畫風清新又蠢萌，即將上映的法國動畫《大壞狐狸的故事》口碑逆天

03-14

已經習慣了美日商業動畫大製作的觀眾們，在3月終於能去去「油膩味」。3月16日，國內各大院線將會上映一部觀感迥然不同的法國動畫片——

《大壞狐狸的故事》

（文末有贈票福利哦！）

第一眼看到這個海報，我們可能還以為這是一個低齡向的動畫，未必能吸引成年觀眾。

然而實際上，《大壞狐狸的故事》（以下簡稱《大壞狐狸》）自從2017年6月21日在法國上映，就獲得滿滿好評。

《大壞狐狸》在「法國豆瓣」 allociné網站上位列觀眾評選的2017年法國最佳影片榜單前五；在法國安錫國際動畫電影節、倫敦國際電影節、多倫多國際電影節、台灣金馬影展等地展映期間，此片收穫專業人士的肯定。爛番茄新鮮度100%，目前《大壞狐狸》豆瓣評分達到8.3分。

此外，《大壞狐狸》還獲獎無數，有美國動畫安妮獎，法國凱撒電影獎，法國盧米埃電影獎等多項獎項與提名，同時本片也入圍了第90屆奧斯卡最佳動畫長片初選名單。而昨晚，更是一舉拿下素有「法國奧斯卡」之稱的凱撒獎最佳動畫片這一獎項。

本片的製作團隊同樣大有來頭，本傑明·雷內，帕特里克?英伯特和迪迪埃·布倫納正是製作提名第86屆奧斯卡最佳動畫長片《艾特熊與賽娜鼠》的團隊，其中迪迪埃·布倫納被稱為「法國動畫教父」，其作品包括《嘰哩咕和女巫》，《王子與公主》，《瘋狂約會美麗都》，《艾特熊與賽娜鼠》《凱爾經的秘密》等享譽全球的動畫經典。

《大壞狐狸》改編自法國同名繪本，故事發生在一個小動物農場，角色是動物寓言中常見的狼，狐狸，雞，狗，兔子，鴨子，豬。

它們在這部影片是一心想吃雞卻被迫成為雞媽媽的「大壞狐狸」、戰鬥力爆表連狼都怵三分的母雞媽媽聯盟、身份認知錯位長大想成為兇殘狐狸的三隻小雞仔、還有責任心爆棚，不斷為腦袋不太靈光的隊友收拾爛攤子的豬、居委會大叔氣質濃郁的佛系看門狗等等。這些極具反差的小動物們將為觀眾帶來三段詼諧幽默又溫馨的故事。

這部動畫還有一個有趣之處，那就是《大壞狐狸》是用「戲中戲」的方式講述的，也就是說我們看到的動畫片實際是這些動物們組成的「蹩腳」劇團上演的劇目，在準備演出的時候狀況頻出，在每一幕的間隔中還穿插著這些動物演員的插科打諢，令人捧腹。

《大壞狐狸》已經定檔3月16日全國上映，先來看看預告片吧：

https://www.zhihu.com/video/954689908791537664

說到法國動畫，可能很多人還不太熟悉。

在美日佔據全球動畫市場的當下，法國動畫以獨特的風格和藝術追求為自己開闢了一方天地。與每年層出不窮的美國工業化大製作動畫長片相比，法國動畫產量較少，但是幾乎都是精品，像大眾比較熟知的《國王與小鳥》《瘋狂約會美麗都》《艾特熊與賽娜鼠》等動畫片，都有相當不錯的評價。

在製作精美的美國三維動畫片大行其道的當下，觀眾看多了可能會發現味道都差不多，而法國動畫卻以不斷的創新和法式浪漫為觀眾打開了一個不同的動畫世界，從一個獨特的角度戳到觀眾內心最柔軟的部位，俘獲全世界的影迷。

就像《大壞狐狸》這部動畫，作為一個講述農場小動物日常的動畫片，既沒有特效大片炫麗，也沒有吊人胃口的懸念，卻抓住無數觀眾的心，讓人走出影院捂住心口大呼好暖。

接下來，筆者以《大壞狐狸》為代表分析一下法國動畫究竟具有什麼樣的魔力。

看似簡單其實不然，傳統二元對立的敘事模式在諧趣中消融。

二元對立模式一直是一個動畫中一個經典的敘事策略，二元對立分明的影片有著正義感爆棚的主角和邪惡的反派，兩者通常背負血海深仇使故事情節充滿張力，並在影片的結尾深化邪不壓正的主題，這樣的敘事模式深受美國和日本的主流商業動畫所喜愛。

但是法國動畫卻常常弱化了這樣的「套路」。在許多法國動畫中，我們看不到界限森嚴的「好人」和「壞人」。

就說在《大壞狐狸》中一個讓筆者十分動容的細節。

狼應該是整部影片最大的反派，它高冷無情，每天想著吃雞，農場的小動物都怕它。這樣設定的一個角色，在狐狸為了和小雞仔證明自己真的是故事中的大壞狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戲時，狼一開始是拒絕的，卻在狐狸說出「因為你是我朋友？」一話後屈尊妥協了。

