《卧虎藏龍》中導演向我們傳達了怎樣的主題思想？

《卧虎藏龍》整個故事結構在道、愛和生命層次上的表達相當完整精彩。「虎」是講人的七情六慾、五毒五蘊，「龍」是講人的心靈；虎代表陰，龍代表陽；虎代表人的慾望，龍代表人的神識。之所以藏龍是因為人永遠看不到龍，看不到自己的真心。如何看見真我，體會道，是整部電影所要述說的。

卧虎藏龍里幾個主要角色，俞秀蓮、玉嬌龍、李慕白分別代表儒家、禪宗及道家。當中主要人物的關係——李慕白是武當派大師，俞秀蓮是李慕白師弟的妻子，玉嬌龍是李慕白仇家的徒弟。玉嬌龍的師父碧眼狐狸殺了李慕白的師父江南鶴。俞秀蓮的先生，也就是李慕白的師弟，很早就死了，也是被碧眼狐狸殺死的。碧眼狐狸用暗器，李慕白用劍，碧眼狐狸偷了李慕白師父的劍譜，她的徒弟玉嬌龍看得懂秘笈，偷練這劍譜，比師父練得好，但她不敢讓師父知道。

李慕白修道，不想成家，雖已修到很高的水平，但他還是有些未了緣。俞秀蓮有儒家四維八德以及宋明理學時期女子無才便是德、終身守節等精神。俞秀蓮喜歡李慕白，但先生死了，必需守節，不便主動開口，就一直等李慕白開口。李慕白雖然也喜歡俞秀蓮，但礙於名節，他是武當派大師，此事不便張揚，所以也等待適當時機。在沒什麼機會的情況下，兩人始終保持一定的距離，彼此雖想念對方卻沒什麼大動作，頂多是碰一下手，兩人互相喜歡，可是就少了一些機緣來牽動，關係雖然不錯，卻進不到感性的愛和真愛的層次。李慕白、俞秀蓮在個性及待人處世上比較傳統和世故；玉嬌龍就完全相反，她代表一個綻放的新生命，是整部電影的真正主角，她將其他人的情和欲都牽動起來，也讓關係人的生命境界重新開拓，因而證悟原來之不足，在見人真心時卻看見自己的本來面目。於成人之美時卻成就了自己，渡人者最終得能已渡，法性自性任運自若，直是悲智雙運。

故事一開場，李慕白跟俞秀蓮見面，李慕白對俞秀蓮說，他入關打坐時看到一片光明，這是師父以前從沒提過的境界。俞秀蓮說：「你得道了」，李慕白說：「我不覺得我得道，因為沒有喜樂的感覺，只覺得一片寂靜，反而是一種悲哀的感覺」。李慕白原本在閉關，因心裡總覺得有些事沒做完，就提早出關。他挂念的，就是要將他所使用的劍－青冥劍交付給別人，也等於全盤洗手，退出江湖，一心放下，便能還我自由。青冥劍的英文是Green Destiny，有命運之不可預測、掌握不住命運的意思。青冥劍是李慕白成名的武器，李慕白始終都用這把劍，因此這把劍代表他的生命，也代表他的心。如今他要退休了，必須將劍交出去，如真能交出去，他就成道了。所以他提早出關，將劍交給一個守關的大將，也就是玉嬌龍的父親。當這把劍交出去沒多久就被玉嬌龍給偷了，玉嬌龍還拿劍來練武。玉嬌龍的師父碧眼狐狸知道李慕白要交出青冥劍，也想偷這把劍，很早就混進玉嬌龍家裡，當她發現劍不見時，正巧碰上李慕白及俞秀蓮，雙方就打了起來。這時玉嬌龍出現了，她是來救師父的。李慕白髮現玉嬌龍的招數與自己派別的招數很像，只不過缺了一些東西，他一方面覺得她的功夫不錯，但也覺得還有其他問題，就放她走。

李安導演的影片《卧虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。 影片一開場便是主題音樂《卧虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。譚盾的音樂創作許多年來始終在發展，在先鋒音樂之外，他獲得了更廣的創作空間。 這張《卧虎藏龍》則對中國人的感情和人生做了一次詮釋。這次依舊是和上海交響樂團合作，馬友友的大提琴演奏則是整部音樂中最重要的組成部份。音樂並不複雜，在影片中出現的總是開篇音樂《卧虎藏龍》這一個主旋律，只是有一些變奏或展開。聽這一張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的一句台詞，李慕白對俞秀蓮說：「我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續」。整部音樂就和影片一樣呈現出一種「很深的寂靜」。 一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恆的誓言）這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的風格音樂之後，延續和發展的依然是《卧虎藏龍》的舒緩和憂傷。江湖的恩怨仇殺代代相傳，李慕白曾想遠離這一切去過一種平靜的生活:「交出了青冥劍，以為可以從此退出江湖，沒想到又惹上江湖上許多新愁舊恨。」而江湖人的愛情也因道義、承諾、地位等各種因素只能在矛盾中徘徊不定，難以抉擇。李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後一口真氣；而玉蛟龍則在一系列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部份的音樂分別是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永別）。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。 李慕白在臨死前對俞秀蓮說他浪費了一生，因為他一直沒有對俞表達出自己的愛，他說：「就算落進最黑暗的地方，我的愛也不會讓我成為永遠的孤魂。」而羅小虎這個強盜對貴族小姐玉蛟龍說：「真心的，就會實現。我問過老人，他們說『是』。心誠則靈。」老江湖、小江湖面對情字有不同態度，但結局卻都是悲哀的。譚盾在音樂中充份體現出了距離中的無奈和傷感。他的音樂讓我想起了一句古老的詩：「溯游從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央。」 《卧虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。「江湖上卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人心裡何嘗不是？」人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。《藏龍卧虎》電影原聲音樂是譚盾對中國人傳統人性的一次剖析和注目，是對中國人人生的理解和感悟，這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生髮出的一聲嘆息。 李慕白說：「我們能觸摸的沒有永遠。」這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然於江湖之上，給我們一點感悟。電影<卧虎藏龍>--背景音樂 是對中國人的感情和人生做了一次詮釋 把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來 是對中國人傳統人性的一次剖析和注目，是對中國人人生的理解和感悟 這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生髮出的一聲嘆息 溯游從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央 無盡的寂寞和悵然 .

武俠創新追求：影片既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有滑稽搞笑的故事情節，李安講述了一個平實的故事，這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂，穿插著兩對人的愛情線索，其間甚至還隱藏著一些哲理。影片與以往武打片的不同之處在於：它的武打戲更多發生在女人之間而不是男人身上，這種編排的確令人耳目一新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但她們的武打戲卻是非常好看：激烈中蘊藏著優美，勇武中體現著輕靈，嚴肅中透著頑皮，簡直是美不勝收。而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙。周潤發雖然不是李連杰，雖然不會功夫，但以其魁偉的身影，尤其是那種泰山壓頂的氣勢，狠狠地幾劍劈下去，就足夠了。記得李安曾說過，他從小就喜歡閱讀武俠小說，而《卧虎藏龍》中武打設計，正是他想像中的樣子，這部影片里沒有血流成河，也沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘忍，甚至打出了一些美感和詩意。