電影《極盜車神》怎麼樣？票房如何？

還不錯，豆瓣網上評分挺高。不過認識各有差異。看過之後影片讓我印象最深刻的，是開場追逐戲之後baby為大家去買咖啡路上的那串長鏡頭，小號、鼓和鋼琴的旋律都非常舒服地踩在baby的動作和一路的環境上，讓人忍不住跟著節奏搖擺起來。緊接著是道哥（凱文·斯派西飾演）布置搶劫計劃的那個鏡頭，音樂的鋼琴旋律也近乎完美地貼合baby的指彈動作、道哥的唇語以及團伙內蝙蝠（傑米·福克斯飾演）的眼神，感覺起來儼然是一部讓人聽視覺都很享受的影片。但可惜的是，讓人耳目一新的聽視覺享受僅此而已。再往後的感情戲、飆車戲、槍戰戲都完全在一個套路上，觀眾抱著心理期待渴望能看到不一樣的鏡頭畫面，只不過電影直到結束了，都還是千篇一律的套路，全片除了可以讓人津津樂道的音樂節奏，其他的乏善可陳。總體來說，《極盜車神》只能算是一部平庸的商業電影，它贏在剪輯和配樂，整部影片看完像90年代的飆車片，出現了很多經典的搖滾樂和經典電影，畫面也很復古，但缺乏商業大片的氣質。而我更想冠名給它的是文藝商業電影，充其量只是小部分人的狂歡。有人認為無趣。有一種電影，只為了有趣而生，因為無趣而亡。

一個老套的故事，因為敘事方式的改變，而突破了類型片的窠臼。《極盜車神》講的是一個搶劫者，遇到一個女孩，想金盆洗手而不可得的故事。開車搶東西這類電影，僅僅在最近幾年就有《亡命駕駛》、《赴湯蹈火》這種標杆之作。但到了埃德加·賴特的手裡，《極盜車神》閃耀著不一樣的光芒。

埃德加·賴特，一妙人。他最令人驚奇的，就是如地下泉水一般源源不絕的奇思妙想。撞擊到電影上，就是對類型電影的突破。他的創新方式一直都不複雜，基本那就是類型電影的混雜。但他的才華保證了，沒人比他做得更好。《極盜車神》玩的是音樂。音樂在這部電影里，是一切。除了用音樂灌滿了整部電影之外，在音樂成為這部電影一切的邏輯。

音樂是飆車。開門，放音樂，在音樂的轟鳴中，掛擋、燒胎、起步、掛擋、漂移，一路到底，到達目的地時候，音樂里，掌聲響起。音樂是槍戰。一拍，一槍，一個鏡頭，音樂好像不是樂器演奏出來的，而是開槍射擊出來的。最後一顆子彈射出，最後一個音節終止。音樂是剪輯。Baby出門買咖啡，音樂響起。一路走來，是在音樂里舞蹈，和行人擦肩而過、避開垃圾桶，在副歌部分，跳躍欄杆，把咖啡送到大家面前，音樂終止，舞蹈結束。因此影片有一種鬼畜視頻的既視感，一種漫畫的精幹，也有一種傳統歌舞片的古典韻律。一個陳舊的人物，因為其獨特性，而煥發出神采。這類電影里，大都有一個精於開車的大V。酷，是他們唯一的面具。影片里，Baby也是一副永遠也不願摘下來的墨鏡，一副耳機，拒人於千里之外的神秘與炫酷。《極盜車神》的概念始於導演埃德加·賴特兒時聽過的一首歌，Simon & Garfunkel的《Baby Driver》。和《銀河護衛隊》一樣，《極盜車神》也是先有了歌單才有的電影，不同的是後者的劇情也完全是依託於歌單構思起來的，用主演之一凱文·史派西的話來說，「這是一部由音樂驅動的飆車電影」，一方面這可能解釋了《極盜車神》故事的凌亂感，而另一方面則可以體現出賴特的「藝高人膽大」——敢這麼想的不在少數，但真敢這麼乾的除了他估計也沒誰了。革新了追車動作類型片的定義不說，《極盜車神》從完成度上來看，也足夠稱得上是近幾年最好看的飆車戲之一了。飆車戲全用實拍，演員拍戲時都要聽著配樂卡節奏，而影片最終的效果也和誠意成正比。而且老實說，在正常音量下，《極盜車神》的原聲也是棒棒的，心情好嗨倆小時沒問題。所以，雖然對於我個人來說，《極盜車神》算不上埃德加·賴特最好的作品，我還是打算去二刷，聽聽歌也不錯不是，不過對於爆米花電影的劇情也有要求的朋友，還是不建議去影院了。票房在國外不錯，不過在國內不怎麼樣，據說僅僅才有一億，收視有些慘淡。

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