11條證明貝斯手很酷的理由

作者：Rob Power

在傳統的三大件或四大件加歌手的樂隊配置當中，我們貝斯手也許是最易被忽視的角色了。

歌手和吉他手站在台前搶盡風頭，鼓手雖然坐在後面，但他的樂器陣勢和強大的聲音再加上時不時來點搞笑動作，也能得到大批崇拜者。但是貝斯手？我們只是在默默地做著自己的該乾的事兒，堅忍孤獨地站在一旁看著其他人瘋狂的表演。

但是我們完全接受這一切。為什麼？因為貝斯手的生活充滿了低調的奇蹟。為了說明我們的觀點，下面列出一些作為一名貝斯手才擁有的最酷的事情。

1.律動

貝斯手一生都可以穩穩地坐在節奏口袋中，驅動著你的律動。當能做好這點時，我們就成為了律動寺廟中的禪修者，一個Funky僧侶。

律動是個令人難以琢磨的怪物。它包圍著我們，能刺穿我們的身體直達我們的靈魂。它能將樂隊所有人抱在一起，但如果你不注意，它就不會對你起作用。你必須在骨頭裡去感受它，再用你的樂器把它表現出來。

貝斯聲音不是表面的東西。它不是歌詞、不是旋律或者花哨的solo。它是深藏在歌曲當中，是讓人想晃動身體的源泉。貝斯是有關律動的，它是火辣的！

2.無壓力

人們會對歌手有所期待，希望他/她能有無限魅力，帶著台下聽眾互動，並盡其所能地娛樂他們。吉他手也要承受著這種大眾期待的壓力，他們似乎必須要很裝逼很前衛地站在台上，不停地在一堆效果器上踩來踩去。但是貝斯手？我們很輕鬆自如。

當然，如果你願意，也可以成為舞台的焦點（就像Phil Lynott），或者自詡為樂隊的「第三焦點」（就像The Clash樂隊的Paul Simonon）。但你完全可以輕鬆地站在聚光燈外，好好彈奏你的聲部，用你的聲音贏得尊重。你的聲音能為樂隊的音樂帶來光輝，但毫無壓力！

3.好聽的貝斯音線是為樂曲增色的最好方式

發現音樂里的貝斯聲音都會好聽到爆。無一例外。為什麼？不是每一個好聽的貝斯音線都能創造出一首好聽的歌曲，但是，每一首偉大的歌曲都必會擁有一條美妙的貝斯音線，這是鐵的事實。

流行音樂，20世紀最偉大的發明。但如果沒有電貝斯的出現，流行音樂也不會存在。因為那樣的話，流行音樂是沒有靈魂、沒有律動、沒有勇氣的。但這一點已經逐漸被人忽視。在一千年後，當流行樂考古學者研究我們這個時代的「古老」歌曲時，他們會得出這樣的結論：想讓一首歌曲成為經典，沒有什麼比一條很酷的貝斯音線做得更好了。

4. 樂器本身

就像我們的彈「六根弦」（吉他）的兄弟們一樣，貝斯手在選擇自己的稱手兵器時也有很多外形、風格上的選擇。打造好一把貝斯，需要有與其他樂器不同的工藝，使之能製造出吸引人的低音。

貝斯更大、更沉，琴弦就像在深海滌盪過的鋼纜，硬體部件就像用魔多山的火焰鍛造而成。從簡單、紳士般的Fender Precision，到武器般兇狠的Gibson Thunderbird，或是美妙的Rickenbacker 4001，當你在樂器店中選購時，從來都不乏眾多的讓你愛不釋手的選擇，你就像在挑選要與你陪伴一生的伴侶。這也是我們如此愛樂器的原因。

5. 你是舞台上最冷靜的人

作為一名貝斯手，要有某種程度的自信心，對吧？缺乏自信的人製造不出沉穩的低頻。但是，貝斯手也不適合那些喜愛炫耀自我的人。完全不。我們貝斯手的世界不需要任何做作或花哨的solo。

