黃家駒、李宗盛、羅大佑同為音樂教父，誰的創作能力強？

李宗盛的成長經歷十分坎坷，這讓他的歌詞十分接地氣，其中尤以兩類歌曲堪稱登峰造極。 一是女性在戀愛中的心態， 潘越雲」最愛「，辛曉琪的「領悟」，娃娃 「漂洋過海來看你」，陳淑樺「夢醒時分」，張艾嘉」愛的代價「。。

。將這些熟女們在戀愛中的心路歷程十分貼切地表達了出來，而李宗盛本人亦能在自己的演唱會中用自己老男人的音色作出另一種詮釋，可以說他豐富的人生閱歷成就了他，借著這些女性來表達著自己的思考。假如他沒有選擇音樂，他一定會用文字或其他手段來把自己的內心表達出來，成為另一些領域的大師。 李宗盛的另一類代表作品是個人體驗的表達，早期略顯頹廢的」寂寞難耐「，為愛無奈的「當愛已成往事」， 中期直面現實的「凡人歌」，後期感悟人生的「給自己的歌」以及豁達的「山丘」， 一路聽過來，你能聽出他人生態度的微妙變化，不同時期有著不同的思考。正所謂「少年不聽李宗盛, 聽懂已是不惑年」， 步入中年的，很少聽歌還能走心了，李宗盛正是有這種魔力的人。

三個人中羅大佑的歌路最寬，風格和內容亦是多變，應當是個性和商業結合得最好的一位。給其他歌手留下了大量的經典作品，從雋永的小調到複雜的大部頭作品都有涉獵。早期的大佑更像是一位唱作人，擅長表達針砭時痹的搖滾（之乎者也、鹿港小鎮、現象七十二變等）和親情鄉愁（鄉愁四韻，家系列等），作品內容和現實結合的力度很大，頗有個性。

?後期的大佑退守音樂本身，更多以創作人的身份在活動，協助他人推出了很多經典唱片，給人感覺是向商業做了過多的妥協，這一點，我更佩服還在堅持的李宗盛，就算是回到工棚里去做那些手工吉他。