藝考類畫室和普通畫室的區別是什麼？
上班族閑著想拓展下興趣（素描），肯定不會藝考，但是又擔心非藝考班太應試，普通班學的不夠細，價格也差很多，所以來問問
這裡更新～更新的是我關於應試畫法和傳統色彩畫法的見解(′?｀)σ
先放幾個梨～
第一個是網圖，王磊的畫；第二個是我挖出的壓箱底的色彩書，還是王磊的；最後一隻是網圖，應試畫法。
我買過王磊的兩種書一種就是他的色彩教程，第二種就是《王磊水粉靜物應試教程》
有圖有真相，是長這樣的
第三個梨顏色較灰，邊緣較模糊，形體準確性低。灰色調，形體邊緣模稜兩可，這就對初學者能快速學好色彩有很大的好處。
亮部的顏色對於考過藝考的美術生應該都不陌生——拿坡里黃，也是後期培訓我的最愛。它的顏色幾乎不用調就可以糊上去了，以前我問過很多人色彩畫不好怎麼辦，很多人都告訴我，配一套國美灰就簡單多了～
下面的圖就有點多了～
後三張我不知道是誰畫的，最後這張也有點像前面所說的嚮應試畫法過渡的那種，我記得我以前臨摹過這系列的，是在微信找的圖，現在就是網上下的了～
然後我們又來對比了。我挑了都有紅布和藍布的兩種畫法，可以看出它們的純度差了不少，它們陰影的厚重感也很不一樣。說個題外話，其實也有點關係的吧～我大一的時候第一學期學的還是老三科，我記得我們的老師好像是川美還是哪個美院畢業的，他接受的也是這種傳統畫法的教育。如果看色彩的話我當時在班上算是個異類了，我有一次吃飯的時候還有個朋友問我是不是學王磊的，她說「我們都傳著一句話，學王磊不及格。」其實我當時是有點生氣的，但是現在想想也沒什麼好氣的，畢竟現實是這樣，我色彩的確考得不好。
色彩快要結課的時候我們的畫都貼在牆上，老師一個個來點評，畫得好的無論是應試畫法還是什麼畫法他都會加以讚賞，甚至只要看出態度是端正的畫得不怎麼樣他都會給出好的評價。其實當時他對我的評價我很受用，他說：「這幅畫的顏色就很厚重了，當時我在看她畫的時候我還想這畫得什麼啊，布紋像個瀑布一樣，後來我一想，其實這就是她的風格，她的畫法。我很喜歡她的這種厚重的色彩。」然後他又看了一遍所有的畫，挑出幾個色彩較為厚重的，他說他比較喜歡這樣的顏色，因為他接受的都是這樣的教育，但是畫得好的他一樣會給高分。我的色彩分數挺高的，我很高興，而當時沒有人能知道我有多高興，相當於是在一股潮流中一直不被人認同，甚至被人貶低，但是我還是很喜歡，一直堅持著，直到有一天他給了我肯定，還給了我一個認同的分數，我真的很高興了。其實後來他都不認識我，還是下學期學構成的時候我的作業才令他記得我的名字（雖然我長什麼樣他還是不記得）。我很慶幸我遇到了這麼多好的老師，有同學總是跟我吐槽我們學校太爛了，又偏僻，但是我很滿足，因為我學到了很多東西，幸好我的好朋友舍友們也是非常滿足。我覺得吧，如果一味的抱怨可能會錯過很多東西，事已至此不如接受它，去發現它的好。（Emm……我是不是開始灌雞湯了，還是回歸正題）後面的圖是廣美的那個老師給我們定的一套教材裡面的圖
大一的時候老師（就是前面提到的）提到過亨利·馬蒂斯，他的畫，以《舞蹈》為例，它的色彩純度都是非常高的，但是畫出來卻很和諧，看起來很熱烈。馬蒂斯也是大師級的人物所以才能把高純度的色彩掌握得那麼好。他說灰色調很多人都可以畫，就是你們所謂的小清新，高級灰，在我看來一點都不高級。（笑～）灰色調柔和，所以人眼很容易適應，把他們放在一起很容易和諧，但是純度高的色彩不同。
這也是為什麼應試畫法的色彩都那麼灰的原因，因為灰色調好掌握。繼續看圖，風景畫，與上一幅圖出自同一套教材
