你認為《古劍奇譚》為什麼火？
03-08
1、 服裝
畢竟審美的問題，各花入個眼，大家討論的核心無非是「還原度」和「質感」兩點。服裝這部分，畢竟關乎電視劇給人的最初的視覺呈現，個人覺得還是比較重要的。答主並不專業，所以也不多做評判了。
2、 BGM
影片的 BGM 部分，據說因為大量採用遊戲中的原聲而廣受遊戲黨推崇，這部分不了解所以不做褒貶。
主題曲《劍心》：不得不說，張傑高亢清亮的聲音確實適合唱電視劇主題曲，大氣而傷感。劇情後部分出現了李易峰演唱的版本，唱功稍顯差距，但感情掌握的很好。
插曲《劍傷》：李易峰一板一眼的演唱倒是和所扮演的百里屠蘇極為相似，感情收斂，和電視劇的氣質很契合。
插曲《愛你沒錯》：先為這個歌名汗一個……據說在劇里是「歐陽少恭「的人物曲，不難聽，符合劇情。
3、 特效
特效部分的吐槽已經夠多，總結網友評論，就是一個字：渣。其實這一點同樣適用於這部電視劇的布景部分。
這點也很符合我對這國內仙俠電視劇的一個整體印象：實的地方做的特別實，虛的地方做的特別虛。比如人物造型、道具這部分明顯是下過苦工的。而到了「幽都」之類的需要完全虛構的內容上，則顯得完全力不從心。關於這部分，我想說的有兩點。
1）眾所周知（不周知也不找數字了，因為我懶），影視劇的特效有多燒錢。考慮到投入產出比，且在其他方面目測投入已經不少的情況下，確實難以強求。
2）反感任何「在國產電視劇中已經算不錯了」類似的說法。只能說，在特效方面，國產電視劇還有很長的一條路需要走。
4、 角色&演員
其實除了李易峰和喬振宇飾演的「劍魂」「琴心」兩個最為核心的角色之外，在人物角色的塑造上，《古劍》似乎有打造一組「仙俠群像」形象的野心。
因為篇幅所限（雖然長達 50 集，但畢竟人物眾多，且要照顧到故事主線），每個人的戲份也有限，但在有限的出場中，能塑造出諸多鮮活的人物，讓多為演員憑藉此劇「翻身」，角色是塑造功不可沒。
當然，演員和角色之間始終是互相成就的。提到角色塑造，站在離觀眾最近位置的演員不能不提。從外形到氣質，演技，甚至在無所不能的網友扒出來的演員人品，都是影響角色在觀眾心目中地位的重要因素。
5、 主題
其實以目前影視節目（尤其是在互聯網觀看人群所佔比例優勢逐漸增大的形勢下）的三觀走向很容易讓人產生一種「反正能量」的錯覺。似乎觀眾已經背棄了歷來影視作品中所宣揚的傳統價值觀，對所謂「正道」嗤之以鼻，為反面人物著迷，完全陷入一種「不道德」的狂歡之中。
不過真的是這樣嗎？我倒覺得不盡然。
與其說反正能量，我更願意理解為一種對於矯揉造作、毫無誠意的模板故事的嫌棄。個人奮鬥史的話主角肯定是每年生日願望都是「世界和平」的熱血少年，各種主角光環和道德制高點，愛情劇的話就是命中注定生死相隨為了你願意輸了世界……
於是觀眾再也受不了了，報復性地愛上嘴賤又沒有風度的無良律師（《勝利即是正義》），為出軌的主婦提心弔膽甚至稱之為真愛（《晝顏》）。網路世界的追捧恐怕不能代表觀眾真的支持甚至會去踐行以上的行為。
與其嫌棄觀眾「獵奇」，倒不如檢討編劇在劇本創作過程中是否因為貪圖省事（在這裡給大家留面子，就不說能力問題了）而造成的作品價值觀淺顯、生硬，甚至可笑，一副「我是偉光正我怕誰」的傲嬌姿態，就不要怪觀眾不買賬了。
