《旅行終點》是怎樣一部電影？

因為生活的填充，我們甚至會忘記自己的孤獨。

凌晨六點看完了《旅行終點》，關閉播放器之後，就在寢室的吊床上想了很久，因為自己的「庸碌無為」，早已經墮入孤獨這個陷阱了，不過竟然還很沉醉，有時候，你會覺得很奇怪，儘管不被世俗認可，那就是：負面的東西雖然讓自己很糟心，但是它至少真實，它沒有遮掩，讓人覺得自己還活在真實的生活中，沒有逃離地球的氧氣。

這部2015年的冷門電影，甚少有人了解，這次推薦給大家，並不是希望你也陷入孤獨不能自拔，而是這種貫穿整部電影的談話，能讓你至少在生命的某個狀態中體會一些自動過濾的東西。

電影講述了《滾石雜誌》的記者大衛-萊普斯基（傑西-艾森伯格）採訪突然爆紅的作家大衛-華萊士（傑森-席格爾），兩人在為期數天的採訪談話中發生的事情，從開始的適應階段，到慢慢的熟稔相處愉快，再到產生矛盾，最後彼此交心，這種一般劇情演變的過程用在單線條的電影中，甚是有用，它至少剝離此類電影的枯燥和單調，畢竟主要部分就是兩個人談生活、家庭、文學等等，不免會讓人覺得有過於「蒼白裝逼」之嫌。

但是本片並沒有讓你的眼睛離開屏幕的打算，力求每次談話都能有所感悟。比如有次萊普斯基問華萊士的愛好時，他們討論起了看電視，華萊士覺得看電視和自慰一樣，都是會讓人精神愉快、或者肉體愉快的行為，但是他們都是不真實的，他覺得那會分離真實生活的愉悅和虛擬愉悅的感受。

這倒說的相當懇切，不僅是看電視和自慰了，如今的生活中有多少東西是我們憑藉虛擬營造的歡樂來取悅自己，它們試圖將我們和生活分離，成為獨自待在虛假盒子中的馬戲團觀眾，欣賞一場場滑稽無聊的視覺假象，而作家貌似對此感受更深。

而當兩人的採訪逐漸開展，我們慢慢感受到華萊士的孤獨和空虛，這種空虛不是因為缺乏物質，而是「精神危機」，最後他的自殺也像是一個必然的結果。

他自己覺得和別人不可能走的太近，他的生活和工作方式註定是一個人的沉思，甚至如果過於親近別人，都是對他人情感的利用，所以他34歲還沒有結婚，一個人帶著兩條狗獨居在伊利諾伊州的冰雪世界。

甚至當他在萊普斯基臨走的時候，也說道：「我確信，你不會想成為我！」萊普斯基當然回答不會，但是我覺得那是基於他同樣身為作家的驕傲，而不是內心的實話，我們從片頭就可以看出端倪。電影開始的時候，是萊普斯基的新書讀書會，但是到場的人相當稀少，而且在場的人也都是無精打采，自己的好友也都在酒吧里，沒有為自己的讀書會捧場，相比於後來華萊士的新書籤售會，判若兩然。

他其實想獲得和華萊士一樣的聲名，只是他沒有直接說出，但是從他那句：「那麼多人看過你的書覺得很棒，難道不是一件值得愉快的事嗎？」我們看到了他的艷羨，但是華萊士的孤獨氣質，或者說他的悲觀態度決定了他即使對這件美好的事情也報以悲觀，就如同他說的：

等過幾年我們再討論這個，我的經歷告訴我，現實不是這樣，越多人稱讚你，你就越害怕，自己有所欺騙，你能理解嗎？得到很多人關注的同時，就會很害怕別人的負面評價，如果負面的評價傷害了你，它們對你的潛在影響就會增加，小兒科就升級為中級預警了，其實，一部分的我是渴望很多人的關注，並認為這是很棒的，我想讓大家都認識我，我想這也是我們兩個的共同點之一。

先前他也說過，其實他害怕這種過多的關注，糟糕的不是他不喜歡這種大量的關注，而是他害怕失去這種關注，當一個人享受並且習慣這種集體的瞻仰，一旦他失去這種瞻仰，他會感覺莫大的落差，這就是他的感受。

這部根據真實事件改編的電影，讓我們知道生活的真實和無奈，它是一種接近蒼白的孤獨感，如同萊普斯基最後拉開華萊士書房窗帘的那一幕，伊利諾伊州冬日的雪景反射著空洞的白光，讓萊普斯基的剪影像是從華萊士思想中走出的人物。

當我們看過這部負能量爆表的電影就會發現，其實不管是華萊士，還是萊普斯基，他們都代表著一種生存狀態，他們是孤獨的一族，比如對於婚姻，萊普斯基覺得它很難找到能夠和自己步調一致的人過一輩子，而華萊士更是覺得自己不是一個好的侶伴。

所以對於他們，或者是類似於他們中的我們，你可以躲避，但是你不能否認，這些負能量的東西，它確確實實存在於我們的生活中，不管是華萊士12年後的自殺，還是片頭貌似萊普斯基獨居式的生活場景，都是一種寓言。