如何看待陳凱歌的新電影《妖貓傳》？

《妖貓傳》未播先火，不只是因為強大的卡司和玄幻類大IP，還因為導演陳凱歌為了實景拍攝，花費五六年時間在湖北襄陽建了一座影視城。這份匠心和執著吊足了觀眾胃口。我對這個影片也是期待良久，暑期檔的時候就在影院看見了預告片，場面恢弘精緻，情節新穎突出，漫長地等待了將近半年的時間，終於等到12月22日影片上映。

1、《妖貓傳》的主要卡司形象和演技

先來說說這個影片的卡司。男主角黃軒飾演大詩人白樂天，最初是皇上的起居郎，因為不願寫皇上真正的死因而被罷官，跟倭國僧人空海一起揭開唐玄宗和楊玉環愛情的真正面目，完成了自己的著作《長恨歌》。黃軒把自己對貴妃的仰慕表現的淋漓盡致，身上散發出唐朝大詩人的洒脫和飄逸。當得知貴妃死亡真相的時候，那種頹廢、傷心、失望、不甘表現的很到位，為了表演一段崩潰的場景，黃軒整整三天不睡覺來切身體會崩潰的情緒。

不得不說，黃軒是一位很敬業的演員，在《妖貓傳》裡面的表演也是可圈可點。但是全場下來，我一個很深的感觸是，黃軒飾演的白樂天作為該影片的男主角，並不是帶動劇情的發展，而是被劇情帶著走，被劇情影響自己的情緒和狀態，相對於空海來說，在影片中顯得有些被動，沒有抓住節奏，有一些從屬的意味，而空海更像是男主角多一點。

染古將太飾演迷戀大唐文化的倭國僧人空海，一心想要學習大唐無上佛法，能看透幻術，在為皇帝驅魔的時候發現了妖貓的存在，最後跟白樂天一起破案，自己也如願以償進了青龍寺學習「無上密」。開篇就是空海乘坐在轎攆中趕往皇帝寢宮的場景，轎攆行駛在空闊冗長的皇宮內，空海用日語講述著自己的見聞和想法，為整個影片奠定了一個基調。

影片中，空海睿智無比，很多事情總是看得通透，他在皇帝寢宮內感受到了妖貓的存在，他能看透賣瓜老伯的幻術，他能看出房樑上的不是春琴，他坦然地與妖貓喝茶，對於任何事情，他總是一副瞭然於胸的樣子。在影片中，他總是掛著謎一樣的微笑，在皇帝去世時微笑，看著賣瓜老伯賣弄幻術微笑著，我一開始很迷惑為什麼要如此表達。後來我知道他經歷長途跋涉來到大唐，在海中遭遇風浪差點死去，早已看透世事，豁達從容，他探究真相，但也把自己放在故事之外。

這個影片裡面最驚艷我的就是張雨綺飾演的春琴，她的形象豐腴妖艷，符合唐朝的審美。春琴是金吾衛陳雲樵的妻子，開篇的時候春琴坐在自己庭院的池塘邊吃瓜，遇見了妖貓。張雨綺的背影跟滿園的亭台樓閣構成了一副美艷動人的畫卷。春琴被妖貓控制後，散發出來的不僅有原本的美艷，更有妖具有的魅惑，風情萬種用來形容她再合適不過。

張榕容飾演的楊貴妃給人一種仰望的疏離感，又有一種遠離塵世的仙氣。在極樂之宴上，身穿大紅色拖地長袍，雍容華貴氣息立刻彰顯。但是張榕容的外形卻有一點不符合人物的設定，首先長相上有些混血，雖然影片裡面解釋成為少數民族的血統，但是跟我們的認知還是有些差距。其次張榕容身材有些纖細，不符合楊貴妃身材豐腴的設定，不太符合唐朝以肥為美的審美標準。

總的來說，卡司的選擇上還是費了很多心思的。基本上都符合人物的外形和性格上的設定，主演們也都是非常敬業地去完成每一場戲。張魯一的唐玄宗，張天愛的胡姬玉蓮，雖然戲份不多，但兩人一個苦練擊鼓，一個苦練舞蹈，都為影片貢獻了令人驚艷的片段，他們賦予了角色鮮活的生命，讓人物立體地呈現在觀眾面前。

