瓷藝東傳

剛學瓷器時，我師父天天畫一種日式青花茶杯，紋飾繁密，色澤濃艷，底款寫「五良大甫吳祥瑞」，他對我講了這種瓷的來歷：明代時日本人五良大甫到景德鎮學習制瓷，取漢名吳祥瑞，回國後在有田縣首創日本瓷器，底款「五良大甫吳祥瑞」，風格獨特，中國多有仿造。

幾年前我在日本佐賀遇到個當地瓷工，便打聽五良大甫的遺迹，對方一臉驚詫地說：納尼？吳桑不是中國人嗎？然後他講述了吳祥瑞的事迹：明代時景德鎮人吳祥瑞到有田縣制瓷，取日本名五良大甫，底款「五良大甫吳祥瑞」，風格獨特，日本多有仿造。

景德鎮制五良大甫杯，現代

我沒有告訴日本同行吳祥瑞在中國的傳說，到此為止吧，不要再追究所謂真相了。不管五良大甫是中國人還是日本人，總歸是一個絕妙的誤會，還留下了美艷的青花。日本人公認的瓷器鼻祖並不是吳祥瑞，而是朝鮮人李參平。

海外發現的最早的中國瓷器在韓國，數量還不少，南朝的青瓷羊形尊、虎子、鳳首壺等等，史學界據此認為中國瓷器出口始於晉魏南北朝。述說歷史的本質就是解釋現在，其實對當時的南朝來說，瓷器賣到北魏和朝鮮是一樣的，都是外國，都是出口。那時還沒有大運河，南方的瓷器運到長安洛陽要走陸路，成本太高。而到朝鮮半島就便利許多，可以走海路，帆船從明州（寧波）出發，趁春天的南風去，秋天的北風返。

中國瓷器在唐代開始大宗出口，到五代出現了瓷器貿易的一個小高峰。那時越窯正在吳越國境內，吳越又注重海上貿易，國君錢鏐有「海龍王」之稱。吳越國憑藉海上交通便利，把越窯瓷器賣到許多國家，最遠到了埃及，還有東南亞和朝鮮。也就在此時，有一支越窯工匠遷徙到了朝鮮半島，是中國瓷器技術第一次外傳。越窯是最早成熟的窯口，其技術啟發了耀州窯、龍泉窯、汝窯，還有高麗窯，很偉大。

高麗青瓷香爐，12世紀

大概在公元918年，朝鮮在康津燒成瓷器，世稱高麗青瓷、又叫高麗秘色瓷、翡色瓷。早期的高麗窯是龍窯，幾乎是全盤照搬了越窯的技術，這一點韓國人也承認，難得。高麗青瓷在誕生伊始就表現出很高的水準，釉色青綠，類似龍泉梅子青，以鏤空雕、刻花和堆雕裝飾，手法很像耀州窯。北宋徐兢出使高麗，在開城居住了一個月，回國後寫成《奉使高麗圖經》，記載了當時高麗的風俗：「高麗燕飲器皿多塗金銀，而以青陶器為貴……越州古秘色，汝州新窯器，大概相類」，作者把高麗青瓷與汝窯並列，算是很高的評價了。徐兢還特別描述了高麗香爐；「陶爐狻猊（音酸泥，龍生九子之一）出香，亦翡色也。上有蹲獸，下有仰蓮承之，諸器惟此物最精絕。」

朝鮮李朝彩繪罐

高麗青瓷在十二到十三世紀發展到巔峰，形成獨特的風格，主要有模仿動植特的象形青瓷、釉下黑白圖案的象嵌青瓷，還有少量釉下銅紅紋飾的辰砂青瓷。十四世紀開始衰落，演變成一種青灰色的刻花瓷器，叫粉青沙器，類似鎮窯的青白釉。而後粉青沙器又順理成章地演變出白瓷，又出現了青花和五彩瓷，這時的器形以梅瓶居多，韓國人特別喜歡梅瓶。