作為一名貝斯手，需要冷靜地做好你的工作。也許沒有多少人會誇讚你，但是要記住，如果沒有你，搖滾音樂就不會「搖動」，節奏布魯斯音樂就沒有「節奏」。彈奏貝斯要相信，你，而且只有你才會讓Funk傳遞出真正的音樂訊息。這是一種沉重的責任，只有生而冷靜的人才能完成好這個任務。

6. 這是一個雙贏局

說實話：很少人會注意一個平庸的貝斯手。如果是一個差勁的貝斯手，那就更沒有人去注意，除非他跑到台前故意做出一些引人注意的舉動。也就是說，一個娘娘腔的貝斯手也許只會彈一個音的貝斯音線，卻會在適當的時候站到觀眾面前討巧而獲得不錯的職業生涯。我們只能說：祝您好運！但如果你是一個真正的貝斯演奏者，你會比任何其他樂手都能更深層次地認知自我。

在錄音樂手的世界裡，那些有名的熱門專輯總是由同樣的一些貝斯手演奏的：James Jamersons、Carole Kayes、Leland Sklars，為什麼？很簡單：如果你平庸，沒有人會注意你；如果你很棒，所有人都會注意你。

7. 震撼的聲音

在樂手的生命中，感知力就是一切。令人毛骨悚然的riff，排山倒海般的掌聲，同樣是排山倒海般的演出後的慶功啤酒，這些都是工作的一部分。但對於貝斯手來說，最享受的時刻和感覺是接上線、打開音箱、彈出第一個音符的那一刻。

不論你是在排練房還是在調音時段，那個音符帶著猛烈的氣流搖晃著牆壁，撞擊著在場每個人的骨頭，那時你會感知到一種幸福和力量。你是低頻的主人，你可以用強壯的貝斯低音碾壓和征服一切。

8.你是樂隊的粘合劑

沒有貝斯手，一個鼓手會怎樣？會無比頭疼。沒有我們，吉他手們的聲音會聽上去那麼單薄他們會無助得想上廁所。沒有我們，歌手會毫無律動感，鍵盤手也許會很快就想打包回家了。

貝斯是將所有樂器粘合在一起元素，就像河蚌中真正能生成珍珠的沙礫。去掉貝斯的話，就不會有搖滾、Funk、爵士等一切音樂感覺。沒有我們，樂隊的樂手們會是一盤散沙，他們的聲音會顯得那樣微弱。而有了我們，搖滾的聲音才能撼動一座山。

9. 歷史

從前，我們貝斯手必須要拖著巨大的double-bass箱子跑來跑去。其結果就是，多數貝斯手都有著像東歐奧林匹克運動員一樣的強壯上身，以及與體型極其相稱的暴躁脾氣。Leo Fender改變了這一切，電貝斯帶來的音樂創新與繁榮至今仍在繼續。

貝斯演奏家們在貝斯上不斷拓展著這門樂器所能表現的極限，同時也推動著現代音樂歷史的發展。如今，當代的「Leo」們繼續提升著貝斯的製造技術和工藝，也許隨時會出現革命性的創新。演奏貝斯就等於踏上了先鋒之船。

10. 音箱

吉他音箱與貝斯音箱有著非常實際和明顯的區別。吉他手們經常是接入一個需要小心呵護保養的設備，而貝斯手的音箱常常看上去就像是一個能抗住核爆炸災難的東西。

我們喜歡它們的大聲和大體積，以及能震撼所有演出場地的強大功率的。箱體由工業網格面板罩著，箱頭就像是蘇聯時代的造型，機架需要由五六個工人合力才能挪動三公分 – 這才是真正的貝斯設備。

11. 自由 – 一個音符或十個音符都可以

彈奏貝斯有無數種不同的方式，它們都行得通。想一小節就只彈一個音？沒問題。高興了想加些擊勾弦？儘管來吧，快手朋友。

演奏貝斯最棒的一件事是，它所能帶來的音樂上的自由。別擔心，大多數非貝斯手對貝斯的作用沒有絲毫頭緒，這給你留出了極大的空間，你可以想怎麼彈就怎麼彈。盡情發揮吧，用你的樂感盡情地去探索吧。一旦出了錯，歸咎於鼓手就好了！