周杰倫是几几年紅的？

1996. 淡江中學合唱團鋼琴伴奏

1997. 公視單元劇/百里香煎魚-街頭音樂表演家角色

1998. 咻比嘟嘩餐廳-駐唱

2000.11 發行個人第一張《周杰倫同名專輯》

2003年周杰倫榮登 美國《時代》周刊亞洲版封面人物 。周杰倫是繼鞏俐，王菲，張惠妹之後，第5位出現在著名的《時代》雜誌封面的亞洲藝人。周杰倫於2002年至2008年的IFPI中獲得佳績，連續6年獲得最高銷量國語唱片，而且也連續8年獲得IFPI的十大銷量國語唱片。周杰倫也連續8年成為台灣唱片銷量冠軍，據IFPI統計從2000—2010年唱片總銷量全亞洲超過2800多萬張

天賦　　僅用四年時間，這個天才少年就躍為華語樂壇教主級人物，更有可能成為繼羅大佑之後引領歌壇的領袖。而如今「周杰倫」這三個字已不僅僅含指他本身，還代表著時尚、前衛和青春。只要你能哼他的歌，就證明你不是個落伍的人。也有不屑之士對此感到困惑：此娃娃張狂不羈，吐字不輕，「哼哼哈嘿」何以久紅不衰？漸近，才發現他顛覆了你對音樂的所有想像，從嬉哈詞到中國風，驚得你沒話說，古今中外，音樂原來也可以這樣玩，你只能眼睜睜地看著他繼續著拽。

周杰倫：顛覆著所有想像

　　如果張愛玲在世，一定會感嘆周杰倫是她眼中最順眼的一個人：天才少年飛速成名；舉止乾淨但又狂傲不羈；強調自我而且重視享受。周杰倫處處現露極端，恰恰迎合當代少年的心境：要求獨立與個體，卻又渴望被社會肯定；崇尚自由與叛逆，卻又害怕被人看扁。

　　不能不說的秘密

　　這是一個不能不說的秘密，不要看周杰倫表面狂妄不羈，這實際上暗含著他內心的自卑和自閉。周杰倫私地下其實是個很害羞的人，與鏡頭裡面的不羈少年完全是兩個概念。另外還有個細節很能說明這點，周杰倫不論在哪都喜歡帶著鴨舌帽，而且盡量壓低帽沿，他說，這樣是為了不讓人看見他的臉。唱功一般，長相含糊，單眼皮，小眼睛，哀嘴，短腿。但這都不是造成他自卑自閉的最重要原因，最重要的還是童年的不幸給他留下了太多傷痕。

　　周杰倫的生父周耀中是一位生物學教師，母親葉惠美是美術教師。14歲那年，正在讀初二的周杰倫遭遇自己人生的第一場變故，父母離異了。而在這之前，父母就一直處於冷戰階段，他只能早早地搬到外婆家住。現實的家庭環境，使周杰倫變得更加怪僻、自閉，音樂成了他惟一的寄託，也正是從這時候開始，他學著靜下心來思考。

天賦少年初長成

　　周杰倫兩歲左右就對音樂有著極強的敏感，聽到音樂就會隨著節奏興奮地搖晃，有時候一邊看電視，一邊戴上墨鏡學高凌風唱歌。3歲時他就學會了拿錄音機錄自己的聲音。母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地拿出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。這一年，周杰倫僅僅4歲。

　　上小學三年級的時候，周杰倫又忽然喜歡上了大提琴，於是，每天背著沉重的大提琴，擠公交車去趕大提琴課成了他的主要生活。後來周杰倫考入台北淡水高中，由於會彈琴，他一下子成了學校里的「明星」，常常會在各種晚會上露臉，台下的歡呼進一步激發了他對音樂的堅持。當所有的同學都在準備高考的時候，周杰倫依然沉醉在音樂裡面無法自拔，前途一片渺茫。而在那個年代，對家境並不好的他來說，最好的選擇是學數學、自然科學或者計算機，學這些「真本事」，以便日後找份好工作謀生。而音樂則是有錢人的奢侈品，很顯然，周杰倫不具備這種實力。結果在意料之中，1996年6月，周杰倫沒能考上大學，高中畢業的他由於學歷低，找了很久也沒有找滿城盡哼雙節棍

