劉宇：現實殘酷，動物兇猛，但精神依然美麗

藝術家是一種內心衝動，不是一個賦有自由意志並尋求個人目的的人，而是讓藝術通過自身來實現藝術家本身的目的，傳遞和形鑄著整個人類的心理生活。對於創作材料，水源於初始，墨來自傳統，是精華所在，紙相對來說是成本最低最不佔空間的載體，但包容量奇絕，可以容納畫家對於世界的認識和對內心情感的挖掘。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，藝術慷慨、詩意而又真誠。現實殘酷，動物兇猛，但人類精神依然美麗，生生不息。生的知覺是生存，再生的知覺才是活著，藝術讓我覺得自己活得真切，踏實，擁有無限延續的力。

藝術家 劉宇

我的作品是在矛盾的意識系統之下，努力歸納自己，深情的表達自己。現當代水墨不再拘謹的堅守與傳承，而是開發自我，表達新我，以一種全新的當代水墨風格，製造一種讓觀者可以置身其中的虛境，畫面中的一切讓人覺得既真實又玄幻，這是超出陳規的一種感染和衝動，是表現主義的、超現實主義的，是當代繪畫震懾心靈的力量。

《後花園No.1》.49cm×49cm.紙本水墨.2016年

《後花園No.2》.49cm×49cm.紙本水墨.2016年

《後花園No.3》.49cm×49cm.紙本水墨.2016年

以神秘的符號構成，借物抒情，深刻而冷靜地暗示生命的悲哀。畫面中也擁有諸多得符號、象徵和隱喻，暗示人類社會意識形態的形成與發展，是對人生和社會形態的終極思考。我熱衷於詩和音樂，熱衷於視覺和哲學，熱衷於探討生與死，熱衷於觸摸人性的溫度，熱衷於行走在天地萬物之間，在平淡的生活中感受各種歡樂、苦痛與悲哀。

《活在智識的廢墟》.35cm×35cm.紙本水墨.2018年

《生根之雲》.32cm×32cm.紙本水墨.2017年

在我的創作中，我始終想把一種深度的意識和思維的拓展發揮到極致，對於詩興，信仰，東西方哲學精神體系以及夢境的探索貫穿創作過程的始終。就藝術創作而言，這應該意味著藝術家及其作品應該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點，所以為了說明問題，首先我把我的創作實踐定位在是高級動物對於靈性把握的藝術，是感情的和理性的綜合，以頓悟和靈感激發自己，賦予設計和畫面，然後感發人心。表現當代心境，當代狀態，注重視覺和個人的思考與情感，建立新的藝術視角，參與新的藝術語境。這一切都自然的發生著，自然流露於筆端，安撫我的情懷。

《生命，一席華麗的消耗》.68cm×68cm.紙本水墨.2018年

《詩意的棲居於大地之上》.68cm×68cm.紙本水墨.2015年

《我的富春山居》.68cm×68cm.紙本水墨.2017年

獨創與自然特性的結合，無可厚非。我希望能將藝術家特有的個性氣質與審美追求完全吻合，新青年的繪畫風格就應該在繼承傳統的基礎上再創造，拒絕平庸、僵化、無味，而是智慧、內涵與想像。頭腦處於藝術思維的興奮，精神與物質的統一，理性與感性的交融，在生活的不平衡中怡然自得。我除了注重生活感受，而且我還融合了詩性與哲學的深思，我是希望我的想法和作品可以在當代水墨藝術的語境之內提供一種新的詮釋和解讀。

《有關造物與存在的思考》系列之《幻覺與真實》.68cm×68cm.紙本水墨.2016年

《有關造物與存在的思考》系列之《遊園驚夢》.68cm×68cm.紙本水墨.2017年

《有關造物與存在的思考》系列之《一個淡綠的夜晚和蘋果》.68cm×68cm.紙本水墨.2016年

畫面乾淨且豐富，劉宇的唯「心」主義「師心說」，是傳統文人繪畫的追尋。劉宇的彩墨就帶有那麼些當代文人畫的心境，作品溶唯「我」觀念和傳統筆墨於一體「寄樂於畫」。認識他的人謂其才子，這是他研讀中外文本的不經意，而水色淋漓的畫作則直指其本心，很年輕的他用作品直抒胸臆～難得且珍貴！作品可謂色彩斑斕但是總有那麼一絲孤獨，似「夜上海」～繁華且凄美。這種凄美就是他的唯心主義作祟吧，劉宇不做作很性情是一名真正的「畫」者。

——杜學輝

《真理具有普遍意義》.35cm×35cm.紙本水墨.2018年

《造夢者之山》.240cm×200cm.紙本水墨.2014年

劉宇,1989年生於黑龍江省齊齊哈爾市，現工作生活於北京。當代青年畫家、詩人。師從著名畫家石齊、杜學輝先生。黑龍江省美術家協會會員。

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