這兩張的色調其實都挺灰的，但是卻灰得不同。第一張雨傘的部分還是有很多鮮艷的顏色在，而第二張燈籠（我也不清楚是不是燈籠）和樹上純度比其他地方高些，但是和第一張的純度相比也是差了不少
看到那個燈籠我就想到以前畫畫的時候開始轉變應試風格，我就覺得這還有一個好處就是不會畫的地方可以模糊帶過，而筆觸乾淨的傳統畫法卻不行
我很喜歡古典畫派的畫不僅因為它們很好看，而且乾淨，不拖泥帶水，處理得乾脆，顏色經得起反覆推敲……
我的老師曾經說過，真正的高手的畫不是磨出來的，他們往往寥寥幾筆就可以畫得很好。大一的那個老師也說過畢加索一筆畫的例子。那時候我很慶幸我選擇了原來的畫室，他們所說的話很多都是相同的觀點，但是原來的老師年紀比較大，他說的話我總是不能理解，現在再加上這個老師的另一角度的解釋我很快就能找到共鳴。我覺得他們可以說是英雄所見略同了。以前我很不喜歡應試畫法，但是兩個老師的話都讓我重新看待它。它存在發展成這樣有它的雙面性，但是放開來看它不過也是一種畫法罷了。不管怎樣，它是時代進步所帶來的一種風格，它至少是一個時代的產物～而我喜歡傳統畫法南方的顏色鮮明的色彩，喜歡古典畫派也只是個人喜好，就像有人喜歡復古的，有人喜歡潮流的一樣～
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這裡說一下～
有知友提出了更明確的概念就是南北方畫法的差異，北方追求色彩鮮明，南方追求色彩微差，王磊也是應試畫法的一種。我記得是有這個概念，但我忘記了，所以我去網上查了一下。我發現好像是有傳統畫法這個說法的吧，然後我調整了一下一些語句，可能我對這方面沒有摸透，這裡只是發表我的理解，有些觀點會帶有個人色彩，有興趣的還是自己再了解仔細。如果錯誤過於嚴重，我會把色彩的部分刪掉～——————原答案分割線——————
蟹邀～現在藝考的教學模式還是挺應試的
（前面有些多，如果不想看可以直接跳到結論部分，不過如果不了解的話看看應該……是有好處的～）
我說說我的經驗讓你參考參考吧，我藝考的時候是跟的一個廣美老師，算是教授級的，但是好像因為某種原因沒評上（詳細無關就不贅述），反正他是位很值得尊重而且有實力的老師。他跟我們學校有合作，在上學期間（寒暑假例外）學習畫畫不另收學費，我們班的美術生到藝考培訓為止都跟他在學。到了高三的時候面臨一個岔路口，現實有一個問題，我們的老師是科班出身，他一直接受的都是古典畫派的風格教育，可是這種畫法並不應試。這種畫法畫好了分數會高，但是想要速成很難
這兩張圖，前一張是傳統畫法，後一張是應試畫法。你可以看出傳統畫法邊線陰影都很柔和，而應試畫法黑白關係特別明顯，刻畫比較誇張
再看兩張都是蘋果的不同畫法
也都是後者邊線刻畫很深結構特別分明
後兩張就是我網上找的藝考素描頭像書的照片，結構特別明顯
而有這種應試畫法出現是因為藝考評卷都是這樣的
評卷老師們用一根棍子指一指就定了你的人生，所以要一張畫從眾多的畫中跳出來一定要對比明顯，抓人眼球，只要被挑了出來，分數就不會太低，所以就出現了這種應試的畫法。而且考試時間是三個小時，用傳統畫法甚至不能完成畫面。而且應試畫法強調結構，考官可以很清楚看出你所了解的結構。
其實不同畫法的區別在色彩體現得更明顯（不過題主需要的是素描，我就不多說了）