在《大壞狐狸》中，最「壞」的反派也有忠於朋友的一面。在這部動畫的三個小故事中，每個角色都有自己的私心，但是卻抵不過發自心底的善良。

比如在第一個故事裡，小豬一直想要避免麻煩，趕緊把嬰兒送出手好回歸正常生活，卻屢次放心不下，直到最後把寶寶護送到目的地，在旅途中還不知不覺的給寶寶起了個名字。

再說說《大壞狐狸》的主創們在2012年的作品《艾特熊與賽娜鼠》。

這部影片講述了一熊一鼠建立跨越種族的深厚感情的溫暖故事。艾奈斯特和賽斯汀娜是深受觀眾喜愛的熊鼠組合，但站在劇中人物的視角上看，它們倆也是被全城通緝的「罪犯」。

被熊鼠組合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同時也是聯手賺錢的小奸商；反過來站在兩個主角的視角來看，它們都是被社會邊緣化的「少數族群」，前來抓捕它們的警察為代表的「主流社會」也是反派；

劇中的人物各有立場，但兩個主角友情的力量比其他的社會力量更加強大，最終衝破了世俗的偏見。這部影片中對現實的意指實際上是殘酷的，但同時也不乏動畫的溫情，主流社會的偏見在影片中化身為在烈火中轟然倒塌的法院，兩個孤獨的主角最終收穫了自己的幸福。

不論是《大壞狐狸》輕快的故事，還是《艾特熊與賽娜鼠》略顯沉重的主題，創作者敘述的方式都有一個共同點，那就是舉重若輕，充滿睿智的法式幽默，沒有撓觀眾腳底板般的笑點，也沒有刻意的煽情，深情但做冷眼觀，使劇情如同溪水一樣自然流淌而下。

高度寫意的藝術表現手法

法國動畫的高度寫意性發生在美術風格和敘事上，先說美術風格。

與我們熟悉的美國三維動畫片中看到的足以與真實場景媲美的精緻場景不同，法國動畫的畫面沒有那麼寫實，如同《大壞狐狸》、《艾特熊與賽娜鼠》這兩部影片的劇照，乍一看就像是水彩畫速寫，鉛筆印記甚至還沒有擦掉。

然而這樣看似簡單的手繪畫風可不是簡單得來的，不論是畫面構圖，人物動態，無處不透出創作者的設計，片中的小動物，寥寥數筆便抓住了神態與性格。

《大壞狐狸》的故事的靈感可以追溯到主創之一——雷內的童年時期，當時他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉貓遊戲》這些擬人化的動物故事中，逢年過節便給家人畫一些農場動物的形象作為禮物。他樂於用有趣、簡潔的方式看待問題，也在《大壞狐狸》中堅持著質樸的創作理念。

雷內說：「我一直想在我的作品中通過構造一個原始的、自然的基調來展示表現力、幽默和節奏。幾筆極有表現力的線條，對我而言就像是一種字體，而這種字體里的文字就是那些快速在紙上成型的草圖。與其寫下『這隻狐狸看起來很驚愕』，倒不如把它畫下來，即使是簡化的，但它是個性的。」

《壞狐狸》正是雷內的原創繪本，這部繪本在2015年就獲得了安古蘭國際漫畫節最佳少兒漫畫獎。《大壞狐狸》動畫與漫畫一脈相承，人物造型非常簡單，卻能精準把握角色性格與心理。

在敘事手法上，法國動畫也將動畫的特性發揮到極致。

比如說，你見過會倒車的飛機嗎？在《大壞狐狸》里就能看到。

《艾特熊與賽娜鼠》中，從冬天到春天的變化是在賽斯汀娜的畫中用顏料潑灑出來的。

更加有趣的是，在《艾特熊與賽娜鼠》中，艾奈斯特為了「隱藏」他們犯罪的證據（紅色的小汽車在春天過於顯眼），竟然給汽車刷上和背景色一樣的漆，刷過漆的汽車完全跟背景融為一體，這種不符合現實規律的小細節用動畫表現顯得趣味無窮。

寓言故事不僅僅寫給孩子，也寫給大人

《大壞狐狸》的故事主題就是「愛與成長」。

情節的發展不靠普通的正邪對抗來推動，而是靠主角心底的善念牽引著故事的發展走向。

雖然讓農場的小動物們著急的都不是什麼大事，它們卻用最認真的態度來對待。在小動物們手忙腳亂地解決問題卻又捅出不少新簍子時觀眾可能會大笑，但笑過之後有更深刻的東西沉澱下來。我們會發現這部動畫中閃爍發光的天真是多麼珍貴的稀有之物，在這方面，《大壞狐狸》清新飄逸的美術風格和天真浪漫的影片內容達到了空前的和諧。

《大壞狐狸》的故事在嬉笑打鬧中開始，也在嬉笑打鬧中結束，把它當做一出歡樂的「鬧劇」，孩子們看到的是關乎愛與勇氣的治癒小故事，大人們則可以看到更多，透過溫馨的情節和淡雅的畫面看到更深刻的內涵，對童話故事寓體的解碼來探索得到故事內核的寶藏。

《大壞狐狸》可以看到經典的動物寓言原型。

若要追溯動物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世紀法國的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中運用了大量的動物形象，榮格說：動物的主題通常是人類原始本能的本質性象徵。寓言中的動物形象結合了人的特徵和動物的習性，已經成為了人文的動物。在拉封丹的許多寓言故事中，狐狸呈現的都是「惡」的形象，在我們耳熟能詳的《烏鴉與狐狸》中，狐狸以狡猾險惡的面目示人，重點在於以動物形象來諷刺人類，千百年來我們對狐狸的形象都懷有一個不太好的認知。

然而在如今的現代童話改編中，我們看到的動物形象越來越凸顯出「善」的一面。