唐宋航海技術還不成熟，船隻出海基本就是隨風漂流。日本只有南部的博多地區在夏天有吹向中國的西北風，遣唐使就趁這時從唐津港出發，一次發船四艘，只要有一艘漂到中國就算贏。回程的選擇就多一些，風大部分時間是吹向日本的，也很險惡，比如晁衡（阿倍仲麻呂）回國時船隻遇颱風失事，李白誤以為晁遇難了，還作詩悼念。

中朝之間的交通就容易些，明州到半島的風向穩定，而且一直沿陸地航行，相對安全。此外還可以從山東半島出海，跨黃海到朝鮮。時局太平時，還能走陸路，北宋時日本遣唐使和僧人就是從朝鮮走陸路到中國的。日朝之間的交通就更容易了，只需跨過狹窄的對馬海峽，只有46公里寬，所以在很長一段時間裡，朝鮮半島是中日交流貿易的跳板。許多中國文化從朝鮮傳到日本的，唐朝的三彩陶技術傳入半島，稱為新羅三彩，後來又傳到日本，叫奈良三彩。

日本繩紋陶，公元前2000-3000年

唐三彩在中國衰落後，日本才開始製作奈良三彩，所以其技術很可能來自新羅三彩，而且是日本第一種釉陶。日本在一萬年前就出現了無釉陶器，用泥條盤築法，以繩子在陶坯表面按壓出紋飾。這種陶器被稱為繩文陶，就是日本最早的繩文時代。大概在公元前3-4世紀，彌生人（又叫渡來人）經朝鮮半島遷入日本，把日本從石器時代帶入鐵器時代。寬臉的繩文人和窄臉的彌生人是現代日本人的祖先，基因和語系都和漢人不同，就是說，沒徐福什麼事。

朝鮮不但對日輸出中國瓷器，還把高麗瓷賣到日本。15世紀開始在釜山沿海出現了許多瓷窯，專門生產售日瓷器。管理這些窯口的衙門叫「工曹」，李氏朝鮮模仿中國的三省六部制度，工曹相當於工部。工曹的管理很嚴格，瓷工的身份都是半奴隸性質，嚴禁遷徙，目的就是防止日本人學會制瓷。朝鮮青瓷在日本也是奢侈品，日本人當然想掌握這門技術。那時的歐洲人也渴望瓷器技術，就派傳教士到景德鎮偷師，日本人直接搶，豐臣秀吉悍然發動了戰爭。

豐臣秀吉統一日本後，熱衷對外貿易，接納了歐洲傳教士和商人，買了許多葡萄牙火器。他按明朝的要求收拾了境內的海盜，然後要求開展中日貿易，結果明神宗壓根就沒理他。憤怒的秀吉誓言遷都北京，把中國分成十塊，賞賜給下屬。大概人在得意的時候總要膨脹，比如秀吉曾要求羅馬教皇每年進貢，還要和中國公主結婚。他派人和朝鮮商量，借路伐明，朝鮮人當然不同意，於是開戰。

1592到1598年在朝鮮半島的兩次大戰，明軍和朝軍聯手擊退了日軍，改變了東北亞的政治格局。中國稱之為萬曆朝鮮之役，朝鮮叫壬辰倭亂，日本叫文祿慶長之役，其實還有一個鮮為人知的名字，瓷器之戰。日軍撤退時擄走了幾百名（一說千餘人）朝鮮瓷器工匠。如果只綁架三五個瓷工，還能算臨時起意，幾百人就明顯是有預謀有組織了。

坐落於伊萬里的陶祖李參平碑

那些朝鮮工匠本來就是奴隸身份，到日本還是奴隸，也就隨遇而安了。因為沒有瓷土，瓷工都改作陶器，其中有一個叫李參平的工匠不甘心，四處尋找瓷土，終於在有田縣的泉山發現了高嶺土，使日本瓷器成為可能。那批朝鮮工匠隨後建成了能燒到1400度的龍窯，後來又出現了分段燒制的階級窯。1616年，日本第一次燒成瓷器，李參平功不可沒。後來他改名金之江三兵衛，被後世瓷工奉為「陶祖」，現在日本有田縣還有「陶祖李參平碑」。

