即興必備：和弦應用及即興演奏基本理論
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一、現代和弦的變化
音樂中的 Do Re Mi Fa Sol La Si 稱之為：主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音。
傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關係來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發音就構成和弦。和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中複雜的加音和弦幾乎使你分不清和弦的功能性，布魯斯和弦同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和弦的奇妙世界。
二、和弦標記及構成
採用字母和弦標記法來表示和弦。這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和弦的相互微妙的關係，好象你的腦子裡就有一張和弦表。下面我們就來熟悉這個標記法。
1. 大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2. 小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3. 增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個「+」。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。
4. 減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個「-」。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
5. 大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「7」即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6. 大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7。
7. 小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「m7」表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7。
8. 小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7。
9. 減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示Adim7。
10. 半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5。
11. 加音和弦：它是指在一個以三度關係為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12. 指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
三、各級和弦應用及特點
流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關係大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！
C：即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm：即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em：即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。
F：即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨幹和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子「飛」起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
G：即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
Am：即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim：即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
在了解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：
1. 能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）
2. 對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。
3. 看樂譜上的和弦可以想像出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。
4. 看一條單旋律，不用任何樂器，在心裡能為它配和弦。我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。
四、各級變化和弦
接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關於變化和弦在經典和聲學裡有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的說法，關於離調和弦等內容的正確涵義會在以後寫明。
註：所有和弦轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。
1. 主四六和弦（K46和弦）
這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G（主四六和弦）傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向於主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。
2. 二級六和弦
二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那麼硬，也沒有強烈的「飛」起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。
3. 大二級和弦
這實際上是一個離調和弦，不過在這裡我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向於屬和弦（五級和弦），也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置於5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度衝突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。
4. 大三級和弦
這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向於六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5衝突。有一首老歌叫《我家在那裡》就使用了大三級和弦。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。
5. 大六級和弦
這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的「離調感」十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦（和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦）它強烈傾向於二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：
3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那麼前一小節用什麼好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎？那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音衝突。
6. 一級七和弦
這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向於四級和弦的特性，又由於它本身屬於主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。
7. 小四級和弦
大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最後結尾時，就使用了小四級和弦。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。
8. 五級增三和弦
這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。
9. 降六級和弦
是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。
10. 降七級和弦
相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。
11. 降三級和弦
這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--「人鬼情未了」的插曲）後半段就用了一個降三級。
12. 降二級和弦
降二級和弦在流行音樂中用得比較少,在爵士樂中倒有一定的使用.經典和聲學裡給予這個和弦以一個名字,叫"那波里和弦".當然對於我們的應用者來說不一定要了解這麼多.這個和弦在C大調里是bD和弦,b2-4-b6,離C大調相當遠,在鋼琴上聽是完全沒有關係的,但這樣就註定了它是一個極有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的結尾,在主和弦的前面,感覺是十分奇特的.不過我沒有找到合適的例子來說明,以後再補上吧。
五、和弦使用手段
1. 保留根音
這種手法在很多流行音樂中有應用。它的意思是在一段和弦連接里，根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動，最常見的是保留主音。具體點就是類似這樣的連接：C---F/C---G/C---C，和弦原來的意思是1級到4級到5級，但根音卻一直保持在C上，這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能"粘合在一起"，所以能給人以穩定，溫馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合適。Bryan Adams的成名曲《Everything I do I do it for you》一開始就用了這個手法，你可以仔細去聽一下。在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音"。和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音，難道就不會發生小二度衝突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和弦連起來後，你就會發現根本體會不到小二度的衝突，試一下吧!
2. 延留音，先現音
我一直感覺到，和聲的最大魅力在於"期待感"，也就是當一個和弦出現時，我們就等著它應該走向的那個和弦的出現，做到與我的"心理聽覺"相一致。延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好"。我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中，並且這個音不是乙和弦中的音。例如這樣的進行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的構成是5，1，2三個音，而DO音是從F和弦延續下來的，它並不屬於G和弦，由於它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置，但搶了別人的位置是一定要還給人家的，所以"期待感"在這裡產生，聽覺上我們等待著DO進行到SI去，於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求，並且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止。這是最常見的延留音形式。我們可以自己創造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續到後一和弦上，造成一種"遲到的解決"，很誘人的。
再來看一下先現音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音，而這個音並不屬於甲和弦。當音樂進行到乙和弦的位置時，這個先現音成為了和弦音，音樂得到了解決。比較有效果的辦法是先現根音。如這樣： F/G---G7---C，它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行，不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G，結果造成了一種很奇特的效果，使4級和弦也有了屬功能，三個和弦的連接變得緊密了。先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，連續使用了延留音和先現音，非常不錯。
六、鋼琴即興伴奏技巧
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內容，分析一下調式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規範性，可見即興伴奏並不是雜亂無章的海闊天空，當然也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規範。因此，既要有章法，又要根據具體情況靈活運用，這才叫即興伴奏。
鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當然應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當於拜厄後期或車爾尼599中期的水平。當然，實際學習中應使鋼琴技術與即興伴奏技術同步發展。而且，系統的學習和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關外，最重要的還是要進行大量的練習與實踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。
鋼琴伴奏的原理，其實也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背後，還有如何選配，用什麼方法彈奏的問題，而配和聲又要根據具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是一系列基礎知識技能應用於此的具體體現。它反映了一個人的知識，技能，水平和綜合應用能力，這就需要在不斷學習，反覆實踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力。
1. 鋼琴技巧
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等於伴奏技巧，二者有本質的區別：前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的，而後者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
2. 和聲基礎
即興伴奏屬多聲部範疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關係到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
3. 伴奏類型
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法，以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
4. 歌曲分析
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。
5. 綜合應用能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之，即興伴奏是一個複雜的，多方面的，熔各種要素於一爐的綜合課，但也不是深不可知的，神秘莫測的天書，只要通過不斷的學習，終將會得到提高。
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