最終的高三培訓，我還是選擇了廣美的教授（無論是不是在我們心裡他就是教授了～我們都這麼稱呼他）。雖然我知道成效會沒那麼快，但是我就是特別喜歡古典畫派，那種厚重的色彩，精細的排線，在我心裡它佔據著很高的地位，所以現在我即使只讀了一個普通本科學校我也一點都不後悔，教授教會我們的不僅僅是畫畫，還有一種精神和熱情，還教會了我們很多為人處事的道理（這是題外話了），我是跟著他愛上的古典畫派，所以我才選擇了他的畫室。
——————最終結論的分割線—————————
我覺得題主如果是真的喜歡素描我建議不要去藝考類畫室，因為裡面應試的情況太嚴重，而且很緊張速成（當然不排除一些不是這種情況的）。還有一個最重要的點就是考試需要三個小時完成，而素描有一種說法就是「畫不完的畫」，我的老師總跟我們說，一張素描沒有畫完，只有恰到好處。因為素描畫到哪個地步都可以繼續深入，這也是我不建議去藝考畫室的原因。
題主需要對比一下喜歡哪一種風格的，有一些不是藝考的畫室也會有上面我說的風格，畢竟它已經是一種風格了。普通畫室也會分為很多種，我認為老師好很重要，有些老師如果不夠專業，可能畫法本來就是錯誤的，再者畫畫還涉及透視光影各種的就更加難說了。
我建議題主了解一下素描的相關知識，按照自己喜歡的風格找畫室，了解清楚老師的情況再決定。當你還是一張白紙的時候是很適合學東西的，但是當你已經學了卻不正確的時候再糾正就很花時間了。
PS：
以上關於風格是我這些年的體會和聽聞了解，有不同意見的可以闡述但請勿噴。如果對色彩有興趣的我也可以繼續更新答案～謝謝～打素描基礎去藝考畫室，嚴謹專註畫色彩和創業去普通畫室，輕鬆自由
您想在上班之餘學習素描這個畫種，這點十分難得。前者是短期內高強度高壓力的集中訓練，為應試而教，極可能會消磨興趣。後者是長期性的，無壓力的，培養興趣和技能，不代表後者的繪畫技能會比前者差。根據您的描述，建議您選擇後者。素描是很注重基礎的，先找好老師把基礎牢牢夯實，之後會很容易。
普通人會發現藝考畫室的學生都很牛逼（特例除外），而普通畫室的學生就畫的很次（特例除外）。原因在於一個是繡花一個是種花。藝考畫室的目的就是給學生渡了一層金，只要考試過關別的什麼藝術修養，藝術審美狗屁不懂。普通的畫室（如果是比較好的畫室）的目的是真正教美術，是千錘百鍊打造金身，成型慢，但是質量好，養出來的都是藝術家。兩者的目的不同，不能說好與不好。只是說去的目的不同，所以選擇不同。不然，你以為當藝考的老師很簡單么？我知道梵高的星月夜很牛逼，但是就是看不懂為什麼牛逼，我是藝考過來的。但我有個好老師，雖然現在不教我了，姓台。
藝考類畫室的目標性非常明確，是目標性，聯考之前就練習聯考的考試內容，我是14年參加的四川聯考，那一年之前素描都是考的頭像，然後整個畫室就一直練習的頭像，結果當年驚人的考了靜物素描，當時我就聽到旁邊有甩鉛筆的聲音，還好我是童子功畫什麼都一樣
在聯考之後你要點考什麼樣的學校，老師就教你怎麼畫，如果你要考廣美你需要畫這樣的畫
題主你是有興趣想好好學畫畫，把畫畫當做一種愛好，還是先別去藝考類畫室了
普通畫室emmmm沒怎麼接觸過倒是教小朋友們的畫室接觸的比較多，大多都是以培養興趣，鼓勵多動手多畫為主，讓你享受畫畫的過程，這點很重要所以建議題主找一個興趣班，先熟悉一下繪畫的工具，對繪畫過程有個大概的了解，把自己的手練得比較穩了之後，自己買書自學網上找視頻，或者去藝考畫室看一看，畢竟藝考的時候老師們講的理論知識還有示範時候的操作還是非常受益匪淺的希望可以幫到你推薦閱讀：
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