如何評價《攻殼機動隊》?
《攻殼機動隊》真人版與95動畫版在文本和文本呈現上的異同
寫這篇文章前特意看了一下豆瓣和知乎的評論，果不其然，幾乎是一面倒的批評。一堆原著黨狂噴，說這是對押井守的侮辱，片子一文不值。
我承認，縱向來看它確實難達動畫版的高度，但那種過度情緒化的低分我難以接受，就影片質量而言，7分綽綽有餘。
接下來我們以《攻殼機動隊》真人版和押井守的《攻殼機動隊》為藍本，詳細分析動畫與真人改編的優劣。
空間
相較於95版動畫，真人版有一個得天獨厚的優勢，那便是對空間的呈現。
在實拍電影中，通過深焦鏡頭和運動鏡頭，更容易展現空間真實，更何況還有3D技術的運用。
而對於二維動畫來說，平面畫紙體現縱深感本身就是一件吃力不討好的事，所以押井守另闢蹊徑，通過環境的變化，來呈現空間的真實與混亂。
二者孰優孰略呢？那要看這種「形式」是否對「內容」的呈現有所幫助，甚至有如神助。
真人版所呈現出來的未來都市確實有讓人耳目一新的感覺，對漫畫的高度還原也值得稱道。
但是，也就僅此而已，真實與虛幻，自我認知的迷茫，還有那四處瀰漫的孤獨感，說實話，沒有呈現出來，空間也只是空間而已。
看完之後不會有什麼影響深刻的畫面，這一點上《銀翼殺手》虐它一條街（哎，作品最怕比較）。
而95版動畫，在《傀儡謠》的配樂下有大段大量對環境的描繪，不僅體現了類似實拍片的真實的空間感。
最重要的是通過大量的空鏡，人物在空蕩中看似漫無目的行走，城市混亂雜糅的信息，讓觀眾產生懷疑，一切那麼真實又那麼虛妄。
符號——鏡像
真人版仍有對鏡像的採用，但更像是一種「拿來主義」，還只拿了一點。
而95動畫版則有大量的鏡像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飛機，甚至還有城市中與素子一模一樣的女人。
這種符號似乎有點多了，如同《攻殼機動隊2》里，精心雕琢過的台詞，但還是在為主題服務，都在暗示了人類對於自我認識的矛盾。
符號——魚眼
如果記憶沒錯的話，真人版里沒有魚眼鏡頭的使用，這是動畫的優勢，也可以說是藝術電影優於好萊塢商業片的地方。
95版中有大量主觀鏡頭的魚眼視角，屬於極端的廣角鏡頭，與人們眼中的真實世界的景象存在很大的差別，以此把觀眾本身熟悉的第一人稱視角陌生化，來加強主題。
符號——定格
定格應該是動畫的特例了，雖然目前電影中也常常採用，但多用於幽默的呈現。
但動畫不一樣，通過定格反而將那種壓抑悲傷的情感，不斷膨脹，但就是收著，悶在心裡。
最經典的莫過於EVA薰的死亡，全長64秒單楨靜止定格畫面，看過的知道我在說什麼。
95版包括之後的無罪，對於鏡像，魚眼，定格等符號的使用都是在為主題服務，真人版則疲於講故事，流於表面。
人物
人物呈現上，我並不認為真人版差到哪裡去，很多人說除了女主其他人沒有立起來，拜託，別拿TV版和電影比好嗎！
電影的時長決定了人物刻畫只能針對主要人物，你以為是電視劇啊，四五十集盡情刻畫。
還有看了《攻殼機動隊2》的跑過來說真人版里巴特不夠豐滿，《攻2》中以巴特為主角，他要不豐滿，押井守真的可以去領便當了。
在同文本情況下，動畫在人物刻畫上有著得天獨厚的優勢。
95版中有許多素子睜大眼睛直視鏡頭的特寫，並且從來沒有眨過，其他人物也是這樣，並且會持續很長時間。
「我們看鏡子中的自己的臉時，盯的時間長了，會發現這張臉變得很陌生。」同樣，當我們盯著人物看時，會有一種毛骨悚然的感覺，不由自主發出疑問「她還是人類嗎？」「我們如何定義？」
真人版選項用的是另一種方式，那就是動不動將人體分解，你永遠不知道接下來看到的到底是人還是機器。
