我一沒看過啥港片的97後，對這種又逗又嚇人的電影毫無抵抗力啊

頗為慚愧的是作為一名97後，本渣從小真的不是看港片和吳君如長大的。

這是我第二次看吳君如（主演）的電影，第一次是2010年上映的《歲月神偷》。影片中吳君如也不知是從哪裡借來的一身行頭搖身一變，全然不見「無厘頭」式的大笑姑婆，變得溫婉而柔和。

有網友評價說「忽然覺得吳君如如此美麗」。

誠然吳君如演過太多太多被人忽略的「小角色」。

《愛君如夢》里和劉德華跳舞，《家有喜事》裡面的陳大嫂、直到大鵬找來她演《煎餅俠》，吳君如才知道原來對好多觀眾來說對她的形象只是停留在《古惑仔》十三妹。

她曾聽一個幫自己修指甲的深圳小女孩說，內地的觀眾對「吳君如」這個名字挺陌生，吳君如的電影大多是小時候在CCTV6上看。在她的心目中她只是周星馳電影中的配角……

就連陳可辛也告訴她：「你接不到地氣了，你就停留在人家心目中是港片那個明星。」

「你們都說周星馳上電影的時候，很多人說內地觀眾欠周星馳一張電影票，但是我跟自己說，你們不欠吳君如一張電影票，而是我欠自己一個吳君如」。吳君如在北京的發布會上動情地說。

「我真的很喜歡演戲」，吳君如在現場不停地重複這句話。

「每天都在想，一定要拍一部和內地演員合作的喜劇，我要重新出發。如果吳君如不退休的話，往後二十年、三十年還要演下去，因為我太熱愛演戲，太熱愛喜劇了。」

於是乎我抱著吳君如所說的喜劇電影的心態看了這部片子，看完之後我的心態徹底崩了——不是說這部片有多差，而是說吳君如成功地用《妖鈴鈴》吸引了一個沒有看過多少港片人的注意，這樣混搭也是頭一次見。

令我意想不到的是這部喜劇片還帶著點恐怖、恐怖中透著驚悚，在驚悚中又流露出了感動，我確信這絕對是喜劇之外帶給我的感受。

《妖鈴鈴》講述了一個「強拆」的故事。一座等待被拆遷的老樓"萌貴坊」住著一群怪人，神棍中醫王保健（張譯），民間發明家李菊花（papi醬）和金山（潘斌龍），網紅主播阿萍(焦俊艷），過氣的古惑仔阿仁(方中信)和阿明(吳鎮宇)。

無良的房地產開發商父子徐大福（沈騰）和徐天宇（岳雲鵬）為了得到這棟大樓的產權蠢蠢欲動，想著法子把他們趕出去，於是一場「家園保衛戰」就不可避免地發生了。

故事雜糅了驚悚、喜劇的元素，用陳可辛的話說這是一部「驚喜片」。

而其實最令人驚喜的是，他們借用喜劇的外殼，玩兒了一把國內從來沒有出現過的元素。這或許才是吳君如最高明的地方。

你以為這是一部十分套路的商業片，但吳君如在這裡將所有的套路類型化元素都拆解給你看。例如片中出現的「紅衣女鬼」、「地府」、「喪屍」等元素，在影片中都給出了合理的解釋。哪怕是結尾和雞丁的煽情段落，吳君如也適時地自我「揭穿」，點到為止。

沒有「幻覺」、「假象」，吳君如告訴這一切都是切實發生的，但這些又全都是假的，全是人在作祟。

現在仔細回味劇中的台詞，沈騰說「這是假的」，小嶽嶽說「是真的，跟《西遊記》裡邊一模一樣」。

在「出題」和「解題」之間縮短時間，同時又抖出「包袱」讓觀眾笑。這樣的喜劇模式比還在靠低俗笑話博取觀眾眼球的方式真的不知道高級了多少。

喜劇咖們太知道如何去來控制觀眾的「笑」了，但是《妖鈴鈴》這次極其地剋制，這裡的剋制不是說包袱少了，而是說每一個包袱都一針見血地戳中要害，絲毫不拖泥帶水。

「喜劇都有一個悲劇的內核」，這部片子也不例外。

「萌貴坊」住戶在生活中每一個都是loser，影片最後連自己的住所都被推平。但是他們的所做就是無意義的嗎？顯然不，他們失去的僅僅是臨時的「住所」，而他們成功地保住自己心裡的「家」，保住了內心最後的溫暖，在故事的最後大家都有一個十分圓滿的歸宿。