在這一點上，電視劇《古劍奇譚》的表現其實是相對保守的。沒有對行業潮流的追隨，也沒有刻意吸引小部分人群的 cult 元素。簡單來說，這部電視劇提倡了一種相對古典的價值思考：個人與這個世界的關係。但在主題的表達上，確實頗為用心。
那麼《古劍奇譚》是如何利用「仙俠」這種題材詮釋故事背後的主題的呢？
「俠」的部分其實和我們經常接觸的金庸古龍電視劇差別不大。這和中國古典的俠義精神頗為相似，其中隱藏了對個人自由的追求和救世情懷的矛盾。
重點是「仙」的部分。很難講這部分主題具體來源於哪種思想，它和佛教、道教的思想有相似點，但又不完全相同。
表面上來看，這部電視劇的主題是「重生」。越往後看，兩條關於「重生」的線愈發明顯。作為電視劇的兩大主角，無論是歐陽少恭（傳統意義上的反派），還是百里屠蘇，始終都是心存復活愛人 / 族人的執念，這也正是推動劇情發展的線索。而另一條線索，則是對「重生」這一概念的完全否認，千年後的慳臾，包括作為女媧後人的幽都眾人，始終堅持的信念是：人命自有天定。而在故事（如果按照遊戲劇情結束的話）的結尾，這兩種可以說是完全相反的價值觀在女主角風晴雪身上實現了最大程度的交融：
不相信「重生」的她，卻在男主角百里屠蘇死後苦苦追尋所謂重生。
回到故事的大前提，百里屠蘇與歐陽少恭的人物羈絆——作為在遠古時期因自己的過錯而對人間鑄成大錯的太子長琴。各擁有長琴一半仙靈的兩位主角，在故事中的立場由聚合（表象）至分化，乃至對抗。而最終，編劇藉助百里屠蘇之手阻止了歐陽少恭對萬民的殘害。兩人各自灰飛煙滅。對於太子長琴來說，雖難彌補昔日過錯，但總算阻止了錯誤繼續發生。「雖有遺憾，並無後悔」。
這看起來更像是一個人的雙重人格的糾纏，最終以自我的隕滅的形勢為曾經的錯誤贖罪。
劇情發展至此，遊戲也好，電視劇也罷，編劇的意圖已經明顯地擺在觀眾面前：
重生不可得，終點是「救贖」。
一旦接受了這種設定，回憶故事中的很多情節，不難發現，在很多人物身上，編劇其實一直都在為這個主題的提出做鋪墊。
「大師兄」陵越因為懷疑年幼的弟弟為他人所食（小朋友腦洞略大），多年不吃肉，雖未曾提過「重生」二字，但這是他的執念，對師弟百里屠蘇百般呵護，甚至作為門派大師兄的責任感，所謂大義，說是對童年傷痛的救贖，也並不誇張。
就連劇情中不太受歡迎的二師兄陵端，在整個劇情的後半部分，無非也是因為難以放下師弟兆臨之死，他的悲情在於將自己的「放不下」表現成對他人的「恨」，因為自己都無法理解自己，更何談放下。
諸多例子，就不一一列舉了。
6、劇情
關於劇情方面，想說的只有一小點。開播伊始，驚奇地看到不少吐槽說，少恭在第一集就露出了大 boss 本色，不少人覺得這是編劇最大的敗筆。而恰恰相反，這一點卻是讓我回看前面劇情的時候對編劇的膽量大呼佩服的地方。
雖然容易遭到攻擊，不過這一點確實讓我想到了希區柯克的一個著名的說法：突然的爆炸只會讓人在一瞬間受到驚嚇。但如果你將炸彈的存在一開始就告訴觀眾，而讓主角處於未知的狀態，那麼觀眾則會自始至終為主角感到恐懼。
所以在看這部電視劇的過程中，看歐陽少恭這顆「炸彈」如何將自己隱藏成一枚人見人愛的「貼心大哥」是我極大的樂趣。這裡有多少人跟我有同感難說，個人意見，僅供參考。
7、 宣傳
這部電視劇的宣傳給我最大的一個好感是整個過程中毫無惡劣的炒作。
因為對自己的東西比較有信心才會選擇這樣的方式，我們無法猜測。但是在播出的三個多月的時間裡，編劇和演員沒有交惡，陳偉霆跟阿 sa 沒有傳分手或者結婚，楊冪和李易峰沒傳婚外戀，就連網友們樂此不疲的「追 cp」的行為也是一貫「我們沒什麼，大家開心就好」的坦蕩蕩的態度，實在提高好感度。