真人版里有個細節是，人物機械面甲摘開，我們可以清晰地看到眉毛抖動，還有什麼是造不出來的？
文本
終於到最關鍵的地方了，這是真人版被罵的最慘的地方，同樣也是我們重點論述的地方。
真人版的故事和主題的設定，將它拉到了好萊塢主流商業片的水平，幾乎是被95版吊打，誰也救不了它。
真人版從久世出場，復仇模式開啟就已經進入深淵了。
活脫脫變成了一出尋找記憶，復仇救贖，個人英雄的主流大片，本質上與超級英雄沒什麼兩樣。
它聊的還是美國的普世價值觀，人文主義，從素子最終留下來的選擇就可以看出。
而95版，包括無罪，原版漫畫，立意要高得多，討論的東西更深。
如果說真人版的容量是湖，95版的容量則是海，一個仍執著於人的個體，而另一個討論的是人類這一物種的歸途。
押井守從「人文主義」走到了「數據主義」，人類最終將從智人走向智神，恰如素子擺脫肉體進入網路。
但動畫並沒有直觀地表達出這種觀點，更像是人文主義向數據主義過度中，人類的迷茫掙扎。
尤瓦爾.赫拉利在《未來簡史》中詳細論述過這個問題，人何以為人？人與動物的區別在哪裡？
達爾文的進化論摧毀了「靈魂」，如果靈魂是進化出來的，則它的「不可分割性」「永恆性」與進化本質相違背。
而以生物演算法為基礎的數據主義則毀掉了人文主義，「人類從升級版的大猩猩變成了放大版的螞蟻。」
人類一直認為自己是生物鏈的頂端，因為人類具有靈魂，心靈，自由意志。
可在生物演算法看來，目前沒有證據證明存在靈魂和心靈，而所謂的自由意志，不過是生物電流刺激神經元罷了。
那麼，人類和動物有什麼差別？都是演算法罷了，不過是低級高級之分，換句話說我們連自己有無自主意志都不清楚，又如何斷定狗沒有呢？
記憶被篡改的司機和混混與狗有什麼區別呢？
相反，在《攻殼機動隊2：無罪》里，狗比改造過的人更具有生命力。
導演借「傀儡師」之口發出了自己的疑問，亦或是警示。
唉，腦子要炸掉了，這個系列蘊含的東西遠遠超過「娛樂產品」所具有的。也不是三言兩語能解釋清楚的，說實話，要說看懂了，那是假的，這更像是一個寶庫等待我們繼續挖掘。
最後提一下的是，真人版里尋找母親的情節，有人吐槽這是「小蝌蚪」找媽媽。
但是結局既然是素子留了下來，那這個情節便是必須的，「母嬰連結」是人類及哺乳類動物共有的元素。
如何證明「我」是個人類，而非機器，目前最簡單的辦法難道不是追根溯源？
感覺自己又開了一個大坑。
一篇文章還不足以解釋這個系列，應該還會寫文章來聊這些問題。
根據押井守同名科幻動畫電影的改編，好萊塢版的《攻殼機動隊》雖然在視覺上有著堪為驚艷的呈現，但在劇情上卻一同昔日的好萊塢漫改《七龍珠》般糟糕，羸弱的情感，充滿著美式英雄主義化的劇情，令這部昔日的科幻經典所能殘存的也就僅是沒有了靈魂的空殼。
對於《攻殼機動隊》的真人化改編，其實我個人是尤為期待的，畢竟原有的藍本已經成為了這部電影能站在巨人之肩的奠基，並不誇張的說其改編只要忠於原作並不出太大的紕漏，這未見得不會是一部極為出色的典藏之作，但從成片來說，導演魯伯特·桑德斯卻並不只想作一個照本宣科的人，但卻又並沒有逾越這部昔日經典的能力，於是他對《攻殼機動隊》的改編，只能是將傳統美式英雄大片的套路，原封不動的復刻到了這部本自不凡的電影中，其結果必然也就只會是畫虎不成反類犬了。
當電影一面削弱對生命與本我思考的核心，轉向美式英雄老梗的同時，對人物的構建和關聯上也只能用崩潰來形容，此作中的少佐早已沒有了押井守版中那個沉靜而又極具想法的角色形象，無聊的愛情植入使這個核心人物非但沒有更為立體，反而顯得尤為空洞蒼白，而電影對反派人物的塑造上，更是摒棄了原有的經典塑造，轉而將反派變成了一個帶有好萊塢慣以弱智思維的常態化角色，這些人物上的改動，說白了其目的不過都是將一杯需要觀眾耐心品味其意蘊的好茶，變成一道迎合所有人的好萊塢標準速食快餐。
