韓寒的《後會無期》是部怎樣的電影?

關於這部電影的好與壞,其實不能簡單的用一句話就可以解釋清楚,網路上對這部韓寒的導演處女作也是毀譽參半,兩極分化的很嚴重,說好的人能把它推到四星佳片或者五星完美的電影的極致,評論差的能把他拉到兩星垃圾片或者是一星廢片的囧境,但是這部電影究竟在傳達著怎樣的情調,或者說,我們應該怎樣客觀的評論這部電影。

韓寒的小說和他的電影

首先這部電影的定位其實就比較小眾————公路片,而這樣的一個類型片恰好符合韓寒小說創作的一貫整體氛圍,我們從他以前的小說中就可以看出,《一座城池》裡面的「我」和健叔漂泊的狀態;《他的國》里的左小龍企圖騎摩托車長途旅行;最符合公路題材的就是《1988》里的「我」——陸子野,駕駛著破舊汽車和一個妓女的故事。電影里的江河與蘇米與《1988》里的「我」和娜娜其實情節非常類似,就連在後面的「溫水煮青蛙」的情節都是《1988》裡面原封不動的橋段,再而就是左小龍的遭遇禁摩與第四個故事裡面阿呂遭遇禁摩都是相似的,而最為人熟知的估計是開頭的那首「東極島之歌」與《他的國》裡面的「亭林鎮歌」的相似。特別是那句「生是你的老百姓,死是你的小精靈」兩者如出一轍。韓寒在他過往的小說橋段中加以整合和拼湊,在整體的「小鎮情節」不變的情況下,添加著各種了無人煙的空曠外景,試圖去將他小說中的氛圍搬到大銀幕上。我們在「劉鶯鶯"經營的撞球室里,不是能感受到他以往小說中的經典畫面感嗎?破舊的撞球室,數台老虎機,還有各式城鄉結合部的年青人,這些畫面就是典型的「韓寒鏡像」。

韓寒的情懷和他的電影

我們現在調侃說羅永浩的「鎚子手機」賣的是情懷。的確,韓寒的《後會無期》也是如此,這不是一部很文藝的片子,而是一部用文藝的外衣裝飾的情懷電影,開頭的那段由胡生獨白的家鄉情懷就是典型,而且電影試圖一直去點觸這種情懷。在到達第一個地點時,浩漢和周沫那段訴說著懷舊的感傷,而在其後遇到阿呂的那段,阿呂也述說著自己的家鄉情懷,浩漢更是如此,一直企圖用自己「廣闊的人脈關係」回到家鄉大幹一場,而最後,由江漢完成的書籍和東極島的重新煥發,也將這種情懷以屌絲逆襲的方式圓滿的實現了韓寒的意淫,而這在他的書《他的國》里全是悲劇式的毀滅。包括由韓寒作詞朴樹作曲和演唱的《平凡之路》,也分明有著成年男性荷爾蒙的衝動、激憤、落魄,和最後還是一如既往、前往未知的將來,這是和電影的大氛圍是一致的,在懷舊的情懷中,這裡流露的更多的是始終不被理解的,以男性為主要敘述對象的騎士理想和冥想家的烏托邦。

韓寒的敘事方式和他的電影

小說中的韓寒是弔兒郎當的,韓寒的小說是半路失蹤的,這是韓寒小說的常態,儘管到了最近的一部小說《1988》已經有很大改善。但是這種頑固疾病不是一天就可以治好的,但是韓寒向來不覺得這是種病,他以前只是覺得自己只是寫著寫著就忘了次要人物,反正是主角的領地,配角可以靠邊的,而在這次的敘事中,採用的分步敘事方式時,韓寒徹底可以解脫了。他名之曰:「人生總是向來是沒有結局的,人各有自己未知的路途。」故而在我們也完全不必去追究電影在這方面的問題,因為如果一個外星球的數學公式一加一就是等於三,你難道和他說:「不行,你這是錯誤的法則,沒有按照我們地球人的思維」嗎?筆者覺得如果一部電影的內部敘事的方式如果不是互相矛盾的話,那麼這部電影的矛盾與現實世界的矛盾就不當作為這部電影的缺點而對它加以批評,當然這僅僅是筆者的觀點。

