劍與家園邀請陳一發兒演唱主題曲你怎麼看？

對於我這樣的路人而言，賞品作品還是要從解讀具體歌曲的細節入手。

感受這首主題曲，需要從兩個維度來進行考量，即，創作製作的維度以及演唱呈現的維度。其中原因就在於，區別於傳統遊戲主題曲通常只側重於某個維度，比如有的靠創作製作撐場面；有的則只靠明星演唱者吸睛，《劍與家園》主題曲是在兩個維度同步達到精緻出色。

首先談創作製作的維度。建議各位去認真感受主題曲的「配樂版本」（Instrumental Version），簡直就是標準的電影配樂範式。從創作製作角度來講，歌曲整體氣質連接國際潮流，動用的是EDM風格。但是，如果魯莽地認為這首歌曲就是純粹的電音嗨曲，那就過於低估創作以及製作的手法。簡單講，《劍與家園》主題曲是架構在EDM基底上的歌劇化電音作品。「歌劇化」具體講就是歌曲的編排呈現出段落型的戲劇衝突態勢，這種編排甚至可以講是精確到秒的處理。在此，就有真的必要通過整理時間線來具體講明這種編曲。

歌曲開場動用大概15秒鐘的時段製造「遠古呼喚」的聲效，這種處理承擔起「序曲」的功效。隨後電子鼓點進入，預示著主體進入，30秒開始的部分就是正宗的歐陸電音式處理，強大的脈衝式電子效果助燃整體情緒。歌曲行進到1分30秒時，開始有Loop式的音效加入，這是為進步增強音牆式氛圍。這種強大能量輸出的氛圍持續到2分25秒，此刻，電音模擬出的人群歡呼以及吶喊聲空降，這部分明顯是在進行遊戲場面的塑造，強烈的「為了家園而戰鬥」的燃魂情緒。2分40秒，再次進入開場的「遠古呼喚」聲效。這部分首先是在跟開場呼應，其次預示著激烈戰爭的間歇。注意，是間歇不是結束，因為隨後銜接的的部分就是聲浪更加強烈的效果。最特別的編排出現在3分13，這裡有持續兩秒的空白。此處的處理應當算是創作製作維度的亮點。這種驟停的方式等同於嘻哈音樂中的Break，功效是戲劇化的斷崖效果，給予聽覺層面「突襲」的體驗。這兩秒，是對此前疊加遞進的部分以總結，更是對接下里的部分以啟動。歌曲後段在電音基礎上加入鋼琴效果，宏大巨幕時場景隨即呈現。3分50秒時，隨著重鎚聲效響起，歌曲整體技術。此刻的落幕存在某種新時代就此開啟的意味，結合遊戲主題，這就是在表達：新世界由你正式創造的意境。

就遊戲主題曲而言，能夠擁有如此豐富的層次感以及戲劇性，《劍與家園》主題曲確實是已經超越同類作品若干段位。

至於演唱呈現的維度，算是配合創作製作的維度，同步抵達「優質」的級別。陳一發兒此前涉足過演唱領域，諸如嘗試過的《童話鎮》以及《走馬》等歌曲，都是專註突出呈現「甜美系聲優」的效果。但在《劍與家園》里，畫風徹底重建，此刻，她是遊戲里的「艾蓮娜將軍」，擁有號令千軍保護家園的將氣。從這個意義上講，陳一發兒出現了迭代升級的跡象，就具體而言已經完全脫離網紅的氣息，進入到更加高階專業的位置。

為達到這個效果，在演唱呈現方面陳一發兒至少在兩個方面進行強化。首先自然是具體的演唱技法，此前演繹「甜美系」歌曲時，陳一發兒採用的小嗓音，突顯溫柔細膩。此番在《劍與家園》主題曲里，陳一發兒的發聲位置向後移，強調胸腔共鳴，由此整體聲音效果能量十足，突顯出厚度以及廣度。動用這種技法的目的就是要演繹出宏大敘事的場面感覺，最終效果足夠明顯，通過聲音輸出的塑造，此時的電競「女神」儼然升級成為「女戰士」。其次是「人設」構造。這裡就不得不提起「中二」。《劍與家園》主題曲整體意識架構是建立在「中二」文化基礎上，這點從具體歌詞內容就能夠真切感受。諸如「烈火焚燒神聖守衛，鋼鐵踐踏嗜血玫瑰。」以及「史詩在等待歌唱勇氣從不後退，靈魂中思念無上榮光渴望陶醉。」這類具備足夠細緻敘事化的歌詞將「中二」的氛圍具象表達出來。

在遊戲的語境里，這種塑造是具備邏輯自洽性的。更重要的是，作為演唱者，陳一發兒徹底進入到「艾蓮娜將軍」的角色里，將突進沙場，拯救家園的「人設」形象化建立起來。甚至在某個時刻，我真切感受到「神奇女俠」空降，比如當喊出「肆虐吧」以及「復興吧」這類號令式的歌詞時，陳一發兒就支撐起家園首領拯救族群的氣場。成功的「人設」塑造是出於對於「中二」文化的深度認可，這首歌曲以及這部遊戲，打造的就是完整世界。這裡有專屬的規則，有專屬的歷史，以及專屬的價值取向，而這一切反映的其實就是現實世界的種種。所以，《劍與家園》主題曲絕對不僅限於呈現「中二」的味道，其實是在推行某種普世化的精神，比如拒絕軟弱卑微，強調擔當責任。再比如，鼓勵每位尋常玩家成為自己生活的英雄。從這個角度來講，「中二」文化並不異類，這只是在動用戲劇化以及遊戲化的方式來詮釋我們周遭的整個世界。

這種「中二」特色的精神支柱以及龐大的世界感才是《劍與家園》主題曲最核心的「燃魂」。