2018第一科幻神劇，我壓它！

鄧肯·瓊斯，名字聽上去有點熟悉，又有點陌生。

那[月球]、[源代碼]呢？

鄧肯·瓊斯，一個用科幻書寫孤獨的男人。

他的科幻片不是宏大如[星球大戰]式的太空歌劇，而是以科幻的外殼，包裹著主角在冰冷的世界，孑然一身的孤獨。

[月球]中克隆人山姆在月球上，從始至終都只有自己，陪伴他的只有一段段視頻和機器人戈蒂。

[源代碼]循環往複在八分鐘的科特，從一開始就已經死去，剩下的只有需要孤身一人執行任務的，殘留在這個世界的腦細胞影像。

[月球]劇照

除了概念故事上的新穎，也許就是這種影片中流露出的孤獨的浪漫氣質，讓這兩部幾乎只在一個場景輾轉騰挪的影片，在爛番茄上都獲得了很高的新鮮度。

[月球]爛番茄評分

[源代碼]爛番茄評分

▲英國時報評論[月球]道，「[月球]不僅是一部扣人心弦的科幻片，而且裡面還包含著情感和人性。」

▲紐約每日新聞評論[源代碼]道，"一部加快你的心跳的電影。"

在中國影迷的心中，鄧肯的片子的評價也很高。

他目前的三部電影豆瓣評分都不錯

2018年，導演在[魔獸]開拍之前就一直心心念念想要拍的新片[靜音]要出了。這次他回歸了他所擅長的科幻領域，並且講述了一個賽博朋克的故事。

[靜音]海報

前段時間，這部片子放出了預告，並定在2月23日NETFLIX全網上線。

兩分出頭的預告，信息量可不小。裡面藏著正片的很多內容。不信？接下來就一起扒一扒這支預告。

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男主角Leo（亞歷山大·斯卡斯加德 飾）是一個不能說話的酒保，他和他的女友同在一間酒吧，女友從預告片中判斷，身份是女服務生。不能說話，就代表著不能和外界暢通無阻的交流。在賽博朋克的冰冷世界，不能說話的Leo，仍舊孤獨。

男主不能說話是由於天生個人問題，還是由於後天影響，抑或是這一點作為世界觀架構的一環，這一點並未交待。不過毫無疑問，主人公不能說話這一點對劇本本身有更大的要求，故事將更依賴於動作和情節而不是通過語言來推動。同時演員失去了語言，只剩下動作和表情表現內心活動，還頗有默片的遺風啊。

女主初見的形象是賽博朋克里常出現的新人類的樣貌。由於深藏著的不為人知的秘密，導致女主雖然愛著男主角，但仍然必須離開。

尋找女友的秘密可能會是故事的主線，以此作為男主的動機串起整個故事。其中的一個可能為醫師，一個未交待身份，但是戲份應該不少的兩個角色，極可能會是主人公的線索提供者，同時又是主人公的阻力。

預告片中還出現一段主人公對著手術台哭泣的段落。

能讓主角哭得這麼傷心的，是什麼？我們放大猜測。

白色塑料布蓋著的，露出的藍色物體，與女主角的發色一致。

再加上本片的賽博朋克的未來背景，極有可能涉及到的是女主的死亡。以及死後蘇生，假死，意識傳輸，或是並不真正死亡的人工智慧的段落。而這與女主的秘密極可能有關。

這次導演不再像前兩部作品[月球][源代碼]「螺獅殼裡做道場」——基本一個場景走完全片，也不像[魔獸]史詩奇幻大特效。這部片子介於二者之間，具有很多科技感的道具和場景。

類似控制中心的場所

奇特的女形機器人

在這一部新片，導演經過[魔獸]的調度練習，在技法上明顯有了更明確的認識，在拍攝上也進行了更多樣的嘗試。

飆車

水下

在預告片中還驚鴻一瞥的，有兩個奇特的似人非人的邪惡造型的角色。有著毛骨悚然的造型，帶有威脅意味的手勢。下面部遮擋著的嘴，也照應了片名[靜音]。

大多帶有未來感的片子，影片與現實之間的距離把控，是非常重要的。這會直接影響到影片的成功與否，太近，觀眾會感到太過貼近現實，不可置信；太遠，觀眾又會感到太過虛無縹緲，無法共情。所以導演往往會虛構一座城市，或者語焉不詳的製造一個地點作為背景，方便觀眾站在一個剛剛好的距離來窺視這個故事。鄧肯選擇將這個故事設置在了四十年後的柏林。