韓寒的人物設置和他的電影

電影由四個故事組成,第一個故事屬於懷舊情懷的補充,其中的某些台詞還是體現了當今社會中的某些現狀,摻雜著電影的製造者,對故鄉與故鄉的漂泊者、以及在外漂泊者的情感紐帶的思考。第二個部分是較為開放式的一個橋段,江河和不明身份女子蘇米的萍水相逢和惺惺相惜,到後來的「還是上班去吧」的發展中,兩人無聲無息的結束,而故事的最後兩人結伴在東極島,可以說是四個故事中最為引人思考的一個。蘇米的身份很難確定,不知道是妓女還是騙子或者兩者都是也說不定,而兩者的最後相逢也實在難以相信,要知道江河已經在浩漢曬錢的時候就一同把唯一的聯絡方式名片給丟了,所以與蘇米的再次相遇難度係數不是一般的大。不過這也證實了韓寒的那個理念:生活都是充滿未知的,很難說明天會發生什麼。而導演韓寒是否就是用這樣的一個情節,很好的闡述了自己的理念呢?而後劉鶯鶯的部分則是為了毀滅主人公之一——浩漢。這樣的一個橋段和設計我本以為會在接下來的情節中出現什麼逆轉,而我們看到的只是浩漢的拍手唱歌以及撞暈了一隻小狗,這就將第三部分的情節作用給弱化了甚至是磨滅了。最後第四部分的情節算是一節調侃人生的多變吧,江河和浩漢本來已經信任了摩托車手阿呂,但是這個時候阿呂的突然開車而走,像是人生又在你最後的生命終點開了一次大玩笑。

電影中割裂的人物與話語

其實如果這部電影可以做到人物塑造的深入和人物話語的結合,那麼電影其實可以呈現的更好,但是電影的這一死穴把所有應該要呈現的東西都剝落的尤其不真實。我們固然可以從電影中看出江河的呆和負責的知識分子形象,以及浩漢的機靈,和市井人物對小成績的滿足心理,但是這對於導演所要呈現的簡單卻相當警策的台詞內容,電影的人物塑造基本不能做到有力的支撐,而到了那些出現的「路中人」口中,所能支撐的更加少的可憐,我們不是說主角們不能遇到觀世音和如來佛祖,但是如果滿大街都是觀世音指著你的鼻子談經論道,這就顯得很不倫不類,尤其違和。割裂的人物和話語其實從深層次的原因分析,是由於韓寒作家身份的二次元呈現作用,要知道,韓寒說到底還是寫了那麼多年小說的作家,你讓他當導演、寫劇本,由於受慣性思維,他還是願意用他最熟悉的方式去呈現這些人物的話語,但是在人物的性格和深層次的探討方面,他沒有這方面的實戰經驗,這是客觀現實,我們不能用這就是韓寒的風格、你愛看不看的態度去對待這一需要急切改進的地方(當然前提是韓寒還是決定以後繼續拍戲而不是玩票)。要知道這樣的一個硬傷可能讓電影變得不像電影,而像配上畫面的劇本念詞,這也是很多網友在影評中抱怨的:這部電影在優酷上看看就好了,尤其是在公交車上看看就更好。因為裡面的搞笑段子還是蠻不錯的,但是我們如果只是需要一個充滿段子的《後會無期》,那去看白客的《萬萬沒想到》就行了,還去看什麼電影。

總體來說,這部電影的拍攝手法還是可以看出韓寒的用心,搞笑的部分也很見韓式風格,但是如果想讓電影更具有電影本格氣氛,那麼需要改進的部分還是很多,至於對於網上某些網友發出的,我們這些7080後才能感受到那種情懷,和你們這群90後說不清,以這樣的態度對待的,筆者其實也不想多說什麼,畢竟每個人的電影欣賞角度不同,如果你的這部電影不符合好看和電影的一些最基本的要素,那麼就算它出售的情懷比柯尼塞格的馬力都強,我只想踩下腳下的剎車,因為我覺得國產電影現在需要的是一台可以長途旅行的福特野馬,而不是只能在跑道上秀造型的蘭博基尼。



記得韓寒火起來是因為他參加新概念作文大賽以《杯中窺人》奪得了一等獎,後來又因為《三重門》走進了千千萬萬的80後心中。我是從韓寒成名就一直以他為偶像的,模仿他寫文章,留長頭髮等等。偶像曾在上高中的時候說過自己將來要寫書、要賽車、要拍電影,如今他不僅吹過的牛逼全都實現了,還成了炙手可熱的國民岳父。我深深的為偶像感到無比的驕傲,但遺憾的是,作為他經年不變的粉絲,我除了學到了他起床不疊被子的本領,其它真是一籌莫展。

前些天聽朴樹的《平凡之路》,單曲循環了好多天,我知道曾經的那個朴樹又回來了,歌曲里的每一句歌詞都直擊內心。「我曾經跨過山和大海,也穿過人山人海,我曾經擁有者一切,轉眼都飄散如煙,我曾經失落失望失掉所有方向,直到看見平凡才是唯一答案」。幸福背後有傷痛,得到難而失去易,我們不能因為走的太遠,而忘了為什麼出發。

