在上面的點擊就可以切換了。在這個小窗口的下面也有一個滑動桿,這個滑動桿的作用是調節音量的大小,我想大家應該都會使用它吧。

再向右邊看的話,是兩個如圖3 模樣的按鈕。

當把滑鼠放在它們的上面的時候,稍微靠左面的按鈕會顯示「Loop:Off」或者「Loop:On」的提示信息,這個按鈕的功能是決定是否循環播放,需要注意的是當按鈕顯示的信息為「Loop:Off」的時候表示循環播放的功能已經開啟了。靠右面的那個按鈕在滑鼠放到上面的時候所顯示的信息為「Random:Off」和「Random:On」,這個按鈕的功能是選擇是否為隨機播放,判斷此功能是否開啟的方法和上面的一樣,注意一下就可以了。

在圖3 兩個按鈕的右面是一個顯示信息為「Playlist」的按鈕,這個按鈕的作用還是比較重要的,當點擊它的時候會出現圖4 的界面。

在這裡可以進行播放列表的選擇和編輯等方面的操作。當我們第一次使用 MP3 JumpGate 這款軟體的時候要首先選擇播放的列表,方法為點「Add」按鈕,出現圖5 的界面。

在這裡先選擇想要播放的 MP3 文件所在的磁碟位置,然後從右面列出的 MP3 文件中進行選擇,在想選擇多個 MP3 文件的時候,按住「Shift」鍵然後用滑鼠選擇就可以了,將想要播放的 MP3 文件選擇好了之後點「ADD」按鈕就可以添加到列表中去了,這個界面中的標有「Delete file from your disk」的按鈕,如果點這個按鈕的話就會將選擇上的 MP3 文件刪除,所以在使用的時候要特別小心,否則造成損失可不要怪我沒說呀。

Skratch dj的常用術語

這裡介紹的所有Skratch手法在54 DJ CLUB的Turntablist DJ講習課中都會講到,我們會詳細的演示、講解這裡的以及一些更新的Skratch手法,54 DJ CLUB會幫助你成為一個出色的Turntablist!

Skratch dj的常用術語是經過了很多搓盤DJ大師反覆的使用發明創造而命名的。這些Skratch 效果的名字很形象的代表了每一個Skratch不同的特點。

1.Baby Skratch——這是一個較為簡單的搓盤手法,Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指來移動唱片,將唱片上的Sample向前搓、向後搓。當放上一張伴奏唱片,將Baby Skratch與Battle Beat進行和聲時,在連續使用Baby Skratch時它是非常有趣的,需要花費一些時間去認真練習。

2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓時,用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時,它是較為容易的。

3.Backward Skratch——它是需要在將唱片向回拉時,用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時,對Fader的使用技巧,搓盤的力度有一定的要求。

4.Tear Skratch——Tear Skratch 與Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader,不同於Baby Skratch的是,在回拉唱片時,是要發出兩個不同的聲音。可以在Fader打開的瞬間迅速完成這個動作。也可以和Baby Skratch一起來運用,需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起運用。

5.Flare Skratch——DJ Flare發明由DJ Qbert推廣的。Flare Skratch開始的時候Fader應該是開啟的,唱片向前搓時可以迅速關閉Fader,兩次。如果你的動作夠快,可以開啟關閉更多次的Fader,施行不同類型的Flare Skratch。

6.Transfom Skratch——這是一個著名Skratch手法,由DJ Cash Money發明。這個Skratch是當你的唱片在移動並完成一個聲音時,用Fader來切音使它完成三個或更多的聲音。出來的聲音有一種繼續的效果Fader的切換速度要足夠的快。

8.Crab Skratch——這是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基礎上經過改造變化而發明的。1995年在日本的Vestax DJ比賽上,DJ Excel問Qbert Flare Skratch是怎麼樣來搓,Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法時,他用拇指和另外的兩根手指來切換Fader,看起來象一個彈簧。這個動作吸引了Qbert。比賽結束後Qbert回到了舊金山,把這個Skratch手法進行了改造,利用三根或四根手指來迅速的完成Fader切換的動作。當年稍後在舊金山舉行的美國DMC DJ決賽,裁判是Beat Junkies、X-Men<現在叫X-ecutioners>和ISP。在這次比賽中作為表演,這幾個組合一起表演Skratch、Qbert展示了他新發明Skratch手法Crad,當Qbert演奏這個Skratch手法時,五根切換Fader的手指看起來就象一隻螃蟹。

9.Chirp Skratch——這是被DJ Jazzy Jeff完善推廣的一種手法當你的唱片在向前或向後移動時,Fader也應該跟著唱片的移動開啟關閉,Skratch的動作很慢的完成,出來的效果可能不是太出色的,但是把Skratch的動作加快以後,效果就不一樣了。

