豆瓣9分以上的綜藝長啥樣？「泛文化」、實景綜藝或進入黃金時代

雖然如今電視熒屏上各式各樣的節目層出不窮，但在背後有很多節目未能面世。「當一檔節目面世之時，背後有無數個節目方案依然只存在於PPT當中。」所以，節目能出現在觀眾面前，大都是經歷過大浪淘沙。

對於電視上播出的節目而言，觀眾是最嚴厲也是最客觀的審判員，在觀眾的評價當中節目質量的好壞即可立現高下。對此，【鋒芒智庫】整理了近年在豆瓣上評分超過9.0分的節目，就此來分析這些高分的節目背後暗藏何種玄機？

實景綜藝脫穎而出，網綜升級或進入大片時代

從【鋒芒智庫】整理的豆瓣評分列表來看，芒果TV《明星大偵探3》脫穎而出，是唯一一部上榜的推理類綜藝。同時，值得注意的是，作為第三季節目，並未像大多數「綜N代」陷入收視、口碑頹勢，反而豆瓣評分一季比一季高，那麼這檔節目紅火的背後到底有什麼秘密呢？

這一季最大的改變在於首期嘗試實景錄製，滿足了前兩季節目組、嘉賓和觀眾的共同心愿。《明星大偵探3》第一案是在酒店發生的連環案件，節目組還原了一個佔地面積4000平米的超豪華實體酒店場景，在暗處設置密道、密室、研究所，最大程度還原了案件發生的場景和細節，節目最終呈現更有了大片的視覺效果。然而遺憾的是，如今的玫瑰酒店已經回歸成當初毛坯房的狀態。

在首次嘗試實景錄製廣受好評之後，接檔《明星大偵探3》的《重返地球》也以高精度還原了遭遇「傀儡病毒」下殘破的「樂園基地」場景。同時，《明星大偵探》的兄弟篇《我是大偵探》更是土豪，全程採用實景拍攝，根據每期劇情搭建不同實景，可謂是「一期節目一座樓」。

除了芒果TV率先嘗試實景綜藝外，如今正熱門的兩檔街舞類節目也都不再停留於單一布景，打破了傳統錄播的舞台形式。比如，《這！就是街舞》用賽博朋克的美學風格，以天南地北的坐標性元素、科幻元素以及街舞元素打造了四條街舞街和實景舞台，真正做到了讓街舞回歸街頭，也給了觀眾更強烈的代入感和新鮮感。確實，相比普通的舞台，砸下真金白銀的實景舞台更受青睞，成為了觀眾評價節目的加分項，或許這也昭示著綜藝節目進入3.0電影化大片時代。

然而，當節目錄製完之後，這些實景大都會被迅速拆除，成了一堆廢墟，讓人唏噓。在筆者看來，綜藝節目與實景娛樂相結合，讓綜藝IP轉換成實景文化產業經紀或許是一條出路。在麥咭親子嘉年華的主題樂園當中，《瘋狂的麥咭》這檔節目中石板密室、石盤密室等經典的密室永久落戶樂園，是兒童主題樂園當中的行業典範。

雖然實景娛樂是當下萬達、華誼、光線等影視公司爭先投資的產業，嘗試將影視大IP轉變為實體文化產業經紀，比如芳華小院，這也啟示著實景綜藝也有望成為未來發展方向。單從前期投入而言，打造實景舞美的花費會比單一場景投入更多，如若能將節目精耕細作，提升節目IP價值和影響力，或許在未來也能成為實景娛樂大軍強有力的一員，讓節目向全產業鏈發展。

文化清流或為潮流，優酷「泛文化」戰略後勁十足

在碎片化閱讀成主流、深度閱讀日漸式微的大背景下，文化類型綜藝節目數量大增，創作和傳播也到了新的拐點。有網友認為，文化綜藝數量的增加是文化和消費者結構變遷的結果，中等深度的文化內容已經成為年輕人群的消費對象。只要有這種消費需求，就會引領供給端的改革。