看過韓寒一些作品的人會從《後會無期》里看到典型的韓式敘事風格,言語犀利、結構巧妙,總能感到作者是懷抱著一種情懷在創作。之前看到一些荒漠公路的圖片就聯想到他兩年前寫的《1988我想和這個世界談談》,王珞丹的出現印證了我的聯想,這一次雖然沒有讓「小姐」生意開張,但還是沒有忘了順帶「逼娼為良」。有些人一旦錯過就不在,有些事做了就很難回頭,就像王珞丹說的「我從小就是優,你讓我如何從良?」所以「聽到過很多道理,卻依然過不好這一生」。

賈樟柯在戲裡有一句比較經典的台詞「小孩才看對錯,成年人只看利弊」,讓我困惑的是,我有時候看對錯,有時候看利弊,所以我就不知道自己現在是小孩還是成年人了。不過有一點我深深感觸到的是小孩子委屈了會有一大堆成年人圍著轉,成年人再多的委屈說出來都是矯情,從這點看我是個完完全全的成年人。成年人是要承擔責任的,所以無論失去是多麼的痛苦,跌倒了多麼疼,一往直前是唯一的選擇。青春是註定要浪費的,那得多浪費在一些有意義的事情上。

袁泉在戲裡說「喜歡就放肆,但愛就是克制」。若是曾經失去過的人,大概都會明白這個道理的。「愛」真正的相處之道是「克制」,如果沒有「克制」,那說到頭頂多是一場風花雪月的故事。走到最後,往往和「不夠愛」沒關係,只是大家不懂得「克制」。帶不走的留不下,留不下的別牽掛。有時候,我們想證明給一萬個人看,到最後你發現只有一個人明白,那就夠了。

馮紹峰在戲裡說「如果最後還是要告別,那要用力一點,因為多說一句話,可能就是最後一句話,多看一眼,可能就是最後一眼」。人的一生都在失去,不管是被動失去還是主動失去,一旦回憶起來都是眼淚。所以如果一定要告別,也一定好好告別,因為一旦錯過,可能就後會無期了。

影片到結尾的時候,我忍不住湧出了點眼淚,可能是因為最後他們幾個主人公最後都得到了自己最珍惜的人擁有了自己期望擁有的吧。不過人最賤的地方在於永遠都不會滿足。就像戲裡陳喬恩問馮紹峰「接下來去哪裡?」,馮紹峰說「去下一個地方」。

風吹過的,路依然遠。



### 特別喜歡韓寒的這部作品。

先簡單介紹一下當時去看這部作品的情境吧:

當時4個小夥伴一起,有一個已經離開公司去別的公司高就,另外一個小夥伴即將離開公司,去創業。

然後4個人吃完飯商量著看個電影,然後就在五道口的工人電影院看了這一部《後悔無期》。

故事的開頭就被渾厚的《東極島島歌》音樂給唬住了,給你的感覺絕對是**一本正經的胡說八道**。後來上海彩虹室內合唱樂團將這種風格的歌曲發揚光大了,例如《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》和《感覺身體被掏空》。不過,這倒是為整個敘事風格奠定了一個基調:

##### 雖然我在胡說八道,可是我很正經。

陽光海灘這個埂我感覺中學的時候就悟到了,靈感來源:《season in the sun》,所以當其他人笑的滿地打滾的時候,我就靜靜的看著他們,從來都不會打斷他們。

**這部劇不缺乏幽默,全程笑點不斷。**

***

說一說劇情中的愛情:

三段愛情,都沒能在一起。

>悄悄問聖僧 女兒美不美

其實第一段真的很隱晦,是暗戀的描寫,其實背後的受眾是廣大情竇初開的少年們,暗戀的人幸福又悲哀吧。因為從來都不會有答案,以後也就更加沒有答案了。

第二段,愛情中的欺騙

這就像你心中堅定的基石一下坍塌,世界觀一下被捏個粉碎。

難道就能不愛了嗎?難道就能忘記了么...

唯有逃避。

第三段,愛情中的無奈

老師愛蘇米嗎?有一點,很愛,又不是。就一張小卡片就描述得淋漓盡致。那種想要割捨又無法割捨,什麼叫做一見鍾情,這是這樣吧。

然而,每個人都有各自的命運。

>相濡以沫 不如相忘於江湖

***

在很多人看來很離散的公路片,其實有一個非常完整的主題:

**後會無期**

所以,看到每一個人的離去,都向是回過頭來,脫下禮帽,深深的鞠上一躬:

#### 我就要離開你的生活了,而你從不知道

其實,這部作品有一種深深的**宿命感**吧。

***

額外的,雖然對鄧紫棋沒有特別的偏愛,但是很喜歡這首《後會無期》

![](http://g.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=444faa460024ab18e043e93300cacafb/3b292df5e0fe9925aa1826303da85edf8db171bd.jpg)

>當一艘船沉入海底

當一個人成了謎

你不知道

他們為何離去

那聲再見竟是他最後的一句

>當一輛車消失天際

當一個人成了謎

你不知道

他們為何離去

就像你不知道這竟是結局


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