10.Scribble Skratch——可以理解為一種隨便的抓或亂抓。與Baby Skratch較為相近,可以不用Fader,但需要很快的速度將唱片在極小的範圍內來回移動,並使發出的聲音漸強、漸弱。

11.Tweak Skratch——這是Invisbl Skratch Piklz的成員Mixmaster Mike發明的。在做Tweak Skratch時,Turntable的馬達要關閉。用手指來移動唱盤和唱片,可以用Fader來改變Tweak Skratch的聲音也可以不必使用Fader。這種Skratch最好選用Long Tone Type Samples<長音調的效果>,當然別的聲音也可以。

12.Bubble Skratch——這是丹麥DJ Noize發明的,在來回移動唱片時將EQ旋鈕從最小旋轉到最大,得到一種Wah-Wah類似腳踏板發出的聲音效果

13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用單路的豎推桿,在移動唱片時豎推桿緩慢的由小推大,使聲音漸強,再將推桿緩慢拉小,使聲音漸弱

14.Tip Skratch——在將唱片快速向前,向後移動之後,再將唱片向前放,要求在結束時發出一個較長的尾音。出來的效果是1、2——3:1、2——3。

15.Hydroplane Skratch——在唱片移動時,手指很輕的壓住唱片,將唱片以均勻的速度向前、向後移動,移動的距離相對較長。

16.Military Skratch——軍事Skratch。這是Baby Skratch與Forward Skratch的結合。

優秀DJ必知的三個訣竅

現在,也許你可以輕而易舉地抓住某個節拍,可以天衣無縫地在兩首歌曲之間切換,你依靠的是長年累月的痛苦練習之後的熟能生巧,是一種技巧。就是這些技巧可以讓一個優秀DJ比其它人顯得更為專業,更有創意,更加吸引聽眾。首先,一個DJ必須要會進行混音,就象籃球運動員必須要會帶球移動一樣,是基本技能。然後,他還需要這些技巧。

掌握均衡器

很多混音器都配有圖形式的.開關式的或其它形式的均衡器,用來減弱或增強某個頻段的聲音,從而製造出豐富的音響效果。通常,對頻率的控制可以分為三段:高.中.低。多年以來,我一直在觀察人們對各種調音方式的反應,發現,如果運用得當,可以產生極佳的效果。通過控制頻率,至少可以創造兩種特效,我稱為 「全高」和「全低」。製造「全高」特效時,只需將低頻.中頻段聲音全部關掉即可,可以產生一種類似於金屬聲的,沒有低音.中音的音效。與此相反,「全低」就是把高頻.中頻段聲音關掉,從而製造出沉沉的重音效果。在運用這些音效的時候,一定記住不要反覆使用。最佳的方式是,只是暖場的時候用上幾秒鐘,然後迅速回到正常均衡狀態。

難度等級:4

運用說唱音樂

如果你曾經用過一些不錯的說唱調子,你會發現它可以很好地吸引人群。運用它,你可以製造一種非常獨特的.非常專業的舞場效果。要注意的是,在強勁的節奏中插進大家熟知的歌聲,並非一定產生好的效果,控制不當反而會很糟糕的。我對經歷的幾次DJ將這類混音搞砸的事記憶猶新,應該說他們還不了解處理人聲的基本技巧。為了適應樂曲的節奏,大多數說唱音在用於混音之前都要被加速或減速,這樣,它們就不能與別的打擊樂器節奏合拍。這一點與單純地將兩個音軌混合起來不同,請一定留意。在對清唱音樂混音的時候,一定會用到相當多的音高控制,所以事先充分的練習尤為重要。

難度等級:8

聲音的漸隱與突破

這個簡單的技巧能製造整個晚間最具活力.動感的一刻,然而,由於效果持續時間短,必須選好時機。在運用它之前,要控制好音量。我喜歡將各個聲道的聲音調到最大,僅留主聲道音量控制全場的音量。在成功的暖場之後,我將音量慢慢降低,直到只能勉強聽見的程度,當節拍出來的時候,把主音量迅速提升到最大,將使人們進入瘋狂狀態!使用的樂曲應該是大家熟知的,這樣暖場的時候人們才會仔細去聽,融入音樂,對於聲音的漸隱與空突發才會反應強烈。

難度等級:5

帽子戰法

這是一切成功DJ的法寶。簡單地講,就是把上面三種技巧綜合起來運用。掌握了綜合運用的能力,你對音樂的控制也就算是遊刃有餘了。設想一下把一個說唱音.以及兩截然不同的拍子進行混音,會產生什麼樣的效果!至今我只見過極少的幾個人成功地運用了這樣的技巧,只是短短几秒鐘。(就連我自己也在苦練這門功夫,希望在本周末的聚會派上用場。)帽子戰法使男孩成為男人,女孩成為女人,使聰明的DJ成為世界級的DJ。熟練使用了帽子戰法,你可以在世界一流的俱樂部作常駐表演!

難度等級:10


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