時間點四十年後，是遠。未來是不可知的，相隔近半個世紀，變化是無法估量的，讓觀眾也存有遐想。影片中的事情會具有虛幻的可能。

地點柏林，是近。地點是真實存在的，歐洲——德國——柏林，一個已確定的地標，讓觀眾保有一定的貼近感，故事也就不再像鏡花水月一般遙遠。

當然，地點設計在柏林的考量不止如此。其中一點可能是柏林為影片提供的基調與氣氛，一種帶點冷硬的陌生氛圍。

主演亞歷山大·斯卡斯加德在接受採訪時稱，影片的劇本給他一種「科幻的電影包裹著黑色電影的元素，[馬爾他之鷹]、[卡薩布蘭卡]等，看起來倒像是1940年代的電影。」

科幻電影包裹著黑色電影的元素，這一點從影片風格上看沒錯。賽博朋克的影片本身就是從黑色電影中汲取的營養。城市的陰暗幽深，人與人之前關係的冷漠疏離。這些[銀翼殺手]為賽博朋克定下的影像基調，從黑色電影而來。這些氣質，也基本被[靜音]所繼承。

導演放出的故意模仿老電影質感的海報

像[馬爾他之鷹]這樣的黑色電影，還有著一個重要的特質，就是劇中的女主角神秘而危險，甚至有時是蛇蠍美人，在影片中引導著男主角的行動。在此處，也非常吻合[靜音]預告片中神秘的女主角。

女主為男主留下的信息

在[卡薩布蘭卡]中里克和伊爾莎兩人相識於巴黎，兩顆孤獨的心相互靠近。在卡薩布蘭卡再次相遇在里克的酒館，互相愛慕著對方，本應該在這寂寞的地方兩個人重新在一起，但是伊爾莎有一個無法和里克在一起的秘密——她已經和維克多成了婚。

[卡薩布蘭卡]里的里克

[靜音]這部預告片里體現出細節，似乎與[卡薩布蘭卡]非常接近。不僅男女主角的愛情也在酒吧展開。並且女主角也有自己的秘密，從預告片一閃而過的畫面中，也有可能與其他男性有關。

預告片里女主和一名神秘男子

從預告片上的畫面看，也能看出影片是在一個賽博朋克的世界架構中。看上去有點熟悉？

[靜音]預告片

[銀翼殺手]劇照

沒錯。導演在開拍之初，就談起過這部片子會是對[銀翼殺手]的致敬。導演在拍攝時有一個人的愛好——致敬經典。在處女作[月球]中，就在場景上多次致敬[2001太空漫遊]。

[月球]劇照

[2001太空漫遊]劇照

大膽猜測，影片中的犯罪部分的情節，不會局限在暴力失蹤兇殺等等表層簡單犯罪。主人公女友的秘密很可能只是一個引子，蘊含著的是動搖輕則一座城市，重則整個世界的高智商犯罪行為。

這是賽博朋克常見的故事展開，以一個點，掀開一個世界的一角，然後讓故事結束在無盡的悲涼。

[銀翼殺手]結尾

導演在拍[月球]時由一個意外引發出的克隆人的悲涼真相，探討了克隆人的倫理問題。而[源代碼]里八分鐘拯救，運用到了可累積的平行時空與時間循環。這部片子從賽博朋克入手，因此探討的問題很可能是人在科技時代的異化。

最後總結一下，這部片子根據導演所說，會是一部"發生在未來的驚悚片"。很可能有賽博朋克的外殼，黑色電影的故事線，以及[卡薩布蘭卡]式的愛情。

導演鄧肯的選角的眼光非常精準，2009年他為[月球]選定了主角山姆·洛克威爾，2018年，他因為[三塊廣告牌]的表演獲得今年奧斯卡最佳男配角的提名。[源代碼]里的傑克·吉倫哈爾的演技也在[夜行者]中獲得廣泛承認，得到了金球獎的最佳男主角提名。

[靜音]這部片子的主演是「E大」，亞歷山大·斯卡斯加德。是一名瑞典男演員，他因出演HBO熱門美劇[真愛如血]中吸血鬼艾瑞克(Eric)，被粉絲親切的叫做"E大" 。去年還在[大小謊言]中出演。

[真愛如血]大尺度

亞歷山大·斯卡斯加德高大英俊，曾在1999年被評選為瑞典最性感的男子。看上去人帥話不多，不說話就已經很有戲，像一尊古希臘美男子雕像。是的，剛好在[靜音]里，他大概也不能怎麼說話。

