為什麼很多藝術家的作品在其死後才被認同?
很多藝術家,像梵高、舒伯特等人生前窮困潦倒,不為人們所認同,直到他們死後,作品的藝術價值才被承認。這是因為人們的忽視還是審美的改變?
領先一步是天才,領先兩步是瘋子。
拿梵高來講,他所處時代的主流畫派是學院派,如果印象派超前了一步,那麼梵高所代表的後印象派就超前了兩步。同樣作為後印象派的代表人物塞尚曾經在拉菲特街的畫郎展出了一百五十幅作品,當時報界感到憤慨,人群聚集起來表示反對,官方畫家們甚至跑來抗議展出,然而卻因此抬高了塞尚的聲望。
一種新的藝術形式,傳統派反對的聲音越是強烈,越容易促進藝術家們的思考,在激烈的鬥爭中反而會培養出一批離經叛道的追隨者,由於這些追隨者是新生力量,因此不可能在當時壓倒絕對優勢的傳統派,但是新生力量會發展,發展需要時間。
梵高死後,他的畫風開始被人仿效,1898至1908年在法國盛行一時的野獸主義繼續著後印象主義的探索,它是20世紀在歐洲第一個現代主義流派。 梵高是現代表現主義的先鋒。只說我所熟悉的。
梵高是死後才被人記起的。他的問題是兩方面的堆疊:一方面是他自己創作生命並不長(大約1883年到1888年),生前沒有足夠時間給他造就知名度,二是他的畫法在那個時代確實還沒有被同儕廣為接受。相反地,拉斐爾年輕時就已經聲譽鵲起。那是因為他26歲(1504年)就受當時羅馬教皇朱里奧二世邀請為梵蒂岡繪製壁畫,為他贏得了巨大的聲望。
一位藝術家能否在生前獲得成功,有太多的因素在左右。除了他本人的功力之外,還有來自他人的認同。而偏偏是這「來自他人的認同」,最是艱難。有的人幸運,早早就有貴人賞識,得以進入公眾視野;有的人有些不幸,他們的思想和技巧超出了那個時代的接受程度,難免不為人理解。
那麼是不是說那些超前的作品必須要等藝術家死後才能被社會認識?不是。他們是不是死去和什麼時候被社會承認是兩個問題,只是時間有時候剛好湊一起了。梵高是一個死後盡享哀榮的例子,而馬蒂斯這位野獸派的創始人可是生前便經過大落到大起的過程的。這種長問題,不用問別人。
前青銅器樂隊主創,現北京攬勝廣告公司總經理楊海華已經有了很好的回答。1、什麼死了比活著值錢,藝術家。2、有些藝術感動不了你,但價錢能嚇死你。3、據說藝術是不死的。但藝術家得活下去啊。4、見下圖:凡是死後作品被炒翻天的藝術家,在生前不是一點名氣沒有,他們生前都是備受爭議的人,只是不成功而已,隔壁老王是個殺豬的,死後發現他留下一箱牛逼閃閃的手稿,老王從不涉足藝術領域,在那個圈子裡也沒關係,沒有參加過藝術活動,首先這批手稿就會被懷疑是不是老王的,一個藝術家的人生和作品加在一起才能算數。又到了那梵高說事的時候,他生前在巴黎可不是默默無聞,在圈子裡的名氣可以說提到梵高人人都知道,只不過是個怪人。人家的爹是的牧師,弟弟是畫商,藝術加宗教懂了吧,有背景的人。生前的事不說了大家也都知道,死後是怎麼出的名,他和他弟弟感情很深,他和他弟弟經常通信,他也老管他弟弟要錢,他和他弟弟分享他內心的激蕩,而他死後不久,他弟弟也死了,這個時候一個至關重要的人物才剛剛出場,他弟媳婦在整理房間時發現了大量的信件,閱讀後被洗腦,進而要開展一項事業,就是宣傳梵高,她這一生做的事就是宣傳梵高,她死後他兒子接著干,成立梵高美術館,讓全世界都知道了梵高,這也是幾代人的努力啊,看看,成個名容易嗎。
我們在努力增長人類知識和思想的過程中,總會遇到來自時代的抵抗和阻力,這些東西就像一塊塊沉甸甸的攔路石,人們費勁九牛二虎之力也難挪動分毫。但我們只能以這一想法安慰自己:雖然偏見、定見在反對我們,但真理卻站在我們的一邊;一旦時間——這一真理的同盟者——趕來與真理匯合,那真理必定能夠獲勝。所以,勝利就算今天來不了,明天也會到的。——叔本華
梵高沒能活著成名的最主要原因只在於他是個性格古怪的臭吊絲。要想成功的把畫賣出去,你沒點逼格不懂生活方式和有錢人玩不起來怎麼進上流社會,怎麼進藝術圈,怎麼進時尚圈?你完全不能給有錢人一種高級感,誰來幫你炒作辦酒會啊?註定只能死後變成傳奇被人利用炒作。看看安迪沃霍爾,典範!
