創作副歌的創作技巧有哪些？

在你的創作庫中一個最主要的工具就是強大的副歌。有時候，它來的順其自然，有時它又難以捉摸。很多時候，它會迷失在歌曲的其他部分，需要一種方式來讓它脫穎而出。這裡有9個不折不扣的好方法讓你的副歌聽起來更像是副歌。

1. 在開頭用一個穩定的I級和弦。

舉個例子：如果是在C音，那就用個漂亮的C和弦（或者Am和弦），這樣會有一種抵達副歌的感覺。用I級和弦放在前後來凸顯副歌，或者用在第二個和弦，但記住我們的耳朵希望有這麼一個和弦在副歌里，特別是在副歌開頭。如果這個和弦不出現，就會有種歌曲一直在過渡，沒有高潮的感覺。

2. 創作大起伏的旋律（寬間隔，長句子）或短節奏。

不管你的主歌是什麼樣的，副歌需要跟它正好相反 – 盡量做到極致。這往往是歌曲中最令人難忘的部分。

3. 改變歌曲的感覺。

你並不需要像Alex Clare在「Too Close」中走向Dubstep那樣富有戲劇性。事實上No Doubt在Sunday Morning中也從前半部分的雷鬼走向了four-on-the-floor律動。

4. 在不同程度上保持副歌的旋律性來強化它的不同。

通常情況下，副歌部分音調更高，但並非總是如此。

5. 增加預副歌或過渡橋段。

將副歌開始前的幾小節用來引起變化，可以讓歌曲不同段落之間的差異更明顯。 （有很多方法來創作這一部分，包括將句子變成兩倍或者一半的長度來提示接下來歌曲的變化，這在你的副歌跟主歌相似的情況下最有效。 ）

6. 色彩。

這個說起來有點微妙，但掌握好這一點，能為歌詞增加額外的妙處。每次主歌后重複副歌時，在副歌中加一些新意，讓你副歌的色彩每一次都有所不同。

7. 知道什麼時候需要副歌。

有時，當你在寫搖滾風格的主歌時，你只需要一個疊句重複（小個短小的吸引人的句子重複出現，比如「Come Together right now over me」）。有時候歌曲結構是AABA，那你需要的只是一個過渡橋段。

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因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。

寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常採用的寫作步驟，並獲得成功。

副歌的動能：

1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化

2， 重複性：在流行句式上獲得重複或變化重複，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制

3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。

主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的升華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。

而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多只會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。

【出自微博，作者老家小鳥】

副歌又叫高潮，顧名思義，是一首歌感情和思想達到最高點的地方。要想創作好副歌，首先腦袋裡要有一個意識，就是副歌和主歌不一樣，他們的區別必須要體現出來。像我剛開始自己寫歌的時候我的老師就告訴我說我寫的這個不是歌，就是一篇白話文，沒有一個爆點，聽你的歌分不清什麼是主歌，什麼是副歌，因為區別不大，起伏不大。

後來我進行了很深刻的反思，總結出來一個經驗，不管你的副歌寫的好或者不好，首先最重要的就是它必須和主歌不同，要有一個明顯的辨識度在。如果你的主歌和副歌沒什麼區別，那麼你這首歌不得不說是創作失敗了。一般是節奏等等的變化，主歌和副歌的節奏要不一樣，比如你的主歌的節奏是比較慢的那種，那麼進入副歌的時候就可以適當的加快節奏。副歌是一首歌曲的精華所在，一個好的副歌給了一首歌曲靈魂。