從【鋒芒智庫】整理的豆瓣評分列表來看，12檔豆瓣評分9分以上的綜藝節目當中，有8檔是文化類綜藝，其中前四檔都是優酷平台播出且都由看理想出品，看來優酷嗅覺敏銳的提出「泛文化」戰略不失為上策，後勁十足。

「泛文化」概念這一戰略內核很簡單，即「內容更加親民，分發更有效，調性更年輕，表達更多元，手法更時尚」，集合了竇文濤、梁文道、馬世芳、高曉松、馬未都等一眾資深文化人，在這些文化KOL的引領下，將「文化」與「娛樂」進行有機結合，去除「曲高和寡」的刻板印象，同時在互聯網創新表達的基礎之上，對傳統文化節目進行白話表達的變革，喚起觀眾對傳統文化的感知和認可，培育文化自信。

對於文化綜藝的走紅，經常出現在各類文化綜藝節目上的中央民族大學歷史系副教授，碩士生導師蒙曼是這樣看待的：「文化節目的走紅，其實暗合了社會中本就埋藏著的了解傳統文化的需求，將娛樂節目模式和文化傳播結合起來，觀眾的距離感消失了，又契合大眾內心需求，成為潮流節目順理成章。」

當然，不可忽視的是，儘管多檔文化綜藝上榜高分綜藝，但文化綜藝跟其他類型節目一樣，扎堆、同質化等問題依然存在。在「泛文化」戰略引領之下，著力將文化綜藝從清流打造成潮流的同時，也應解決這些暗藏問題。

綜藝市場繁榮之下，既有遠慮也有近憂

在文化綜藝繁榮的背後也有隱憂，節目的同質化也是一個值得關注的問題。縱觀【鋒芒智庫】整理的豆瓣評分列表，文化類綜藝佔據了豆瓣評分9.0分以上的大半壁江山，在弘揚文化自信之時，其實也有著隱憂。在其他的節目類型屬於本土化，衍生有餘、創新力度不足。

對於我國的節目製作方來說，節目創新首當其衝的是概念創新。從近年節目發展格局來看，節目熱潮總是一波一波的起來，從早期的《爸爸去哪兒》這檔親子節目的出現，由此開啟一波明星親子節目熱潮，到如今「慢綜藝」概念先行，便出現了《嚮往的生活》《親愛的·客棧》《三個院子》等綜藝節目，而這些概念和模式或多或少源自國外的一些節目模式。

所以，從某種意義上而言，有了節目概念，就相當於成功了一半，節目模式、賽制、擬定嘉賓等各個環節再去細化也自然是水到渠成。就拿近期熱播的街舞這一新的垂直節目品類來說，北京衛視、優酷、愛奇藝都瞄準了這一塊未開發的處女地。

在這一概念面前，他們在節目籌劃階段，便有了不同的定位和打法，或將成為值得參考的案例。北京衛視《舞力覺醒》設定為頂級街舞競技秀節目，優酷《這！就是街舞》是首檔街舞選拔類真人秀，愛奇藝《熱血街舞團》則定義為街舞文化推廣類節目，三檔「同類不同質」的節目先後播出，讓街舞這一小眾文化經由節目包裝輸出成為大眾比較熟知的文化。

雖然韓國已出台相關的文化保護政策，但對於節目模式創新，可以學習韓國的節目創新的工作流程。在每年的春節和中秋節檔期，韓國各大電視台試播一系列新節目，新節目通常以特輯的形式呈現，通過收視率和觀眾的反響來決定是否固定為正式節目，比如近期宣布要播出的《被子外面很危險》，在去年8月試播三期，首播收視高達5%，反響很好。

湖南衛視似乎get到這一方法，在去年底推出了「快樂中國 新品點映」特別編排，意在「跨年」這一特殊節點，將2018年初的多個新節目提前試播展映，有《小子好樣的》《聲臨其境》《回家吃飯吧》《親親我的寶貝》等一系列製作精良的新節目，如今《聲臨其境》《親親我的寶貝》都在熱播中。

節目研發不是一朝一夕成就的，在未來，還有多少品類亟待發掘成為下一個「現象級」，我們不得而知。重要的是，節目製作方應不忘初心，切莫打著「借鑒」的旗號將其他國家的節目本土化。

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