先回答是什麼:死後作品才被認同的藝術家:
古代陶淵明在宋朝才被稱頌的田園詩曹氏屍骨未寒時就立即洛陽紙貴的紅樓巴赫的G弦直到門德爾松才家喻戶曉
近現代王二心臟病猝發後《白銀時代》才在白銀時代出版卡夫卡被背叛的遺囑梵高到二十世紀才盛放的向日葵查海生臥軌後流轉」面朝大海,春暖花開「甚至是孫牧心烏鎮病喪後他的書才被評為2013十大好書根據他們的平生,總結藝術家作品死後出名的因素:1.曲高和寡,作品冷僻,超出時代。
梵高的藝術領先了一個時代
卡夫卡的藝術寫的是」現代人的困境「王二自言:寫作是一種「墒減」行為,在US,書店堆滿了一堆堆廁紙般的書,九十年代是「business」的年代,還是寫愛情小詩跟暢銷小說受歡迎。在八十年代末至今,詩歌的陣地淪陷,大多數人只關心字面上積極溫暖」面朝大海「於」面朝大海的房子」, 誰關心《太陽。七部書》?(有一種理解,我有一所房子,面朝大海,春暖花開,中的」房子「是墳墓)2.沉默的大多數,少/不發表作品,不為人知。
曹氏在黃葉村食粥的時候 讀者只有兩兄弟海子當時只在詩歌圈子裡 大多數遺稿由西川跟駱一禾處理 卡夫卡只是一個小公務員,在日常繁瑣的事務裏習得悲觀主義除了提奧跟那個妓女,梵高能跟誰傾訴?拉謝爾可不會說「不願金千斤,但求梵高心,不願國王見,但見梵高面」3.政治因素,當局審查。
紅樓只剩八十回前蘇詩人言,詩,與帝國對峙。木心在文革時被拷打 少時作品全失 晚年作品才在大陸出版其實,生時出名的藝術家有很多
塞林格的《麥田》,凱魯亞克的《在路上》披頭士 柯本的搖滾樂歌德「人生、事業、愛情都得意」雨果《悲慘世界》一出版,立馬譯成數國文字。魯迅《狂人日記》出版,蔡元培給他寫信
張愛玲年少成名,當時連傅雷都撰文評論《金鎖記》畢加索第一個看到自己的作品放入盧浮宮又如何?