2、《妖貓傳》的攝影

《妖貓傳》的攝影確實驚艷到我了。鏡頭的構圖非常有美感。空海進入皇宮，一輛馬車馳騁在路面上，不僅展現出皇宮的靜穆簫肅，更表現出了唐朝皇宮的壯觀宏大。灰黃的顏色不僅交代了故事的季節，也奠定了影片的基調。偌大的皇宮裡，一輛馬車馳騁著，輪子滾動地面的聲音如此清晰，給人一種落寞的感覺。

春琴坐在自家院子的池塘邊吃瓜，鏡頭從圓形窗戶往外推進，從遠到近的推動，先把周圍的格局展現出來，再注重對人物的講述，讓大家了解了背景之後再看故事的發展和走向。亭台樓閣環繞著中間的池塘，女主人赤腳坐在池塘邊吃瓜，本來愜意的生活，因為妖貓的出現變得詭異和惶恐，這種強烈的對比給觀眾一種視覺上的刺激。

除了構圖外，鏡頭的轉換也非常巧妙。隨著人視線的移動，帶我們看遍了陳雲樵房子的構造。胡玉樓裡面張天愛跳了一段舞蹈，鏡頭的轉換讓她的舞蹈更加搖曳生姿，也把青樓裡面的笙歌艷舞、紙醉金迷、豪華放蕩的場景表現得淋漓盡致。攝影還經常利用影子的效果，來展現妖貓的形象，來表達極樂之宴的繁華奢侈。

3、《妖貓傳》的劇情設計

《妖貓傳》是通過白樂天和空海兩個人來揭開妖貓的真正身份，來找尋出唐玄宗和楊玉環愛情真正的樣子，來表達大唐王朝三十年前的一段興衰歷史。妖貓的出現讓一部分人莫名地死去，為了知道妖貓的身份，了解妖貓的目的，白樂天和空海跟著陳雲樵，一步一步接近妖貓，也一步一步接近真相，最後白樂天完成了《長恨歌》，空海如願學習「無上密」。

在說玄宗和貴妃的故事之前，影片的重心在於妖貓和陳雲樵夫婦之間的糾葛。在這個環節中，故事還是說的比較好的，一步步引人入勝，接連地死亡激起了觀眾的好奇心：妖貓到底什麼來頭？那麼多金吾衛，為什麼非要挑陳雲樵？雖然安排了很多道士在家裡，但是妖貓還是控制了春琴，看見妖貓躺在春琴的腳上在盪鞦韆的時候，我整個雞皮疙瘩都起來了，妖貓的狂傲和戲謔，春琴的小心翼翼和恐懼都直觀地傳達出來，讓人不寒而慄。

這個部分的節奏比較快，不拖泥帶水，沒有多餘的情節。有很多奇幻的內容在其中，妖貓的神通令人詫異。一個市井中的賣瓜老伯有如此強大的幻術，他的真實身份到底是什麼？給了觀眾一個又一個疑問，真相似乎一步一步靠近，但是似乎人物之間的關係又更加撲朔迷離。這個部分裡面沒有過多的抒情，陳凱歌只是專心致志的講一個奇幻的故事。

在這部分裡面我對一個片段總是抱著很鬱悶的態度。空海確實睿智，但是他之前並沒有接觸過妖貓，但是影片中表達出來的就好像他對妖貓的來龍去脈都十分了解，雖然看透世事無所畏懼，但是看見妖貓殺人傷人的時候也是一點都不動容。我覺得有點太超然物外了。而且在胡玉樓的時候，他們明明離妖貓很近，但是妖貓就像沒看見他們一樣，不對他們攻擊，也不跟他們言語。在後期的時候妖貓也表現的對他們關注很久一樣，邏輯上有些問題。

在妖貓的點化下，白樂天和空海開始關注三十年前的舊事，從這裡開始講述楊玉環和唐玄宗的故事，開始大肆描寫極樂之宴。我個人認為從這裡開始，劇情就開始拖沓了，劇情不再是重點，而是花大量篇幅去描述極樂之宴的奢華和艷麗，而且因為經費和劇情的限制，在後續的影片中出現了很多畫面的複製，讓人有些審美疲勞。當然不可否認，在極樂之宴的那些幻術表演看得人眼花繚亂，那種盛世和歡樂，與後期的馬嵬坡之變形成強烈的對比。

