看完《星球大戰》系列電影你有什麼想法？

沒有按照影片拍攝的時間，而是根據影片內容的時間來欣賞的這一部系列電影——《星球大戰》前傳三部曲以及《星球大戰》三部曲。前者三部曲拍攝於2004年，而後者三部曲拍攝於20世紀80年代。不過一開始不了解內情的我，對於二十多年的變遷竟然沒有讓影片的畫質和效果受到影響而震驚不已，結果看了相關報道才知道，六部影片都是21世紀新創的，只不過對於前傳的三部曲採用了數碼手段進行了修善，所以才會看起來在圖畫效果繼承性上比較一致，當然最明顯的時間烙印就是人物造型上的差異，髮型、衣著、化妝、人物形態都是關鍵點。

前傳的主角——阿納金*天行者——一個很有潛質但血氣方剛的絕地武士，最終沒有戰勝恐懼、死亡、悲傷的力量，墮落於黑暗力量的支配下;而正傳的主角——阿納金的兒子，盧克*天行者——同樣也具有相當的潛質，甚至超過乃父，最終也依靠著父親的幫助，戰勝了黑暗力量的支配，完成了成為絕地武士最後的考驗，走向了一條光明的道路。

要戰勝這些，只有自身的努力和強大是不足夠的，還需要外界的各種力量的幫助，才能化險為夷，度過內心的激烈鬥爭。兩代天行者的例子就能很好地體現出來：阿納金彼時妻子面臨死亡，只有歐比旺師-父能夠對他有所幫助，但並沒有對他的內心有相當程度的了解，再加上絕地會議各位長老的堅決態度，才逼迫他走了一條不歸路;而盧克此時雖然面對著黑暗皇帝對整個聯盟設置的圈套無能為力，感到悔恨無助，但好友們順利突出重圍就已經給了他一個很好的客觀支持，再加上原本就存在的信任，又有了回到良知的父親的最後一擊，使得「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」。

在各種人物的經歷當中，不同的高科技產品也讓人興奮不已，全息圖像信息傳輸、超光速穿梭機、禮儀機器人、核能利用下的致命武器都讓人應接不暇。而各種不同生物種類造型的塑造，簡直都快趕上動畫片的效果了。影片的背景也不乏迷人的景色，浩瀚無邊的大沙漠、危機四伏的湖底城市、巍峨雄壯的都市建築、注重細節設計的室內環境，都讓人難以忘記。

於，在無聊打發時間的情況下看完了《星球大戰》系列。看完後，給我一種蕩氣迴腸的感覺，片中不管是遙遠的太空，還是形色各異的星球，都能給觀眾帶來對未知的遐想。作為20世紀最成功的電影系列之一，《星球大戰》三部曲也是電影史上的里程碑，她集中使用了當時代表高科技的數字製作手段，創造了一個前所未有的太空世界，宇宙中我們能發現有處於高文明社會的星球，也可以看到還正在起步的原始社會部落。在裡面，你可以看到形形色色，說著不同語言的外星人在酒吧裡面談笑風生，這也許有點映射那個年代美國的社會狀況吧。《星球大戰》系列中給我影響最深的是那些形狀各異的宇宙飛行器，我有時候在遐想，要是我也有艘飛行船，駕馭著它和自己最愛的人在宇宙中肆無忌憚的飛行，累了就到某個星球去歇腳，和星球上的人結為朋友，然後繼續我們的航程(其實我好久都沒有這麼天真的想法了，只有在小時候才會有的感覺，不知道我現在竟然還會有!感覺自己都很可笑，呵呵，算了吧，還是繼續寫下去，童年畢竟是美好的)。

《星球大戰》系列一共有6部，我是從《新希望》開始看的，也就是說按照電影的出版順序看的，因為這樣更能清楚明白的看到各個時代對「星球大戰」的理解，也可以看到電腦科技技術的不斷提高給觀眾帶來視覺上的享受。

整個電影中，人物都刻畫的非常出色，皇帝的貪婪，安納金內心的掙扎，歐比旺的正氣，盧克的勇敢，索羅的義氣，尤達大師的睿智，莉亞公主的女強人，還有兩個可愛忠實的R-2和3-PO，他們的形象都完美的展現在《星球大戰》這部氣勢恢弘的電影中。片中各色人物細膩的情感也很有表現在熒幕上，在《魅影危機》中，年幼的安納金被帶走時，他和母親的難捨情感和他母親的深明大義給人很強的同情。另外，在《帝國反擊戰》中當皇帝準備處死盧克時，盧克垂死掙扎並呼喚父親安納金的幫助時，我們雖然看到安納金的目光只是不時的來回在皇帝和盧克身上，並發出那「呼呼」的呼吸聲，其實他內心的掙扎我想比他兒子的折磨更加痛苦，隨後他還是決定捨棄自我就回了兒子，在最後安納金要求去掉面罩想看看兒子一眼時，感覺很感動。另外在《星球大戰》中安納金始終是故事焦點，他作為整個《星球大戰》系列電影情節的推動者，他的魅力也是不可否認的，其實我最喜歡的就是一個在黑色面罩後的那個孤獨，無奈，但又有點野心的人，當每次呼吸都發出「呼…呼」的聲