相反，因為播出時間相對分散，為了強化播出時間，《古劍奇譚》甚至做了多款風格不同的預告片，且隨著播出節點不斷有充滿新鮮感的東西放出來，其中就包括《後會無期》《小時代》版，質感竟然還不錯。真讓人懷疑歡瑞是不是把電視劇當電影宣傳……
同時網路上的宣傳跟得也很緊，新浪微博上，每逢周三周四（《古劍奇譚》播出時間），主角們的參與，官微相關話題的跟進，著實帶動了觀眾的觀看和討論熱情，右側話題欄同時出現好幾個古劍的相關內容也不是一次兩次的事。
如果關於《古劍奇譚》這部電視劇的其他方面我還持有所保留地肯定態度的話，宣傳方面，僅憑靠著「無惡感宣傳」形成如此之大的討論量的這一點，這部電視劇的宣傳方式完全值得肯定。
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2、 BGM
主題曲《劍心》：不得不說，張傑高亢清亮的聲音確實適合唱電視劇主題曲，大氣而傷感。劇情後部分出現了李易峰演唱的版本，唱功稍顯差距，但感情掌握的很好。
插曲《劍傷》：李易峰一板一眼的演唱倒是和所扮演的百里屠蘇極為相似，感情收斂，和電視劇的氣質很契合。
插曲《愛你沒錯》：先為這個歌名汗一個……據說在劇里是「歐陽少恭「的人物曲，不難聽，符合劇情。
3、 特效
這點也很符合我對這國內仙俠電視劇的一個整體印象：實的地方做的特別實，虛的地方做的特別虛。比如人物造型、道具這部分明顯是下過苦工的。而到了「幽都」之類的需要完全虛構的內容上，則顯得完全力不從心。關於這部分，我想說的有兩點。
1）眾所周知（不周知也不找數字了，因為我懶），影視劇的特效有多燒錢。考慮到投入產出比，且在其他方面目測投入已經不少的情況下，確實難以強求。
2）反感任何「在國產電視劇中已經算不錯了」類似的說法。只能說，在特效方面，國產電視劇還有很長的一條路需要走。
4、 角色&演員
因為篇幅所限（雖然長達 50 集，但畢竟人物眾多，且要照顧到故事主線），每個人的戲份也有限，但在有限的出場中，能塑造出諸多鮮活的人物，讓多為演員憑藉此劇「翻身」，角色是塑造功不可沒。
當然，演員和角色之間始終是互相成就的。提到角色塑造，站在離觀眾最近位置的演員不能不提。從外形到氣質，演技，甚至在無所不能的網友扒出來的演員人品，都是影響角色在觀眾心目中地位的重要因素。
5、 主題
其實以目前影視節目（尤其是在互聯網觀看人群所佔比例優勢逐漸增大的形勢下）的三觀走向很容易讓人產生一種「反正能量」的錯覺。似乎觀眾已經背棄了歷來影視作品中所宣揚的傳統價值觀，對所謂「正道」嗤之以鼻，為反面人物著迷，完全陷入一種「不道德」的狂歡之中。
與其說反正能量，我更願意理解為一種對於矯揉造作、毫無誠意的模板故事的嫌棄。個人奮鬥史的話主角肯定是每年生日願望都是「世界和平」的熱血少年，各種主角光環和道德制高點，愛情劇的話就是命中注定生死相隨為了你願意輸了世界……
於是觀眾再也受不了了，報復性地愛上嘴賤又沒有風度的無良律師（《勝利即是正義》），為出軌的主婦提心弔膽甚至稱之為真愛（《晝顏》）。網路世界的追捧恐怕不能代表觀眾真的支持甚至會去踐行以上的行為。