掛著喜劇的名號這卻是筆者看的第一部國產大銀幕「喪屍」片！服化道的設計甚至舞美都堪稱業界良心。

細心的觀眾會發現喪屍片里的奔跑和行動速度，也是近幾年裡逐漸開拓的新功能——在這之前的喪屍都是行動遲緩的、愚蠢笨拙的，但現在的喪屍都是飛奔的、憤怒的。

這不是這部片的首創，但吳君如繼續延續了現代喪屍的設定，並賦予了「喪屍」更為深層的含義。

影片中喪屍的扮演者正是開發此塊地皮的地產商們，經濟的騰飛讓城市化的進程加快，主流價值觀也隨之「變異」，地產商就是裝神弄鬼的人，甚至還能隨時化身喪屍榨乾社會底層的住戶。

但吳君如並沒有從中批判，而是在講一個相親相愛，團結互助的故事。

影片結尾即便是鈴姐也無法阻擋「萌貴坊」被拆除的命運，但萌貴坊的本身其實就是一個本不存在的烏托邦，如果一個烏托邦被拆除怎麼辦?

可愛的吳君如給了我們答案——那我就建起了一個更大的烏托邦，每個人在其中都能找到自己的位置。就連影片中的反派，小嶽嶽和沈騰在獄中也修復了父子關係，握緊了雙手，這就是一個「大團圓」的故事。

說起「萌貴坊」，這其實是最早的片名，再後來影片的片名一波三折，從最初的《鈴姐大鬧萌貴坊》到最後定名《妖鈴鈴》，中間也經歷了不少的故事。

從「萌貴坊」一開始的設定其實就是傳統港產電影在表現下層群眾時常用的方式。

我們這代觀眾最熟悉的應該就是星爺在《功夫》里的「豬籠城寨」和《美人魚》里的「破船艙」，其實那種凌亂的、破舊的房屋和住宅，《七十二家租客》和《籠民》里也是觸目驚心的；更早些朱石麟導演的《一板之隔》、《喬遷之喜》、《水火之間》也都涉及了這些層面，用擁擠骯髒的環境來表現底層房客的生活狀態。

所以針對那些「原來香港導演刻意把內地拆遷拍得這麼熟手」的說法或疑問，可以用這個前提打破了——在很多年前，香港電影就有這樣的傳統罷了。

不單單在背景上延續了港片的傳統，吳君如在影片中數次致敬了港片元素。

吳君如在《猛鬼大廈》和《一眉道姑》里就曾扮演過捉鬼大師，這是吳君如入行時就接觸的東西，她第一次做導演也延續了這些設定；影片中出現的清朝殭屍也是典型的港式恐怖片的必備元素，「清朝殭屍」正是林正英電影里的標誌性符號。

吳鎮宇在劇中致敬了《無間道》，只不過這一次他不再是黑幫教父「倪永孝」，而是口口聲聲說自己是警察的落魄古惑仔。

影片中吳鎮宇飾演的角色叫阿明，方中信叫阿仁，至於是否借鑒了《無間道》中陳永仁和劉建明的形象，不用說觀眾也早已心知肚明。影片里數次出現的「亂世群星」主題音樂，也在向真正的「古惑仔」致敬。

沈騰帶領「喪屍」們的跳舞的片段戲仿了星爺《功夫》斧頭幫舞蹈的場景，如果你熟悉80年代歐美的流行音樂你還會發現，舞蹈中還融入了邁克爾·傑克遜《Thriller》當中的「殭屍舞」，有趣的是這裡的旋律還串了MJ的經典曲目《Billie Jean》。

除了經典的影視元素，在喜劇梗上《妖鈴鈴》還融入了直播、植物大戰殭屍和王者榮耀中「猥瑣發育別浪」等流行設定。可以說這是一部橫跨80、90、00後的喜劇片。

這應該是香港喜劇片北上和北派喜劇團隊「開心麻花」的首次合作。

開心麻花經過《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》之後也逐漸形成了自己穩定的喜劇風格。

這次的合作，筆者不確定內地觀眾是否會買賬，但是你能夠看出吳君如足夠努力了。

《妖鈴鈴》你已經成功地引起了我的注意，或許想要看懂吳君如真的要多看些港片吧。

嗯，該還的電影票也該還了，該補的港片也該補了。