那麼這道標準的速食快餐，又是否真的能博取更多觀眾的喜愛呢？就我看來其實並沒有，這在於電影破釜難沉舟的並無法全然捨棄原有的藍本，而看似通俗化的改編，又無法將所有的一切都變的淺顯易懂，這其實將電影置於了一個非常尷尬的位置，它既無法討好原版粉絲的歡心，胡亂的改編反而使普通觀眾更難以去理解這部電影的精髓，最終這場好萊塢版的《攻殼機動隊》所能留給人的，除了那好萊塢電影慣以的視覺盛宴，再也沒有了別的可取之處。
其實就單是從風格上來看，押井守版的動畫與這部好萊塢的電影，就早已不再是同一個產物，沒有那黑暗又詩意的科幻氣息，沒有了那飽含哲思的人文思考，甚至沒有了那個熟悉的少佐素子，謬之千里的《攻殼機動隊》，剩下的不過只是一幅華麗的皮囊。
個人評分：5文/夢裡詩書
致敬原著的英雄崛起
影片中最大限度的還原了動畫中的經典鏡頭，原版動畫中一連串最令人難忘、最受喜歡的場景，包括推動劇情的關鍵性對白和核心的動作打鬥戲份，在這部電影都被以極壯觀的方式重現了。
雖然大部分大場面都有所改動，但依然有大量標誌性的場景從動畫里完美轉換到了真人版里，特別是少佐追擊垃圾男、潛水後與巴特在船上交談、與蜘蛛裝甲的高潮對戰。
……
定義我們自身的不是回憶，而是行為
……
電影中的支線情節就是素子對於自己回憶的探尋，自己為什麼存活，以及自己的存在究竟是什麼？當一個人的肉體全部被機械義體代替，只留下大腦的人是否還屬於人類的範疇？如果記憶能夠作為數據直接植入腦海，那麼我們的過去又如何去定義？
電影並沒有完全照搬原著的所有情節，對劇情的改變在一定程度上讓影迷的情緒受到了影響。但是正因為這種改變，讓這部電影不同於原著，有著更加開放的結局，可能製作人他所想表現的是一個新英雄的崛起，畢竟這樣才能有續集哈。
……
不管怎麼說，《攻殼機動隊》應該能夠算上動漫翻拍電影中比較成功的一個，無論是從演員的演技，恰到好處的音樂還是極高的還原度來說。
……
當然，如果你只是普通的觀眾
像我一樣的話
……
你完全可以把它當作一個科幻電影去看待
祝觀影愉快
（neets.cc）
攻殼機動隊動畫一共有三個系列，分別是押井守的電影系列，神山健治的TV系列，和黃瀨和哉的arise系列。
就目前的情況來說，三個系列分別處於三條不同的世界線，所以分開評價。
押井守的電影系列是世界上最好的賽博朋克題材動畫電影。
音畫效果無與倫比，藝術品一般的精緻。
同時也充滿著押井守特有的風格，情節被思辨性質深刻的哲學討論填充，喜歡的人很喜歡，不喜歡的人則很容易看到睡。
總之押井守的存在感無比強烈，是兩部押井守電影多過攻殼電影。
PS.音樂強的無以復加。
神山健治的TV系列是世界上最好的賽博朋克題材電視動畫之一。
包括SAC，GIG，SSS。兩個TV動畫系列和一個OVA（後來改編為3D劇場版騙錢）。
音畫質量較同期TV動畫屬於較高水平，人設和整體風格都更加大眾化，比起劇場版稍微美型了。
配樂水平同樣優秀，主題曲都很精彩。
主題相對於劇場版的存在主義哲學更加落地，SAC和SSS都討論的是犯罪和社會學，而GIG則在此基礎上有更多政軍方面的深入。
因為TV動畫分集的特性，敘事結構很有趣，採用主線和支線穿插的方式，極大的豐富了攻殼世界的深度和廣度。
風格上比較接近士郎正宗的原作，要更加輕鬆和廣闊一些。
PS.SAC和GIG分別有一部OVA，將主線事件剪輯整合。
黃瀨和哉的arise系列屬於前傳性質，人設和世界觀大換血，沒看過。
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