《三國演義》新舊版區別是什麼？

央視的舊版是有思想性的藝術品，高希希的新版是打著「三國"旗號古裝娛樂片。央視三國演義拍攝時間在90年代早期，是領導重視的大戲，又是國內數一數二的大電視台（當時廣電系統還沒有開始改制，諸如地方台「上星」、地方廣電集團化改組等等都沒有出現）。所以央視拍這個戲，多多少少依然可以延續重大題材「舉國體制」的優勢：以央視的身份出面，可以調動更多的社會資源，歷史考據方面的專家顧問、聯絡調集大批軍警部隊戰士作為群眾演員拍攝大場面的戰爭戲，與地方合作專門建設三國城影視基地等等~~。

在這些優勢里，我個人覺得最有意義的一點，是編導本著比較「有情調、有情懷」的態度，在盡量忠實於原著的基礎上，又對原著小說做了升華提煉，用一個官腔色彩很重的話說，叫「文藝作品中的思想性」。比如說「空城計」這一集。當魏軍兵臨城下，司馬懿抬頭觀望城上撥琴的諸葛亮時，編劇給司馬懿父子三人安排了台詞對白：

父：「這錚錚之音，如驚濤拍岸，風捲殘雲，指端似有雄兵百萬。」

兒：「父親，我怎麼就聽不出來？」

父：「你聽，似山間小溪，清澈見底，非心曠神怡者不能為之。諸葛亮定然是胸有成竹。」

兒：「父親，幾根琴弦，豈能如此傳神？」

父：「心亂則音噪，心靜則音純，心慌則音誤，心泰則音清。聽諸葛亮彈琴，如觀其肺腑爾！我能為諸葛亮知音，不勝榮幸！傳我將領，後隊改前隊，兵退北山。」

兒：「父親何故退兵？！」

父：「你不知諸葛向來用兵謹慎，不曾用險。如今城門大開，不見兵將，城中必有埋伏。再者，諸葛亮琴聲又含殺機，我兵若進城，必中其計。」

除了最後斜體字部分是源自《三國演義》小說原著外，這段對白的其他都是編劇加上去的。1994~1995年，三國首播時，這段對白曾產生過一些話題，有人覺得畫蛇添足；但更多的人覺得添加的很好，雖然用詞比較「白」、人物也略顯臉譜化，卻是編導在深刻理解原著的基礎上，做出的成功改編。達到了如下效果：

1、借司馬懿之口，對文藝作品中諸葛亮的「智聖」形象做了一次比較透徹的解讀，幫助觀眾更好的理解；

2、兩軍廝殺陣前，司馬懿對諸葛亮彈琴的這番解讀，不僅完全沒有敵意，還充斥著濃濃的感嘆欽佩之意，雖然各為其主，但心裏面是英雄惜英雄的，即體現出司馬懿個人的胸襟氣度，也不只簡單的打打殺殺，意境上去了，人性體現出來了；

3、通過這段台詞，表現出司馬懿的自負，這個人內心是頗為清高傲氣的，他自認與諸葛亮棋逢對手，不相上下；諸葛亮是天下第一的「智勝」，自然也就顯得曲高和寡，其他人（包括司馬的兩個兒子）都不能聽出琴聲里暗藏的玄機，只有他司馬懿具備這個能力，配得上諸葛亮的知音，已經能「觀其肺腑」了，但實際上他還是中了對方的空城計，最終表現出他還是比諸葛亮略遜一籌；

4、在司馬懿父子三人的對白同時，伴隨著琴聲是「卧龍吟」，非常恰當的烘託了氣氛，發散著諸葛亮的氣場。也比較恰當得表現出「六出祁山·空城計」這個原著小說後半部分的高潮環節。使諸葛亮、司馬懿這兩個人物的形象更為豐滿生動。

總體而言，這是編導對原著小說比較成功的再加工、再創作。在這裡必須重複一句：這是編導在深刻理解原著的基礎上，做出的成功改編。新版的三國里，也有一些再加工，但編劇功力不足，屬於沒有金剛鑽硬攬瓷器活，再加上低劣的塑膠道具、衣甲，別說創新，連「尊重原著」都沒做到。