參演的還有賈斯汀·塞洛克斯，曾經參演過[穆赫蘭道]，也在[美國精神病人]里和克里斯蒂安·貝爾對過戲。

[穆赫蘭道]劇照

除此以外，最早在[月球]與導演合作的山姆·洛克威爾在這部片子也會有出演，不過角色仍然未知。而片中的反派會由保羅·路德飾演，他是漫威宇宙中重要一環[蟻人]的扮演者。

[蟻人]劇照

保羅·路德從喜劇起家，在[老友記]中曾飾演菲比的男友，在之後和「爛仔幫」合作過[王牌播音員]、[四十歲的老處男]等多部喜劇片。即使是在[蟻人]里，也是混混無賴式的逗比英雄。這次在[靜音]中的演出，很可能帶給這部片子一些黑色幽默的氣質。

當然，推測影片可能會有一些黑色幽默的佐證不僅局限於此。在拍攝工作結束之後，導演接受採訪，自述這部片子明面上是在致敬[銀翼殺手]，實際上還在致敬[陸軍野戰醫院]。

這就非常耐人尋味了。[陸軍野戰醫院]是羅伯特·奧特曼的一部Cult片，其中的黑色幽默以及打碎一切，蔑視一切的虛無主義情結讓這部片子成為一部轟動當時的經典。

[陸軍野戰醫院]仿《最後的晚餐》

再加上導演這次聯合編劇的是邁克爾·羅伯特·約翰遜，他作為編劇的作品有流露著黑色幽默小羅伯特·唐尼主演的[大偵探福爾摩斯]。

雖然從預告中並沒能看出什麼端倪，但是這些透露出的信息，可以猜測導演想在影片中加入一些黑色幽默，抑或是一些虛無主義色彩。

這部[靜音]，是導演鄧肯·瓊斯最擅長的科幻題材，拍這部片子也是他一直以來的願望。

他由於不屑被稱作「大衛·鮑伊的兒子」。將自己的名字改成和父親無關的鄧肯·瓊斯。但這並不代表他和父親的關係緊張。恰恰相反，他對科幻的熱愛，與他的父親的引導是分不開的。

鄧肯與其父在[月球]首映

七歲的時候，父親大衛·鮑伊就給鄧肯看邁克爾·柯蒂斯導演的冒險片[海鷹]、弗里茨·朗的超現實主義傑作[大都會]以及特瑞·吉列姆的[吹牛大王歷險記]。這些兒時看到的瑰麗的影像，給鄧肯心中種下了一顆想像力的種子。

2月，Space X成功將特斯拉的跑車送上太空，駕駛座的假人模特「星俠」(Starman)將會駕駛著跑車在無垠的太空中自由的行駛下去，這聽上去很美，但卻孤獨。

這輛開向無盡宇宙的車裡循環播放著的，正是大衛·鮑伊的歌曲《太空怪人》。

大衛·鮑伊那浪漫的氣質，是留在鄧肯瓊斯身上的最珍貴的寶藏。鄧肯把這種浪漫，用在了對科幻的熱愛，和對未來的遐想。

鄧肯大學時期的專業是哲學，他的成長，他的家庭，讓他的創作帶上了一種迷人的神秘氣質，作品中也不自覺流露出對人這一個體的孤獨處境的嘆息。

鄧肯最得意的作品，是他第一部電影[月球]，也是最能體現他孤獨氣質的一部。他在Twitter上的介紹就是ManMadeMoon（拍出月球的人）。這次也在[靜音]也為粉絲留下小彩蛋。

鄧肯這次選擇了賽博朋克，因為賽博朋克故事裡的人們，同樣註定是孤獨的。

同時，[靜音]也是是鄧肯瓊斯寫給自己最愛的科幻片[銀翼殺手]的情書，也是他對他心目中最偉大的導演雷德利·斯科特的致敬。

鄧肯期待「以後能像科恩兄弟或者昆汀一樣，能寫出屬於自己風格的作品，並且找到穩定的預算。」他在導演的路上的時間並不長，在2009年他才開始拍自己的第一部長片，到現在九年時間也只有四部影片。他並不是一個高產的導演，但到現在為止，他的幾部影片發揮都很穩定。

有才華，有風格，有熱愛，有堅持。

足夠的預算，熱愛的題材，精準的選角眼光，再加上孤獨的詩人氣質。

你願意跟隨這部影片一起，進入這浪漫的幻夢嗎？