白樂天和空海來到楊貴妃棺木停放的密室中，有一處是牆上的壁畫動了，但是這個詭異的畫面在影片的後期貌似沒有什麼實質性的作用。當時空海躺在石棺裡面，看見貴妃在棺蓋上的劃痕有了情緒上的劇烈波動，是我在影片中唯一感受到他情緒有的變化。但是他這個情緒波動中竟然涵蓋了對貴妃垂死前的掙扎的憐惜和不忍和憤怒，跟他之前那種超然物外的人物有了比較大的出入。

白龍為了救貴妃，以自己的身體為生肉吸引蠱蟲，在垂死之際，拋棄自己的肉身，靈魂進入到黑貓的身體之中，從此不僅有自己的記憶，還有了黑貓的記憶。在黑貓的記憶中，他看到了貴妃垂死前的掙扎，於是他開始著手復仇。因為誤食陳雲樵家有毒的魚而死去，但是怨念太強，凝結成了妖貓。根據劇情，妖貓是由怨念凝結而成的，就不應該有具化的形象和身體，但是陳凱歌為了讓觀眾有一個直觀的了解，把妖貓具化成一隻帶有怨氣的黑貓。

我的腦海中一直環繞的是在極樂之宴舉辦的地方，丹龍化身成白鶴，在荒蕪的廢墟頂上盤桓。四周都是一片斑駁，只有白鶴帶出一點色彩出來。昔日的繁華，今日的破敗，白鶴少年早已老去，物是人非，世事不再。但並不影響再化身白鶴，再飛翔盤旋，再衝破黎明，給人希望，給人憧憬，給人以無限遐想。

《妖貓傳》自然算不得上陳凱歌最好的電影，也不是一個符合大眾審美口味的影片。電影中過多地去表達一些奇幻的色彩，大篇幅地去傳遞極樂之宴的奢靡，還有一些邏輯上的瑕疵。但是總的來說，瑕不掩瑜。可能表面上看來這個影片只是講述了一個故事，一個讓世人誤傳的愛情故事，但它也可能教給我們一個更加深刻的道理：我們所看到、聽到的不一定如想像般美好，我們也不必執著於過往的傷痛，放下放不下的，才能重新擁抱生活的美好。

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陳凱歌的電影一直以來都有其強烈的個人風格，說通俗一點就是普通老百姓看不懂的那種類型，當年《無極》被人調侃甚至連導演也一起罵，被所有人都說成是一部爛片，其實大家再回過頭去看看陳凱歌更早以前的電影就會發現，《無極》與他以往的電影都有著陳凱歌式的個人特色，只不過《無極》拍出來的時候正處於互聯網信息高速發展的時代，《一個饅頭引發的血案》這個調侃視頻被迅速傳播並造成轟動效果，也使得陳凱歌在大眾心中的印象就是除了一部《霸王別姬》就再也沒有什麼好片子了，其實從我個人的角度來說，我連《霸王別姬》都看不懂呢，好像這部電影我還沒完完整整的看過一遍呢，好幾次看到一半或者一大半的時候就會跑神做別的去了，《無極》雖然看完了但也沒看懂啥意思，再往後例如《趙氏孤兒》、《道士下山》我都看不懂，但從各方面的信息資料來說，大家都說尤其是業內的人都說陳凱歌是一個好導演，所以作為一個沒有啥藝術細胞的普通人，我還是更相信專業人士的判斷，更相信其實不是陳凱歌的電影爛，而是咱們這些P民根本沒有欣賞他電影的眼光而已，不過話又說回來，以陳凱歌這麼多年來一直保持著的個人風格來看，我個人還是不看好《貓妖傳》，尤其是如果陳凱歌的個人思想太強烈的話，或許會像《無極》那樣虧得連本都收不回來，我只能說，陳凱歌是非常優秀的藝術品導演，但拍商業片他顯然還沒摸到門道

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