日本人燒成瓷器之時，中國卻局勢大壞。先是李自成造反，然後滿軍入關，直到康熙早期的吳三桂起事，中國經歷了四十多年的戰亂，陶瓷生產幾乎停頓。忙於戰爭的官府無暇顧及海禁，一些失業的漳州窯和景德鎮窯瓷工便偷渡到日本謀生，如果真有吳祥瑞其人，應該就混跡其中。還有另一種猜測，明代海禁後青花料緊缺昂貴，有宦官偷出官窯存貨賣給民窯，民窯怕官府追查，便杜撰出「五良大甫吳祥瑞」之底款冒充外國瓷器。

中國工匠帶去了克拉克風格的青花技術，日本稱為芙蓉手，以及五彩和紅綠彩，演變成日本的赤繪。1643年，有田縣的酒井田喜三衛門燒成彩繪瓷器，標誌著日本瓷器的成熟，這種瓷器被稱為柿右衛門燒。日語中的「燒」相當於中文的「窯」，指窯口，還可以指窯口的產品。

中國陶瓷產業的停頓給日本另一個機遇。當時主導亞歐貿易的荷蘭東印度公司買不到中國瓷器了，曾委託越南和泰國生產瓷器，不靈，只好把大量的訂單砸向日本。起初日本的瓷窯跟不上，做出許多炻器應付了事，很快就發展出巨大的產能，質量與景德鎮瓷器不相上下，幾乎壟斷了亞歐陶瓷貿易。這時在有田縣出現了史上最大的瓷窯，長達160米。以至於官府擔心山上的森林被砍光，一度禁止陶瓷產業，後來採取了折衷辦法，禁陶不禁瓷。日本瓷器核心產地是有田縣，後來輻射到整個肥前地區，今天的佐賀、長崎兩縣。因為在伊萬里港出海，歐洲人稱有田瓷器為伊萬里燒，主要類型有青花瓷、釉上五彩和粉彩瓷，但日本人不會做高溫顏色釉，好像現在也不會。

有田燒彩繪香爐，描繪源氏物語的故事

早期有田瓷器帶有濃郁的中國風格，比如喜上眉梢（喜鵲和梅花）、連升三級（三支戟和蓮花）一類只有中國人才能看懂的圖案，日本人也照抄不誤。經常有人把伊萬里燒和中國瓷混淆，我一朋友在加拿大買了個清代五彩瓶，底款卻是「有田町制」，這個故事告訴我們，認識小篆很重要。

中日瓷器細看也有不同，有田釉是偏暖的奶白色，景德鎮是偏冷的骨白色；有田瓷的畫面勾線比中國實，用色比中國濃，圖案比中國密，類似浮世繪和中國畫的區別，這叫「伊萬里風格」。清代時又反過來影響中國瓷器，德國梅森瓷廠早期也模仿伊萬里風格。

15世紀末，鍋島家族掌控佐賀番，在有田建立了私人瓷窯，稱為鍋島燒。鍋島燒是第一種擺脫中國風格的日本瓷器，其紋飾來自於日本的紡織品和繪畫，還使用了琺琅技術。鍋島燒不出口，被視為有田瓷器中的極品。

京燒炻器，釉上彩繪18世紀

鍋島燒琺琅彩碗，18世紀

景德鎮在康熙中期恢復元氣，大概在1720年開始接受歐洲訂單，並且按西洋人的要求，生產伊萬里風格的瓷器。似乎要出現中日瓷器爭霸的局面了，德川家康力挽狂瀾，在1740年宣布海禁，嚴禁瓷器出口，拱手把市場還給了中國——任何國家都有犯傻的時候。然而景德鎮也沒能高興多久，真正的挑戰在遙遠的英國，約西亞·韋奇伍德正在謀劃一場顛覆性的瓷器革命。

彷彿日本人喜歡極致的性格，日本瓷器也有兩個極端，幾乎沒有中間地帶。第一個極端以有田燒為代表，還有京燒、九穀燒等等，這些瓷器源自中國明清彩繪瓷，表現出華麗、外向、世俗的審美取向。下篇介紹另一個極端，源自中國宋代黑釉茶盞，服務於茶道和禪宗的，以樂燒為代表的侘寂瓷器。

抄我文章者，雖遠必豬

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