3.8我喜愛的女藝術家歐姬芙：花心、Concrete Jungle & Waste Land

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提起歐姬芙，總不免想起寓意深奧的巨型花朵作品。雖然她本人並不承認這些隱喻，更從沒提過自己是女權主義者。

29歲才去到紐約，開始打響名頭，卻是因為攝影師 Alfred Stieglit——後來成為她的終生伴侶——為她拍攝的一系列著名照片。照片中堅毅的素顏和裸體讓人一見難忘。

Georgia OKeeffe（喬治亞·歐姬芙，1887年11月15日－1986年3月6日）是史上最貴女性藝術家。她的花卉作品 Jimson Weed 在2014年以 $44,405,000拍出，是此前女藝術家的拍賣紀錄的三倍。

△ Bleeding Heart，1932

這次我們不談她的標誌性花心，而是 OKeeffe 到達紐約大都會後的其他作品——被稱作Precisionism。我們發現，原來石屎森林和荒原死物，也可以很動人。

△ iris-7

花朵們確實更一眼動人。但我和歐姬芙一樣，不喜歡女性被冠以——女性——脆弱——花朵等聯想。事實上，她提到，喜歡畫花只是因為花朵更容易獲得，而且不會動。

而花朵以外的作品，它們卻更多與她的生活、閱歷以及當時的文化歷史相關，是懂的人才更懂。

首先是一幅 New York, Night 。歐姬芙創作了超過20幅關於紐約都市的作品，大部分是當時新建的、成為紐約大都會象徵的摩天大廈。藝術家用扁平、幾何和簡化的整體處理方式，以亮燈的小窗口點綴畫面，使得畫面既表達了大都市的生活節奏，又不乏都市人的心情落寞。

這是從藝術家自己的房間—— Sheldon 酒店 30 層的房間——看出去的角度。難怪 sprachel 如此有感覺，因為住的是33樓。

△ New York, Night,1930

20世紀20年代掀起的Precisionism（精確主義）是美國本土的第一場現代藝術運動，現代主義在美國的星期的前奏。精確主義藝術首次出現於第一次世界大戰期間，在1920-30年代早期達到高峰，題材主要是新興的美國大廈、橋樑和工廠等建築物，也被稱作「立體現實主義（Cubist-Realism）」。

△ City Night, 1926

回到歐姬芙第一幅紐約夜景作品 New York Street with Moon，也是其最著名的作品。以仰視的角度突出大城市夜晚幽深恐怖，又充滿象徵意味。

△ New York Street with Moon，1925， Museo Thyssen-Bornemisza， Madrid

這幅 Radiator Building，還結合當時時興的 Art Deco 風格。有趣的是，左邊的 Scientific American Building 上用紅色寫了丈夫 Stieglitz 的名字，畫家本人就是右邊的 Radiator Building。因此這幅畫被解讀為——夫妻兩人的畫像。這種以其他事物代表人物肖像的方式，據說是受 Gertrude Stein 詩歌的影響，城會玩呀。

△ Radiator Building - Night, New York，1927

表現夜景的藝術作品向來不多，比較感動sprahel的大概是 Whistler 惠斯勒那幅引發官司的《夜曲》了。

有人嚮往鄉村平淡生活，就有人喜歡城市的快節奏。

歐姬芙說，『One can』t paint New York as it is, but rather as it is felt.』

花可以是永恆的題材，城市為什麼就不可以呢？歐姬芙用幾何和顏色。100年後，有這樣一首歌用了節奏，有異曲同工之妙：

New York, concrete jungle
Where dreams are made of
Theres nothing you can』t do
Now you』re in New York
These streets will make you feel brand new
Big lights will inspire you
Lets hear it for New York
New York, New York