李叔同的《送別》為什麼傳唱度那麼高？

【原文】：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

——李叔同《送別》

【賞析】 ：

會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。

1915年，在杭州第一師範任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行於日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，「學堂樂歌」還常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同於現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。

為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的「浮雲遊子意，落日故人情。」王維的：「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」（《送元二使安西》）王勃的：「海內存知已，天涯若比鄰。」（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至於白居易的《賦得古原草送別》：「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。」與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的衝擊力，強烈震撼著中國人的離別「集體無意識」。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》並不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。《送別》分三段，第一段是「寫景」，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。

概言之，《送別》實際上是用無所明指的象徵，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。

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