與其嫌棄觀眾「獵奇」，倒不如檢討編劇在劇本創作過程中是否因為貪圖省事（在這裡給大家留面子，就不說能力問題了）而造成的作品價值觀淺顯、生硬，甚至可笑，一副「我是偉光正我怕誰」的傲嬌姿態，就不要怪觀眾不買賬了。
在這一點上，電視劇《古劍奇譚》的表現其實是相對保守的。沒有對行業潮流的追隨，也沒有刻意吸引小部分人群的 cult 元素。簡單來說，這部電視劇提倡了一種相對古典的價值思考：個人與這個世界的關係。但在主題的表達上，確實頗為用心。
「俠」的部分其實和我們經常接觸的金庸古龍電視劇差別不大。這和中國古典的俠義精神頗為相似，其中隱藏了對個人自由的追求和救世情懷的矛盾。
重點是「仙」的部分。很難講這部分主題具體來源於哪種思想，它和佛教、道教的思想有相似點，但又不完全相同。
表面上來看，這部電視劇的主題是「重生」。越往後看，兩條關於「重生」的線愈發明顯。作為電視劇的兩大主角，無論是歐陽少恭（傳統意義上的反派），還是百里屠蘇，始終都是心存復活愛人 / 族人的執念，這也正是推動劇情發展的線索。而另一條線索，則是對「重生」這一概念的完全否認，千年後的慳臾，包括作為女媧後人的幽都眾人，始終堅持的信念是：人命自有天定。而在故事（如果按照遊戲劇情結束的話）的結尾，這兩種可以說是完全相反的價值觀在女主角風晴雪身上實現了最大程度的交融：
不相信「重生」的她，卻在男主角百里屠蘇死後苦苦追尋所謂重生。
這看起來更像是一個人的雙重人格的糾纏，最終以自我的隕滅的形勢為曾經的錯誤贖罪。
劇情發展至此，遊戲也好，電視劇也罷，編劇的意圖已經明顯地擺在觀眾面前：
重生不可得，終點是「救贖」。
一旦接受了這種設定，回憶故事中的很多情節，不難發現，在很多人物身上，編劇其實一直都在為這個主題的提出做鋪墊。
就連劇情中不太受歡迎的二師兄陵端，在整個劇情的後半部分，無非也是因為難以放下師弟兆臨之死，他的悲情在於將自己的「放不下」表現成對他人的「恨」，因為自己都無法理解自己，更何談放下。
諸多例子，就不一一列舉了。
6、劇情
關於劇情方面，想說的只有一小點。開播伊始，驚奇地看到不少吐槽說，少恭在第一集就露出了大 boss 本色，不少人覺得這是編劇最大的敗筆。而恰恰相反，這一點卻是讓我回看前面劇情的時候對編劇的膽量大呼佩服的地方。
所以在看這部電視劇的過程中，看歐陽少恭這顆「炸彈」如何將自己隱藏成一枚人見人愛的「貼心大哥」是我極大的樂趣。這裡有多少人跟我有同感難說，個人意見，僅供參考。
7、 宣傳
這部電視劇的宣傳給我最大的一個好感是整個過程中毫無惡劣的炒作。
因為對自己的東西比較有信心才會選擇這樣的方式，我們無法猜測。但是在播出的三個多月的時間裡，編劇和演員沒有交惡，陳偉霆跟阿 sa 沒有傳分手或者結婚，楊冪和李易峰沒傳婚外戀，就連網友們樂此不疲的「追 cp」的行為也是一貫「我們沒什麼，大家開心就好」的坦蕩蕩的態度，實在提高好感度。
同時網路上的宣傳跟得也很緊，新浪微博上，每逢周三周四（《古劍奇譚》播出時間），主角們的參與，官微相關話題的跟進，著實帶動了觀眾的觀看和討論熱情，右側話題欄同時出現好幾個古劍的相關內容也不是一次兩次的事。
如果關於《古劍奇譚》這部電視劇的其他方面我還持有所保留地肯定態度的話，宣傳方面，僅憑靠著「無惡感宣傳」形成如此之大的討論量的這一點，這部電視劇的宣傳方式完全值得肯定。
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