塞林格抑鬱,凱魯亞克因長期訩酒胃癌,列儂被槍殺,柯本自殺,魯迅被捧上神壇,張愛玲死後三日,屍體才被發現。。福樓拜說:」如果你想當一位藝術家,你就無法像一個正常人一樣生活了。「-假設你說的問題成立,那麼有以下幾點可能的原因是可以在考證前提出來的:
1、真正超越時代大師必有超越時代的思想或者創作理念,他們領先自己所處的時代太多以至於同時代的人沒有資格或者說沒有能力認同他們;
2、「人們」如果指的是一般的大眾的話,由於群體的智慧不及個體,期望大眾審美能力達到足夠欣賞大師們的水平顯然只能由時間出力了;3、過去的大師甚至是現在的大師,如果真正有得話,在我們這個時代得到廣泛的大眾認同,最大的功臣也許是人類前所未有的傳播能力。過去的藝術作品只能在小範圍內流傳,潛在的認同者數量自然少的可憐;而現在有了便捷的交通有了電子通訊,藝術品及其複製品能快速所能抵達的人群是過去無法相信的。看了上面的評論,有一點是大家可能沒想到的:這種狀況多發生在18-19世紀,那時候可謂是一個文藝的繁榮時期,但是限於當時的傳播途徑短缺問題,才會造成一些藝術家生前不被認可的狀況。
死人不會同活人爭利。
我突然腦洞一開,是不是一些投資人宣傳渲染的結果……,畢竟意識形態的東西是可以被導向的
偉大的人總是超越同時代的人存在著,平庸的人總是習慣於模仿別人,跟隨大眾的口味。
1 是金子總會發光2 實打實的藝術家 他們的觀點都是超前的,被當時社會所不理解的 很多藝術家,在世時候就很出名了,死後作品絕版所以自然升值迅速了。
很多藝術家的思想比較前衛,有些可以被大眾理解,這樣的藝術家很可能就會引發一場新的藝術潮流或者藝術運動。但是,有些可能就超前的過多,而不能被世人理解,隨著時間的前進,在這些大師死後的若干年,人們的審美觀念甚至是道德觀念都發生了變化,開始理解大師當時的想法和作品的含義,所以就出名了。當然也不乏一些十分優秀藝術家的作品,由於各種各樣的問題不被世人所知,而等到大家發現他們的時候,這些藝術家已經去世很多年了!
這樣他們就只付出,不求回報……
嗯,這才像藝術家的風格……
求摺疊……
如果你畫的是垃圾,你死一百次也不會有人認同的。而對於傑出的作品,遲早會有人認同。反問一個問題:為什麼現代很少出現死了之後才被認同的傑出畫作?因為你可以上網到處發,你可以辦展會,你可以上新聞、電視、發朋友圈、發微博、寫知乎,實在不行,你還可以說你爸是名畫家李剛以博得關注。當時呢?平民的審美能力低下,只有所謂的「高級社會」才願意花大價錢「玩兒」這種藝術品。而你作為一個性格古怪的畫家,需要會市場宣傳和炒作?即使會,也沒有你的媒介。你需要剛好遇到有錢又有眼光的人,有資源、有渠道來捧你。現代人的審美能力,整體上比古代提升了很多。但是大家不還是把有錢人戲稱為「土豪」?為什麼?因為土。現代社會的藝術家是幸運的,因為你只要足夠努力,拼了命的去創作藝術品,一定不用等到死再成名,而過去不行,死了還不算,死了好幾輩子可能也輪不到你出名。哪天突然有個什麼畫作被挖出來了,也不一定知道這是你畫的。
說明這個作家真正被認同了
走的太超前,自然不會被當世人所理解。
記得馬克吐溫有一篇很風趣的短片就是講的這個問題
後世對個人的判斷比同時代人正確的原因在於死者本身。人們在死後,在孤單一人是時候才得以以自己的方式發揮自己。死亡對於個人來說相當於星期六傍晚對於煙囪清潔工的意義,他們清洗肉體上的油煙,然後便可看出,是同時代人更多地傷害了他還是他更多地傷害了同時代人,如果是後者,那麼他就是一個偉大的人。
都是那些炒期貨的人們鬧得!
如果他們將一個活人炒成藝術家,那牟利最多的是藝術家;
將一個死人炒作成藝術家,那手上的存貨就值錢了。
當然,期貨有風險,入行需謹慎!推薦閱讀:
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