熊出沒之環球大冒險動畫片有什麼特色？

熊出沒在故事講述上一直呈現兩個明顯特點：一、幽默搞笑;二、接地氣。「我們一開始就決定採用美式動畫幽默搞笑的風格，好萊塢講故事的方式，來講一個中國本土的故事。」他說。為了「接地氣」，他們把熊二這個角色設置成一口東北方言，台詞設計也與現實很「貼」，而光頭強身上那種「被老闆天天逼著完成績效才能拿到工資的可憐的打工族特點」也使上班族們產生了情感共鳴;而這也為其「小手拉大手」模式打下了基礎。

為還原片中北方地理、植被特點，風土人情，他們讓動漫師們離開電腦，幾次三番下到東北林區考察當地人生活。「必須在這個接地氣的基礎上再展開想像。」丁亮說。另一方面，他們從做特種電影起就沒有停止拆解和研究好萊塢、皮克斯等西方動漫大片的工作。

2011年熊出沒還在緊張製作之中，丁亮與其他幾位高層討論上報總公司決定，在技術層面，將華強動漫二維生產線全部停掉，專攻三維動畫，走工業化動漫路線。對於這個「有魄力」的思路，當時有來自各方的反對意見。丁亮很堅定，但他也說，「沒有集團資金支持不敢這麼想」。

「當時主要出於兩方面考慮。一是根據企業自身經驗和特色決定。我們有多年特種電影、計算機技術製作基礎，而這一塊全是基於三維製作的。第二是發展趨勢決定——未來商業動畫電影三維技術將佔絕對優勢。」

三維動畫表演的豐富和細膩程度遠高於二維。「我們就增設了表演部，因為動畫本質上也是一種表演。」丁亮說，「比如片中熊大、熊二哥倆，除顏色深淺之外，高矮胖瘦長相完全一樣，而觀眾依然能夠分得清。奧妙在哪裡?就在於他們表演特點完全不同。」

另一個改變是建立基於計算機技術的資料庫，大大提高了製作效率。傳統動畫電視片製作，動漫師一人一天最多可做6到8秒。「上三維後，從技術上進行模塊分類、數據存儲，動漫師每秒鐘可做到16秒到18秒。」

目前華強動漫全部採用無紙動畫產線。熊出沒電視系列片也從第一季的第104集就開始用maya 動漫製作技術完成，其畫面清晰度、美光度看上去比早期的喜羊羊(為節省成本用flash模式製作)有顯著提升。

熊出沒製作過程中，資金和創作兩方面表現非常合拍。華強動漫是國內少有的自身企業有強大資本背書的動漫團隊。其集團投資方展現出的一個很重要的特點就是——「重視且懂動漫。而創作一方也能始終清醒地意識到要面對市場創作。」

清醒的市場意識在熊出沒平台播發策略上也有突出體現。比如，熊出沒首播全部定在央視少兒頻道，時間則選為晚上9點—10點時段。「這是經過市場調研決定的。」劉富源說，「這就是一個合家歡時刻。爸爸媽媽會陪著小朋友一起看動畫片。小朋友睡著了，大人們還會接著看。」

如此播放方式覆蓋到了成人群體，為轉換影院票房埋下了伏筆。與「喜羊羊」的持久戰不同，2012年熊出沒推出不久，就創下了國產動畫最高收視紀錄。之後，就是人們見到的200多個電視台狂轟濫炸的跟播，熊出沒保持持續升溫狀態。「它並沒有鮮明的對立面，也不板著臉說教，完全是從動漫本身出發，從小朋友愛鬧、愛笑的天性出發，有人們最容易接受的起點。」很多00後家長網友這樣評價它。

熊出沒第一季製作用了一年半時間。隨著名氣漲高，到第二季《熊出沒之環球大冒險》時，華強就停下了所有別的製作。「團隊專門圍繞熊出沒運作，一年時間就完成了。」尚琳琳說。

但這期間，熊出沒出了「產品問題」，遭遇出道以來最大的困難：粗口問題的負面效應。儘管各方對粗口判定意見不一，華強動漫還是將已播出片集全部拿回重新配音，將片中可能引起歧義的內容打上標識，並在內部制定了近乎苛刻的編審規則，長達幾十頁。「我們把各電視台的片子也都換過一遍。」這花費了他們很多資金和時間，以至於第三季製作速度也放慢了，更加精工細作。

不過熊出沒一開始瞄準的是國內與海外兩個市場同步做，因而三季(共312集)全部是雙語製作。這也可算「星巴克+中國茶」模式的又一個體現。

有錢為什麼不賺呢?」尚琳琳直率地說，「我們不會拘泥於國內市場。」「從國際上來說，播出平台具有兩方面作用：第一是使企業獲得發行播出回報，這是賺得第一桶錢，第二才是對動漫品牌的宣傳作用。」而國內現狀往往是突出第二點。很長時間內，動漫製造商們很難從國內播放平台拿到錢，以致於他們一直將在電視台播放視作為品牌做廣告。熊出沒最初播出發行的主要收入也是來自海外。

熊出沒目前已成國內賣價最高的電視動畫片。「尤其網路等新媒體平台出來後，價格上升很快，一集已從幾十塊升到了幾千塊。」尚琳琳說，「平台播放這桶金我們也掙到了。」

華強動漫全產業鏈的雄心不會止步於此。2013年初，他們已開始為下一環節做準備。

就像丁亮屢次提及的，大電影才是動漫產業鏈上不容置疑的高峰。而要做產業鏈這一環節，華強文科具有極大的優勢。

「去看下我們主題公園裡各種形式的特種電影，你就了解我們製造熊出沒電視電影的主要支撐點在哪了。」