　　周杰倫並沒有因為「音樂無用」和地位卑微就停止對音樂的追求 他差不多把所有的工資都用來買音樂資料。不久餐廳配備了鋼琴，但是換了幾位鋼琴師都不滿意。周杰倫瞅准一個沒人的機會忍不住上去彈了一曲，不想馬上被老闆知道。他的彈奏非常合老闆口味。於是這個18歲的男孩在人人們驚異的目光中當上了鋼琴師。

　　1997年9月，周杰倫上了吳宗憲節目，引起了吳宗憲的關注。吳宗憲馬上邀請他去自己的阿爾發音樂公司專職寫歌。剛開始的職務是「音樂製作助理」。這是一個除了寫歌，什麼雜事都得做的工作，包括給同事買盒飯。他對音樂的執著和勤奮被吳宗憲看在眼裡，終於有一天給他配置了辦公室，讓他專職寫歌。有了放飛夢想的平台，他創作慾望噴涌而出。在那間斗室里，他創作了大量歌曲，但每一次遭到吳宗憲失望地搖頭。吳宗憲感覺到他音樂天賦很好，但樂曲總是怪怪的，不討人喜歡。儘管如此，周杰倫始終沒有放棄自己，他開始每天寫一首歌。1998年公司把他的歌曲《眼淚知道》推薦給劉德華，但是遭到拒絕。又把他專門為張惠妹精心創作的《雙截棍》推薦給她，遭到了更加乾脆的拒絕。一次次失敗，周杰倫迷茫了。他開始懷疑自己。就在這關鍵的時候。吳宗憲對他說：「別忘了，你對音樂有獨特的理解力。」在迷茫的時候，正是這一句肯定的話激勵了他選擇繼續堅持。1999 年12月，吳宗憲把他叫到辦公室，對他說：「我給你10天時間，如果你能寫出50首歌，我就從中挑出10首為你出唱片專輯。」 周杰倫簡直不敢相信自己的耳朵，一個毫無成績的人怎麽會享受如此待遇？他湧出一股拚命的熱情，買來一大箱速食麵，鑽進創作室，一首接一首的創作，直到疲倦不堪時打個盹兒，醒來繼續創作。連軸轉了10天 50首歌創作出來了。經過大半年的製作，他的第一張專輯製作出來了，剛一上市就一鳴驚人，被歌迷搶購一空，並得了三項大獎。從此他的每張專輯都風靡歌壇一發不可收拾。周杰倫說：「當幸運之神還未降臨的時候，請不要著急，並耐心等待。並非你不是天才，而是時間還未到。我之所以能有今天，是我永遠不服輸的結果。」

　　很多人都抱怨周杰倫唱歌含糊不清，就連周杰倫自己也承認，有時候他也聽不清楚自己唱的是什麼。但他稱這是不得已之舉。因為他發現黑人音樂與華人音樂相結合時，漢語的四聲與英語的升降調之間存在一種不可調和的矛盾。這個問題曾經困惑很多音樂家，很多中國人想借用黑人藍調或爵士樂風格演繹自己的音樂，聽著總不讓人舒服。當年陳淑樺錄製唱片時，曾經專門有人研究怎樣讓歌曲更藍調一些，結果嘗試得很失敗。Hip-Hop越來越流行後，這個問題越來越明顯。以說為主的Hip-Hop用漢語演說的話，和快板沒什麼區別，而黑人演唱時表現出來的那種韻律感便蕩然無存。「不能把平仄考慮進去，否則就成了數來寶。」周杰倫說。於是中國人傳統的唱歌方式在周杰倫這裡給顛覆了，這顯然是「乾脆把唱變成一件樂器。」不考慮平仄，尾音處理得像黑人那樣，咬字模糊一些，今天看來可能是最聰明的想法，以犧牲發音為代價，去找出那種黑人的感覺。於是，Hip-Hop的感覺出來了，一般人也聽不清楚了。

從前從前有個人愛你很久！

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