邊逛博物館，邊看文創產品流行設計風潮

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於2017年6月29日開幕的大英博物館百物展，開展首日4小時的長龍隊伍刷屏了所有人的朋友圈。

為配合此次展覽，上海博物館引進並開發了近160多款文創產品，到目前為止，銷售總額已超過300萬元。而近日被多家媒體爭相報道的北京故宮系列文創產品，和早先被大家爭相搶購的台北故宮紀念品，都一次次把文創產品推到眾人的視野中，給予文化產業中的人們更多的思考與啟示。

大英博物館開創藝術衍生品的理念，起源於上世紀80年代「新博物館學運動」的背景下。與其說這是一次對歐美博物館運營體系的改革，不如說是博物館在缺乏政府資金支持（政府資助只佔博物館收入的30%）背景下的一次自我救贖。除卻社會人士和企業的不定期捐贈外，高冷的博物館不得不自謀出路，為了生存放下身段，回歸到以人為本的原點，以大量珍貴文物資源為基礎，結合人們的生活，聯合設計公司共同開發出與人們衣食住行密切相關的藝術衍生品，打造出一個個生動的「藏品IP」。經過數十年的發展，形成了獨有且相當成熟的文創產品運營經驗，讓文物和藝術通過輕鬆易懂的方式在現代人中間流行起來。

以這隻橡皮小黃鴨為例，承載著英國人童年在浴缸中嬉戲的美好回憶，可謂是當地一種流行文化的ICON。大英博物館將其拿來，結合館內知名館藏，推出了一系列小黃鴨紀念品。呆萌的小黃鴨時而頭戴印第安人的羽毛頭飾、時而裝扮成古羅馬戰士、時而又成了獅身人面像……博物館中包羅萬象的藏品，都能在它身上找到投射，一經投放，受歡迎程度自然不言而喻。

當然，除了文創類的產品，為了滿足參觀者收藏珍品的慾望，在版權允許的情況下，博物館也開發了一批藏品的衍生產品，比如知名日本浮世繪畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪里》，通過出人意料的構圖，描繪出千姿百態的浪濤，表現人與自然的抗爭，充滿哲理和深刻寓意的畫作深受人們的喜愛。畫作被製作成了T-shirt、靠墊、扇子等一系列衍生品後，人們有機會將滿含寓意的作品帶入到日常的生活中，鼓舞人的心智，同樣是博物館文創產品的典範。

大英博物館負責創意產品開發的工作人員約翰·羅伯特表示，「我們遵循的原則是，避免因為新潮設計而使衍生品帶有廉價的消費質感、喪失文化的本性品格。」

再看大都會博物館的文創產品又是另一番設計思路。他們選取名畫中的花卉、婦女佩帶的手飾，或已有的古董飾品，結合現代的製作工藝、3D列印技術，進行再創作，製作成全新的飾品。這些再創作的產品，不僅構思巧妙，製作也很精良，深受來訪參觀者的喜愛，掀起了購買熱潮。

而國內，台北博物館的紀念品被人們津津樂道，它巧妙以年輕消費群對新奇、有趣事物的喜好為切入點，設計出不少具有話題性的紀念品，深受90後們的喜愛。同時又立足於藏品本身的衍生，提煉出歷史文化元素，應用於日常生活用品中，設計出極富韻味的文創產品，深受人們的喜愛。

當然，這次大英博物館百物展中，除了來自英國、德國、美國的數百種有趣好玩的紀念品外，上海博物館也做了不少突破，結合黑科技，原創了不少作品，一上市便被搶購一空。

文創產品伴隨著旅遊業的發展，早在20多年前便已有雛形，只是當時的產品仍然停留在「旅遊紀念品」的初級階段。製作粗糙，更無設計可言。而隨著誠品書店進入人們的視野，以及越來越多的國人跨出國門，國外成熟的運作、設計模式給予我們很多啟發，同時推動了國內產業的發展。

從以上的案例不難發現文創產品的設計模式：

1. 將當地標誌性IP與藏品IP，雙P相結合，強強聯手（小黃鴨）。
2. 採用整體應用、局部應用或者元素提煉的方式，將藏品與日常生活用品相結合進行設計。（《神奈川衝浪里》、大都會博物館的飾品、台北故宮博物館的餐具）
3. 選擇具有話題性的元素，或者採用當今先進的科技手段，設計更為貼合年輕人喜好的有趣產品。（台北故宮博物館的膠帶、大英博物館百物展的文創產品）。

隨著接受高等教育的人群比例逐步升高，人們生活水平的提高，必然伴隨著對文化、藝術類產品需求的增長。文創類產品經歷了10多年的蟄伏，或將成為新一輪的熱點，你準備好了么？

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